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文/查爾菲的筆記
編輯/查爾菲的筆記
羅琳在書中為我們描繪了全新的女巫群像，這些女巫獨立、善良、自強，充滿了新時代女性的影子。羅琳構思這個故事的起源還要從她的故鄉蘇格蘭說起，作為歐洲新時代運動的發源地，為羅琳創作《哈利波特》提供了契機。
同時，發生在 20 世紀 60 年代和 70 年代的巫術文化也成為《哈利波特》一經問世就受到無數追捧的原因，奠定了流行的文化基礎。西方的傳統巫術文化是《哈利波特》全系列的都在表現的主題之一，羅琳以跌宕起伏的故事情節和神奇的浪漫故事推動全書發展，為人們塑造了一個又一個全新的女巫形象。
在書中，羅琳一改曆史文學作品中女巫的刻闆形象，在女巫家庭和女巫學校等題材基礎上，豐富了女巫形象。《哈利波特》中，女巫形象更加豐滿立體，充滿了現代化女性的象征。她們懂得勇敢追求自己想要的愛情，例如，芙蓉·德拉庫爾勇敢追求比爾韋斯萊，在他受傷後依舊堅持嫁給這個男人；她們非常的負責,擁有極強的管理技能。
例如，麥康納教授在協助鄧布利多管理整個學校時，就表現出了較強的管理氣魄；；同時，她們還表現出極強的社會責任感，例如，家養小精靈在書中的社會背景下身份十分卑微，是作為奴隸的社會地位存在的。赫敏對家養小精靈的的奴隸身份不滿，于是便通過自己的努力成立了“家養小精靈權利促進協會”，并希望可以幫助小精靈們改善她們的社會地位。羅琳在書中着力描述了女巫們的犧牲經曆和善良正義的一面。
哈利的母親—莉莉·波特，在哈利出生之時便為了救自己的孩子被伏地魔殺死，但是她卻永遠的成為哈利的護身符。回顧書中女巫的群像，我們會發現在字裡行間無不透露出羅琳對女巫這個群體的贊賞。在小說第三部的開篇，哈利撰寫的論文題目是《十四世紀焚燒女巫的做法是完全沒有意義的》，更展現出羅琳對女巫群體的支援。
四 女巫形象在電影中的再現女巫的形象經曆了從現實——戲劇——文學——電影的一個建構與演變過程。脫胎于現實中的人的女巫形象，在每一次演變中都因不同的文化背景而賦予其新的價值與意義。1895 年 12 月 28 日，電影這一全新的傳播媒介在法國巴黎的一家地下咖啡館誕生了。于是在對女巫形象的表達了，有了一種更加豐富和多樣的手段。電影作為一門視聽的藝術，尤其随着人類對于電影更加深入的探索和分析，它都賦予女巫更加深厚的文化背景和内涵。
電影運用其獨特的光影效果，為女巫這一本就神秘的群體更蒙上了一層面紗。運用其文學和戲劇都無法媲美的視聽技術，通過5 王紅豔，《傳統與颠覆——<哈利·波特>系列小說中的女巫形象分析》，女巫的銀幕演化史具有魔幻色彩的畫面語言和象征意義的聲音語言讓女巫的曆史形象更加鮮活的回歸到大衆視野。
從 19 世紀初的浪漫主義時代以來，蕩婦成為文學中時常出現一個角色，人們對它進行繪聲繪色的描述。電影誕生後，意大利從 1908 年開始将文學作品中蕩婦的形象搬演至了熒幕上。
繼而，丹麥的電影人将蕩婦的形象類型化，成功在早期丹麥的色情片中建構起了妖婦這個人物形象。妖婦在電影中往往是這樣出現的，她們利用自己的美貌騙取男人的真心或者是換取榮華富貴。
