AI歌手創作軟體上線音樂人如何與AI共創？

7月6日，首個虛拟歌手廠牌WOWAIDO!成立即将滿月。這個由12名AI歌手組成的廠牌出道後已釋出3張迷你專輯。在網易雲音樂評論區，基于人工智能的高并發性，他們與歌迷進行“一對一”互動，甚至展現出不同個性。

AI歌手若溪（代号F970）表現亮眼，因其聲線酷似王菲，一首越南團隊制作的《若把你》短短幾日收獲喜愛999+。同時，音樂創作者們通過XStudio（AI歌手音樂創作軟體），以她的聲線進行大量創作。

一個AI新世代似乎正在開啟，但也引發大衆不安。真人歌手權益如何保護？人類在歌唱領域也要失業了嗎？

AI歌手成團出道

随着AIGC技術（生成式人工智能）推動産業進入充滿活力的新世代，各行各業都在AI創新的浪潮中不斷獲得靈感和動力。上月15日，小冰公司和網易雲音樂宣布達成戰略合作，推出AI歌手音樂創作軟體“網易雲音樂·XStudio”，面向廣大音樂人和音樂愛好者免費使用。軟體内置上述12名AI歌手，音樂人輸入詞曲，3秒内可獲得專業歌手水準的AI演唱幹聲，還能調整參數實作AI歌手的滑音、轉音、顫音、咬字等，細膩演繹作品效果。這也是全球主流音樂平台與人工智能公司聯手打造的首個同類産品。

小冰公司産品負責人告訴記者，目前軟體的聲庫基本能覆寫大部分音樂創作需求，後續将不斷擴充AI歌手陣營，納入說唱等風格。

既有AI歌手名單包括少女小冰、何暢、陳水若、徐夢甜、若溪、崔璨、言澤宇、小魚豆腐、夏語冰、小堂妹、陳子渝、盧盧。其中不乏作品等身的“AI歌手紅人”。比如，何暢（代号F11），曾與馬伯骞、卞子嚴、小柯多位知名音樂人合作，推出成都大運會推廣曲《在成都等你》、獻禮北京冬奧會的《唯你無他》。少女小冰（代号F002）則是小冰公司的“當家花旦”，出過詩集，手握中央美術學院、上海音樂學院等多張高校畢業證，堪稱全能。

據悉，歌曲制作通常包括作詞作曲、編曲、錄音等幾個階段。以往的歌曲制作流程，真人歌手一般到錄音階段才會介入。而AI歌手在作詞作曲階段，就能提供幫助。

幻想動漫音樂團隊創始人、藝術總監孫玉鏡說，詞曲人未必擁有擅長演唱的嗓音條件。AI歌手的優勢是實時“待命”且狀态恒一，把詞曲配合的演唱結果呈現給創作者，幫創作者判斷是否符合預期，及時調整，進而提高創作的上限。

這一AI音樂軟體是怎樣工作的？如何将豐富的前沿性人工智能小冰黑科技運用到音樂制作中？小冰公司産品負責人告訴記者，軟體搭載多項技術。小冰歌唱模型、一緻性超級自然語音技術，使AI歌手達到與真人難以區分的演唱效果。流式渲染歌聲合成技術，則讓歌聲生成能在3秒内完成。此外，“網易雲音樂·XStudio”支援合成的AI音軌數量高達30軌，這意味着讓每個音樂人都擁有一支“30人”合唱團。

誰來保護真人歌手權益？

不久前，在各個音樂平台上“AI孫燕姿”橫空出世。一款由中國歌聲合成愛好者開發的AI語音轉換項目，創造出了“她”。“AI孫燕姿”的歌單、播客越來越多，帶來了倫理方面的探讨。音樂創作者會産生疑問——第三方是否有權未經許可複制歌手本人的聲音？

特别是此次在“網易雲音樂·XStudio”亮相的若溪，有網友用她的聲線制作了一首《紅豆》上傳B站，酷似王菲的聲線驚豔衆人。若溪和其他AI歌手是否涉嫌侵權，他們與AI孫燕姿有何不同？在法律層面上，誰來保護真人歌手的權益，“孫燕姿們”的問題又将如何解決？

