馬友友合集唱片 ￥65 購買
“在充滿挑戰、不斷變化的今天，古典音樂太容易被邊緣化。馬友友展現了尼爾森在創立這個獎項時對藝術家的期望，通過卓越的音樂才華、熱情與奉獻精神，他用音樂，幫助世界想象、建立一個更美好的未來。”這是2022年馬友友在榮獲古典音樂領域最高榮譽之一的比爾吉特·尼爾森獎時尼爾森基金會主席蘇珊娜·雷登（Susanne Ryden）評價到的一句話！
在這匆匆如流水般的60多年間，馬友友的大提琴琴音、演奏感染全球各地無數樂迷（盡管他最開始并不是就想要學習大提琴，隻不過是由于小提琴他拉不來，低音大提琴于他而言塊頭太大，是以他才折中選擇了大提琴）。
于他而言，有音樂、有大提琴、能演奏就是他尤為幸福的事情。他一直以來都倡導着音樂無國界的理念，是以他與各領域的音樂名家進行跨界演出，是以他于1998年成立了“絲綢之路”樂團，是以他與巴倫博伊姆創立的“西東合集管弦樂團”進行親密合作……
馬友友的音樂如他本人一樣純粹，遼闊，閉上眼睛細細聆聽，仿佛會看見無涯的大海，浩渺宇宙......是他讓大提琴演奏脫開了傳統的一層束縛，音樂不再是供奉在廟堂之上供人膜拜的對象，而是深植在土地之上，與人類生活息息相關且是不可或缺的必需品。而他也始終秉持這樣的信念，努力耕耘着。
盡管他的一切作為都有别于西方大多數傳統大提琴演奏家，但無論怎麼說，馬友友都僅僅是在向全世界傳達他的音樂與理念。他說：“我首先是一個人，其次是一位音樂家，最後才是一位大提琴家”。謙和、浪漫、幽默、充滿熱情、熱愛平等，這些都是他的美談。
這些也正是為什麼全球那麼多人都喜愛馬友友的演奏，同行都喜愛與他合作的重要原因。曆任美國總統偏愛馬友友的演奏、喬布斯指定馬友友在他的婚禮上以及葬禮上為其演奏，格萊美授予他非凡獎項；媒體稱他為“最性感的古典音樂家”。
即使現在馬友友已年屆耳順之後，但他依舊活躍，絲綢之路計劃、跨界流行、純粹古典，這些一直都是構成馬友友大提琴藝術的三大重要發展方向。
接下來分享的這7張專輯，将從以上三大方面為聽衆展現馬友友絕美大提琴琴音，這也是人們了解馬友友時必不可少的三大方向，同時有更具收藏價值的馬友友7張專輯組合套裝！
2011年，以颠覆傳統的四重奏形式，馬友友（大提琴）與埃德加·邁爾（低音大提琴）、席爾（曼陀林）、鄧肯（小提琴）共同錄制這張《圈養四重奏》專輯，并且獲得2013年格萊美“最佳民謠專輯”與“非古典類最佳錄音工程”兩個獎項。
他們這個組合的成型旨在将古典音樂與其他類型的音樂融會貫通于一起，展開一段充滿創意與冒險樂趣的音樂之旅。
專輯的音樂主軸－藍草音樂（Bluegrass music）是美國鄉村音樂的一種類型，草根性十足。它的風格融合了蘇格蘭、韋爾斯、愛爾蘭等地的傳統音樂，同時還受到爵士樂的影響。是以，“即興”便成為藍草音樂重要的表現方式；大量運用撥弦與擦弦樂器也是藍草音樂主要特色。活躍在藍草音樂領域的曼陀林手席爾參與了錄音計劃，絕對是趣味盎然的保證。加上邁爾與鄧肯的合作，優遊于藍草與古典之間，令人有耳目一新的驚奇。馬友友說：“這個組合其實充滿了許多無法預料的危險性。但同時我們用一種很有趣的方式建立彼此之間的信任，并且互相支援。對我來說，這就是圈羊方式（Goat Rodeo）”。
關于錄音，全程采以四位獨奏名家圍成一個圓的方式，面對面地坐着，沒有人被隔離在另一間錄音室裡，四個人在一個時空，如臨現場般、精準一緻地演奏。對四位音樂家來說，錄制這張專輯也是一種全新的挑戰與嘗試。古典訓練出身的馬友友的即興演出有如爵士高手，身為作曲者的鄧肯把筆記丢在一旁；同樣的，邁爾不但按照自己的手稿流暢地演奏，同時還能即興創作，席爾則憑着記憶完美演出，俨然就是一位即興天才。