丹麥電影中妖婦的特色形象，為人們探索女巫電影提供了啟發，瑞士導演斯蒂勒便受丹麥妖婦電影的影響，在自己的電影《古莊園》中建構了最早的女巫形象。真正讓人們對女巫留下深刻印象的，還是後來來到瑞典發展并深受瑞典電影影響的丹麥導演克利斯登森。
他受到中世紀獵巫運動的啟示，在斯德哥爾摩完成了一部傑作《曆代的巫術》。影片中對殘酷黑暗的中世紀獵巫運動進行了還原，其中女巫受刑罰的慘烈場面讓人震驚。 第二章 女巫的銀幕演化史縱觀女巫整個銀幕進化史，不同的時代背景下，女巫的形象被賦予了不同的社會身份和情感價值。
而對于整個女巫的銀幕演化史的深入研究，有助于我們了解在幾個世紀後，人們是如何了解這個遙遠而又神秘的女性群體。 第一節 邪惡的黑女巫一 惡的代表早期電影中女巫的出現往往伴随着不好的事情，或者預示厄運，或者帶來死亡。森林深處，一座古老破舊的房子裡陰森恐怖，住着一個身穿黑色長袍、身影佝偻的老女人，發出的聲音沙啞悠長，這常常是女巫早期在熒幕上的形象刻畫。
她們有着惡魔的力量，能不借助外力飛翔，用魔咒魔藥害人。對女巫形象的如此刻畫，是為了讓觀衆更加直覺地感受到她們是邪惡勢力的一方。無論是恐怖的外貌，亦或者是可怕的聲音，都是為了襯托她們作為惡的代表。
據喬治·薩杜爾在《世界電影史》記載，關于描述女巫的電影最早可以追溯到 1922 年，來自丹麥的導演本傑明·克利斯登森所制作的恐怖電影《曆代的女巫》。
當克利斯登森看到留存的記載十六、十七世紀獵巫運動的豐富史料時，頗為震撼，其中對于獵殺女巫的刑法讓其不寒而栗。于是他決定準備拍攝一部記載女巫故事的電影，便有了《曆代的女巫》這部影片的誕生。
他在電影中進行大膽6 扈亞蕾. 新世紀好萊塢魔幻電影中女巫形象的建構 陝西師範大學, 2015. 10第二章 女巫的銀幕演化史的構思，創造了許多恐怖鏡頭。
例如，苦行僧受到美貌女子的誘惑；妖娆貌美的女巫與魔鬼的私會；年老色衰的女巫胸部被鐵鉗燙傷；将被誣陷為巫的小孩子丢進油鍋，更有甚，導演對巫師禮拜的場景進行重點刻畫，表現一種詭異陰暗的影片色彩。
導演還利用舞美對影片氛圍進行誇張渲染，将照相技術、誇張妝容和假面具融入其中，加深了影片的恐怖色彩。讓觀衆對曆史上那段女巫迫害史，不寒而栗。1923 年，在瑞典導演的電影《古莊園》中，女巫的形象更加鮮明：漆黑的夜裡，一名職業是賣藝女郎的年輕女孩，躺在古莊園的一間卧室床上熟睡。
突然，床邊的牆壁裂開，燈光沿着裂縫漏進了黑夜之中。這時，雪地的遠處一輛雪橇車奔馳而來，雪橇上坐着一個女巫，她身穿着黑色的像是被水跑過已經浸濕的黑色長袍，面貌醜陋、眼神狡猾。
女巫沖進房間，将男主人公進行捆綁被并帶走，駕着她那棕熊拖着的雪橇消失在黑夜之中。在多少人童年留下深刻印象的女巫，還是動畫電影《白雪公主與七個小矮人》中。這是一部 1937 年，由迪士尼出品的動畫電影。
故事講述的是：美麗的白雪公主的繼母皇後是一個邪惡女巫，她平常美豔動人，每天都會問魔鏡誰是這個世界上最美麗的女人，總是擔心有人的美貌會超越她。白雪公主長大後，她嫉妒公主的美貌，總是想方設法殺害白雪公主。
