于碩
"博谷"一詞最早見于漢代張恒的《西景府》，而"博古圖"一詞最早見于北宋徽宗時期編纂的《玄與博古圖》。這個卷軸畫名字最早的記錄是在明代，"清河畫"，但畫的内容現在已經不詳了。
在現存的Bogutu主題的畫作中，青銅器出現最多，這與宋代以來金石興起的背景密切相關。進入明朝，青銅升值之風盛行。明人對書法和青銅器的偏愛，直接展現在明代的博谷主題畫創作中，上述圖檔大多注重青銅器，仔細辨認古代物件的真僞。清末時期，上海地區還出現了與鐘頂裝置和花果蔬相映成的相貌，但内容卻與明末時期完全不同，描繪了對古董的文藝鑒賞，畫了《博古特》。在立體拓展的基礎上，用花卉和器皿、家具形成獨特的繪畫藝術風格，形成一種奇特的藝術現象。物品本身斑駁的印記和古老的形狀傳達了文人畫家的内心追求和生活體驗。
大關初期（公元1107年），一部記錄古代青銅器的金石作品開始編纂，大約16年後，這部30卷的《玄與博古特》完成，記錄了王室在玄河寺收集的從商朝到唐代的839件青銅器。每個物體都有一個圖表，并記錄其大小、容量、重量、檢查題詞，每個類别的第一列一般，讨論物體的形狀、名稱、裝飾和用途、産地。不僅精工繪制對象圖像，而且在标有"原樣"或"減少樣本"的側面，類似于今天的繪圖附加到比例尺上。金石的這部圖形和圖形作品具有恢複禮儀，幫助灌輸和為統治秩序的穩定服務的目的。面對五代政局亂象、朝臣道德敗壞等問題，宋朝面臨着恢複禮儀、重整常态、重視和獎勵學習的任務。以證明曆史為主要任務的金石的出現，适應了目前國情的需要。宋人有着"回到三代"的複古野心，同時盛行懷疑、懷疑的潮流，文學的經典記錄不再被宋人視為黃金法則，他們會從紙上文獻看向古代金石物品，以發掘出比記錄更現實的禮儀原型。有學者指出，北宋是在五代大亂亂、道德敗壞的情況下建立起來的，迫切需要維持統治秩序，恢複禮儀，回報學習。這就是金石崛起的政治原因。城市經濟的繁榮，交通條件的改善以及文化傳播手段的廣泛應用，為金石的發展創造了物質條件。而一批思維比較先進的官僚，注重出土，敢于懷疑經典，是金石取得偉大成就的重要因素。（夏朝雄《宋金石的主要貢獻及其崛起的原因》）古代青銅器目錄直覺地反映了宋朝人對博古和金文的興趣。
宋人首先重視古代文獻關于中鼎的古代工具，目的是證明聖經的曆史。青銅器上的銘文展示了一個古老的過去，在文學的幫助下，宋朝學者們對銘文進行了解釋，回到了三代，并與漢族學者進行了超越時空的對話。自宋代以來，對古物、交易和記錄的追查日益增多，宮廷丫好從專門收藏的古物建築和記錄中衍生出來。宋代蔡《鐵圍山談》：
時代的三代人隻是沉重的。如果秦漢互通，非特殊封口也收不上，而玄钗又鹹貯藏，又累到上萬，如果祁陽玄王的石鼓，西義文在廟宇的畫（喜歡），哪裡就聞名，之間巨大的精煉近，全部進入九大禁酒。而玄河寺又又建立了寶河寺，周圍有古、博古、上古等亭閣。鹽來存放古玉、印刷、朱鼎義、法律書籍、圖檔鹽在這裡面。