馬友友大提琴精選輯《印象》橫跨爵士、跨界、電影配樂與古典領域，包括榮獲奧斯卡配樂的《臥虎藏龍》原聲帶裡的《永恒的誓言》、《皮亞佐拉：自由的探戈》、《艾德加‧梅耶：第一印象》、《舒伯特：A大調鳟魚五重奏》、《克萊斯勒：愛之憂傷》等24首經典曲目，這些正是馬友友無國界零語言障礙的新世界音樂寫照，收藏馬友友多樣面貌的優先選擇。
相信在此任何聽過馬友友現場演奏的人都知道，從第一個流淌的音符開始，馬友友就能用不凡的魅力和高超的技巧超越音樂的界限，在古典與爵士之間輕松駕馭一切。
2020年，《又見圈羊四重奏》邀集原班人馬再度合體，小提琴家斯圖爾特·鄧肯、低音大提琴家埃德加·邁爾、曼陀林演奏家克裡斯·席爾，再加上格萊美獎歌手兼作詞家歐唐納文，他們在各自擅長的傳統音樂領域的精湛技藝與經驗，再度在此次合作中互相交織在一起，融合了美國阿帕拉契、中國、古典，居爾特和爵士樂，融會貫通，創造出引人入勝的音樂。這種獨一無二的聲音，兼具世界音樂的全球化，又相容濃厚的當地特色，是一種共同屬于這個世代環境的聲音，在我們生活此時此刻，向我們發聲。
2020年，大提琴演奏家馬友友與其多年的伴奏搭檔，鋼琴家凱瑟琳‧斯托特推出全新錄音《慰藉與希望之歌》，曲目除了收錄有古典樂曲外，還包括華裔音樂家吳彤創作的《屋頂落下的雨》；愛爾蘭民謠《丹尼男孩》；象征美好希望的電影歌曲《彩虹之上》等，選曲橫跨古今中外全球五大洲，将跨界精神展現到極緻。
自1985年合作第一張錄音開始，他們便榮獲多個格萊美獎，樂評家更稱：“多年來他們完美的合作與深厚的情誼，就展現在這些精彩的演出當中。”
巴赫《無伴奏大提琴組曲》從馬友友四歲那年開始，就一直形影不離，是他音樂生涯中不可或缺的夥伴。
這張專輯中收錄的巴赫“大無”錄音為馬友友第三度錄制，同時也将是他最後一次錄制巴赫“大無”。他說：“這是最後一次，但同時也是展開全新旅程的第一步。分享給那些在颠沛流離的時刻，尋求慰藉與平衡的人們。”
當初他首套完整版“大無”組曲推出時，就已榮獲格萊美獎，第二張組曲唱片更被譽為“二十世紀古典音樂界的一個偉大變革”，成為轟動樂壇的世紀版本，許多樂評家評論道：“馬友友的大提琴超越了國界，琴聲裡飽含着生命的激情和愛情的震撼。
2017年，馬友友力邀老朋友鋼琴家艾克斯、新搭檔希臘小提琴家卡瓦科斯，回歸私心最愛的室内樂形式，演出從未灌錄成專輯的曲目：勃拉姆斯《鋼琴三重奏全集》，卡瓦科斯未滿21歲就已經拿下西貝柳斯（1985）、帕格尼尼（1988）、諾姆堡（1988）三項國際小提琴大賽首獎。其高質感的演出品質，赢得全球樂迷的一緻贊賞。
鋼琴家艾克斯與馬友友一起合作過勃拉姆斯的室内樂錄音，其中的勃拉姆斯大提琴奏鳴曲，拿下當年度的格萊美獎。此次他們首度一同灌錄勃拉姆斯三首鋼琴三重奏作品，雖是首次合作，卻沒有一絲陌生之感，配合甚佳，精湛的演奏帶給樂迷無限遐想，曼妙絕倫，聽來更為優雅，精煉！
馬友友與絲綢之路樂團合作的第6張專輯《歌詠鄉愁》曾獲第59屆格萊美“世界音樂專輯”，專輯中收錄13首風格各異的樂曲，從策劃到完成出版，《歌詠鄉愁》前後用了兩年的時間錄制完成。這是張充滿驚喜的專輯，标志着樂團走向更加成熟純粹的道路。如同其名“歌詠鄉愁”一樣，樂團用當代的、傳統的、創新的方式來分享、包容和交流彼此之間的文化，用音樂将彼此的情感表現得淋漓盡緻，讓音樂叩起大家對“家”的哲思，為“家”賦予全新概念。
這張專輯由U2和大衛·鮑伊金牌制作人凱文·基倫擔綱制作，優秀中國音樂家吳蠻、《國樂大典》“尋樂人”吳彤參與傾情演繹，同時更力邀格萊美、奧斯卡獲獎音樂家加盟共同打造，藝術家們在全球各地的原創與傳統歌謠中挑選出合适的歌曲，加以改編，在為專輯增添來自世界各地的音樂元素同時，也向聽衆诠釋着不斷變化的“故鄉之意義”。
馬友友這樣解讀專輯《歌詠鄉愁》：“與絲綢之路合奏團旅行和巡演，我們感受到，文化融彙碰撞蘊含着一股潛在的無與倫比的創造力。” “絲綢之路合奏團的成員們創作、改編、演奏《歌詠鄉愁》裡的樂曲，诠釋着探尋、傳統延展、文化融合的力量。”