在這部電影中，迪士尼為我們建構了經典的邪惡女巫形象。白雪公主逃離城堡後，邪惡皇後搖身一變成為了身穿黑袍、皮膚褶皺、鷹鈎鼻子且聲音細長沙啞的老巫婆形象，将毒蘋果親手遞給了白雪公主。這個形象後來被許多電影模仿，導緻很長一段時間女巫的形象總是和黑色長袍、鷹鈎鼻、布滿皺紋的皮膚相關聯，即便這些特征不會同時出現，也會有其中的一點作為表達元素。
女巫的銀幕演化史女巫形象在這個階段，往往作為整部電影中的恐怖元素出現，觀衆能夠直覺地感受其帶來的毀滅和災難。在漫長的曆史歲月的積累中，代表着邪惡的醜陋女巫形象逐漸成為了電影中的經典形象。
二 與主角的對立作為惡的一方的女巫總是與代表着善的一方的主角的對立，成為主角在實作自我成長或者完成目标過程中的攔路虎。在這樣的背景下，早期電影中女巫往往作為配角出現，成為電影的一條輔助線索。
1990 年，由尼古拉斯·羅伊格執導的冒險喜劇電影《女巫》，形象地诠釋了善與惡的二進制對立，這部電影改編自羅爾德·達爾的同名小說。電影主要講述了男孩 Luke 和奶奶來到英國度假，不巧撞見女巫聚會，大女巫（安傑麗卡·休斯頓飾）号令将全英國的小孩變成老鼠。Luke 偷聽被發現，被當場變成了一隻老鼠。
為了讓自己變回原樣并阻止女巫的邪惡計劃，Luke 開始和她們鬥智鬥勇。女巫的目的是為了将全英國的小孩變成老鼠，而我們小男主人公的目的是阻止這一切的發生，拯救全英國的小孩。
女巫成為 Luke 實作目标的障礙，小主人公在整個鬥智鬥勇的過程中，完成自我的成長，同時實作個人對社會的價值。在 2020年，這部電影由導演羅伯特·澤米吉斯再次進行全新的改編搬上熒幕，其中的反派大女巫由美麗的安妮·海瑟薇主演。可見女巫作為惡的象征，與主角對立成為電影推動情節發展屢試不爽的手段。
《女巫》中的邪惡女巫早期電影熒幕中對女巫形象的刻畫，多以象征着災難和邪惡的女巫居多，并且這些女巫的形象大多都是醜陋的，黑色長袍、滿臉皺紋、鷹鈎鼻、聲音尖銳刺耳成為了早期邪惡女巫的标志。
三 走向滅亡電影往往是表達正義與善良的主題，既然女巫象征惡，那麼總有人象征着善良，而善良必定戰勝邪惡。于是，就注定了女巫走向滅亡的結局。
女巫的銀幕演化史在克利斯登森導演的電影《曆代的女巫》中，導演盡量對發生在歐洲那場慘烈的獵巫運動進行還原。整部電影中，對于女巫被指控後所受的慘絕人寰的刑法進行了再現和描述。
而女巫的結局，大多都是慘受折磨後，走向滅亡。這部電影中女巫走向死亡的必然結局，不僅僅是對中世紀獵巫運動的再現，同時也表達了當時人們對于女巫的态度，認為帶來罪惡和災難的女巫必然要消亡，可見在 20世紀初期對于女巫的存在還是一個諱莫如深的事情。
在 1999 年蒂姆·波頓執導的恐怖懸疑電影《斷頭谷》中，講述了十八世紀末的紐約，警察們還在用古老的辦案方式，通過殘酷的刑法對嫌犯刑訊逼供的時候。
這時，年輕的警察伊卡布·克瑞恩被派到一個名叫斷頭谷的小鎮辦理一起連環兇殺案，他堅信科學的破案方式才能揭露案件的真相。
經曆一場又一場的兇殺後，克瑞恩發現兇殺案背後的真相是邪惡女巫塔賽爾為了繼承遺産，偷走了無頭騎士的頭顱，并為了獲得遺産，用巫術控制他殺死所有阻礙她的人，包括自己的丈夫。
發現真相的年輕警察克瑞恩将頭顱還給了無頭騎士，幫助其逃脫女巫的控制獲得自由。無頭騎士在離開小鎮之時，也帶走了塔塞爾，整個小鎮重歸平靜。