針對這種現象，小冰公司表示，“AI孫燕姿”的問題在于，第三方未經孫燕姿本人許可，私自複刻了她的聲音，使得孫燕姿無法掌控自己AI聲音的用途，亦無法取得相關收益。現在市場上很多AI歌手都存在類似問題。

小冰公司産品負責人表示，XStudio首次将AI歌手置入陽光之下，并希望此舉能為AI創作的未來提供良性發展參考。軟體包含高安全性和隐私保護政策，所有AI歌手均經過嚴格的資料訓練，所有的創作均可溯源。

對于聲線酷似王菲的若溪，上述負責人進一步解釋，AI歌手大體有兩類，可以從聲源上進行區分。一類是“克隆”單一自然人的聲音；一類由多個自然人的聲源訓練合成。XStudio中這些AI歌手的聲源均無版權問題，包括若溪在内。網友通過軟體調教後發現其聲線與王菲相似，但若溪的聲源其實并不是王菲，不存在私自“竊取”的問題。

與此同時，小冰公司向記者表示，已有真人歌手主動授權公司“克隆”自己的聲音，來保留巅峰狀态。歌手能決定AI聲音的用途并取得相關收益。當市場出現越來越多“正版”聲音，良币驅逐劣币，或許能解決“孫燕姿們”的問題，也能給予音樂創作者更多選擇，這或許是“AI孫燕姿們”合法化的第一步。

音樂人如何與AI協作共創？

在法律厘定的底線之上，AI新世代，音樂人與AI協同創作将帶來更多可能。“網易雲音樂·XStudio”釋出當日，音樂人宋承容釋出了一條朋友圈，去年他為AI歌手進行過混音工作。宋承容說，“未來AI的效率會越來越高，音樂品質也會越來越好。AI切切實實改變了我們的生活，甚至确立新的标準，這是一件好事。但對不懂音樂還要做音樂的人來說，一定是一件壞事。那些做音樂做不過AI的，恐怕也不好意思發歌。”

“以現在的技術标準，相信四句之内都不會一下子分辨出是AI歌手。”音樂人孫玉鏡告訴記者，AI音樂創作軟體的出現，讓創作者能最大程度感受到歌曲的最終呈現效果。“過去沒有AI制作軟體，我們在做錄音樣帶的時候就會面臨問題——隻能制作人自己去唱。制作人在音樂的理論和制作方面很專業，但演唱效果可能就會差一些。”

孫玉鏡舉例，自己有一次創作搖滾歌曲，他要在創作初期就進行試唱，找感覺，但自己的嗓音并不适合這個曲風。XStudio中的崔璨擁有搖滾嗓音，使他在錄音階段前就能感受到至少80%的成曲效果，大大提高了音樂作品的成功率。

青年教師李召洋是一位音樂制作人，喜歡創作兒童音樂，對他來說，創作痛點來自于找不到合适的演唱者。李召洋介紹，優質的兒童歌曲，不僅能促進兒童的語言學習、智力開發，還會讓孩子産生審美意識，潛移默化地影響他們的價值觀。目前市場上好的兒童音樂數量有限，家長的選擇範圍很少，需求與産能極不比對。

“這類音樂需要稚嫩童音演繹，可是真人小歌手本就不多。”李召洋說，在細細聆聽市場上AI歌手們的聲線後，他發現XStudio中少女小冰的聲線，是他在同類産品中找到的最接近童聲的聲音。他使用這個聲音創作，并發表作品《笠翁對韻》。該曲目獲得了第五屆唱工委音樂獎提名。

但AI并非全能。孫玉鏡坦言，在錄音階段人類優勢更為明顯，因為人與人的交流更直接，他可以通過親身示範，讓真人歌手快速調整對某處細節的演繹。對AI歌手，隻能通過調整參數改變細節，更考驗創作者對軟體的熟悉度。此外，市場上能達到成熟标準的AI歌手也并不多。是以在他看來，AI歌手與真人歌手并不會互相威脅，他們在音樂創作環節中缺一不可。

文/本報記者張知依