當宋人談及好的個人收藏時，往往盡量把玩物的嫌疑放在一邊。陸大林在《考古地圖》中說："當天什麼都沒發生的時候，好人存了，妄為耳朵奇搭好工具......看看它的樂器，背誦它的文字，仿佛在描述，為了追求三代人的遺産，比如看到它的人民。要颠倒過來，或者去探索原産，以彌補死亡的通道，是儒家的謬誤，未來世界的紳士們，對古人感興趣，也會有考察。"欣賞的興趣和研究的興趣，古代的感受和尋求新想法的想法，彼此。（魏國"宋代金石"）宋代藝術文獻的範圍不僅涉及書法和繪畫，還涉及博古和藝術收藏。北宋著名畫家李恭林畫了波古地圖："元豐之後，還有識字的李公林出，公林、字博、好畫、性西古，然後拿生命的收入和它的氣味，作為一個身影，說是這樣，而'考古圖'的名字，傳給了元。關于藝術的曆史著作不是宋代的新創作，但對古代和現代差異的了解是曆史自我意識的标志。收藏和記錄古人的文化，其實就是探索和突出曆史文化。宋代學者對曆史的道德經驗和責任感是在現實物質世界中實作的，他們追求的是博古通和現在的學術興趣，這是人民生活的風格展示。
（明）王玉山亭将圖紙墨水筆 219 厘米水準 87.6 厘米台北故宮博物院收藏
明代對古物的态度比較實際，古董種類很多。到了明末時期，《玄與博古圖》等書籍作為記錄作用的劇作，晚明印刷業發展起來，博古特唱片發行，使明朝通過唱片了解商周青銅器，也促進了當時青銅器的普及升值氛圍。明朝末期胡英林曾說過："鄭金一璞重新雕刻了小博古圖，它翻過古籍和雲樂軒動物象，比以前更精緻。而且體積簡單，讓人容易躲起來，雖然冷節儉，但都得看一下營業周的重器，大大有利于鑒賞家的欣賞......"甚至出現了專業模仿僞活動。《廣治釋》包含："姑蘇人聰明老好，也好古法為它，臨沂的書畫，鼎儀的淬火，能使真正的不朽。"
私人文物的收藏和欣賞在書中進行，這些物品逐漸成為書房家具的一部分。高瑜在《遵聖八注》中較長的描述了書桌上擺放的文藝用具，還包括對其他家具及相關物品的研究位置、數量、風格、青銅器也在書房家具清單中，這些古代物品既是書的對象，又有裝飾和使用的功能。明代識字的人喜歡談"古"，在他們心目中，"古"和"雅"總是息息相關，具有精緻可玩的特點，展現了文藝休閑生活的品味。（白千申的《福山的世界：十七世紀中國書法的變遷》）在宣、博古圖等畫品出現後，他們精美的畫像成為畫家借用的模特。在描繪明代中後期文人生活的《雅吉圖》《随筆畫》和《學士圖》中，古物形象頻頻出現，成為制作圖畫隐喻的重要道具。
漢代張衡《西景府》："有一個假兒子，心裡，雅浩博古，學舊史，就是向前一代學習。"這是迄今為止最早看到的'Bogu'字。"博古圖"一詞最早見于北宋徽宗時期編纂的玄和博古圖。最早記載這個名字用于卷軸畫的是明代的"清河畫"，南宋收藏家斯特随家族收藏的卷軸畫有唐代湯《博古圖》，隻用"博古圖家"一詞來形容，今天還沒有辦法知道畫面的内容。現存的明清畫也不太直接以"博古圖"畫命名，這類題材畫的名稱大多後來被收藏家認可。
（明）杜宇《玩古畫》台北故宮博物院收藏
台北故宮博物院收藏了明朝畫家杜宇的"玩古人"。杜瑜來自江南，定居北京，經常在南北之間徘徊，他的作品因其絢麗的色彩設定和古老的風格而受到官員的稱贊。他是一位識字型的專業畫家，憑借博學和繪畫技巧赢得識字官員的賞識，密切聯系。《玩古地圖》圖檔标題跋涉："玩古是常有，薄熙來的野心。仍然像名字，儀式音樂在哪裡。日子很粗魯，人們感到羞愧。為了做正确的事情，我必須等待。玉居獨娟，《東方加冕典禮》要玩古代地圖和标題，要像在外面尋找形狀，寓意證明陳述，讓觀衆學習它。"在照片的中間有兩個男人，一個客人，主人坐在前面的圓圈椅子上，單腿坐着，俯身看着右邊桌子上的古董。受邀嘉賓正低頭看着古鼎儀。在他們前面的左邊，一個仆人拿着卷軸和棋盤走路，右邊有一個女仆，手裡拿着一個圓扇子，撲向未來派山脈之間的蝴蝶。在螢幕的右後方，兩個女仆正在整理桌子上的古董。箱體上放置有底座雙座耳印圓丁爐，上面有香灰;公雞勺子瓶旁邊是鏟子和熏香。除了青銅器與綠色銅鏽，白色，淺綠色和瓷片，金色等。學者們将畫的物件與陸大林的《考古地圖》、王偉的《再修宣傳與博古特》做了相應的比較，将物品類型、裝飾圖案的裝飾圖案、布局等細節與古物圖或朝代的物品進行比較，發現杜偉畫的物品與夏日、商事、周三或漢朝， 唐勝時期的古董風格相似，但總混雜着一些逃生風格。據推測，杜畫中這些物品的形象，可能是基于後世所制作的古董，也可能是杜某對這些物品的最初了解，然後摻雜了一些想象和創作成果。杜玉本人也用跋涉的語言"喜歡在外尋形"暗示他畫的不是古代創造的生命。
博古圖像在明代中後期文學身份的建構中發揮了特殊作用。明代高玄寫了《尊生八音符》五《燕小清音符》，涉及物件範圍廣泛，青銅、玉石、瓷器的鑒别與欣賞，對曆代銘文的鑒别與欣賞，古鋼琴的鑒别與欣賞，文學藻類的四大珍品，全部在欄目中，還詳細介紹了向日葵的筆記， 宋音符、松音符等方法，詳細闡述了20多種文學結構。此外，還有各種著名的口味産品評價、方法等。在最後一卷的開篇，高瑜講述了文學興趣的故事。"是以餘下的閑暇日，到處都是中鼎的檢驗，書畫、窯玉古董、文藝用具，小心。更是遠古今的藻類，就不為人知，被稱為判定。如果是眼睛和耳朵，真的知道一切都是最後補的，那似乎是眼神的方法。他燒香鼓鋼琴，種花竹，全部靠方形家，進入老園，筆記柱，在青環的幫助下。坐時陳忠鼎，幾列秦書，泰特松櫥窗，展房裡的畫展，窗簾緊閉香，酒吧門檻花調研，雖然吞水飯雲，也足以永遠忘掉饑餓，冰凍玉澤，洗淨了世界大氣。頭腦清醒，太多了？與同時代的古董鑒賞書一樣，青銅器列在本書的第一章中，顯示了它受到的關注程度。正因為如此，古董和鍛造青銅器應運而生，并用仿青銅器制成的瓷器得到了發展。從明代出版的一套賞書可以看出：青銅、玉石、瓷器和書畫這四類物品都被認為是最古老的形象和文化因素。在四大類中，青銅和明代博古主題畫中書法出現的頻率最高，這在當時人們的位置上可以看出。
在古董中，明人對書法和青銅器的偏愛直接反映在明代博谷主題畫的創作中。青銅是現存博古特畫作中最常見的。這與宋代以來金石興起的背景密切相關。《竹子博物館平谷地圖》中的中心人物在欣賞組的頁面上，"企鵝地圖"中的人物也在欣賞相冊中，而在台北故宮博物院為宋人收集的"Bogut"中，幾個有文化的人正在共同欣賞一幅古畫。在劉松年創作的《玩古地圖》《古地圖》和《博古圖》中，神職人員會注意青銅器，仔細辨認古代工具的真僞。以繪畫為主，以銅、瓷、古鋼琴為副業的畫面處理，說明古董在人們心目中處于不同的位置，這也可以從研究古董等書籍的出版和發行中得到證明。晚明沖古風盛行，雅吉在用舊物為竹子說話時，比較有意思。
（明）邱英竹博物館平谷地圖（本地） Stu ben 設定顔色垂直 41.4 厘米水準 33.8 厘米故宮博物院收藏
邱瑩的《人民故事書》的《竹博物館古地圖》，原色，垂直41.4厘米，水準33.8厘米，現藏于故宮博物院。專輯的其他内容可以識别，如子露金，蕭公主化妝等，标題為後代添加。圖中描繪了一個私人住宅森林的主人和三五個知己在竹院裡玩耍的古代寶藏的場景。通過畫中布置的物品，觀衆可以想象他們烹饪春天品嘗，與玩家交談，Fuqinya旅行場景。周界屏風中人物的活動是這幅畫的主題。竹林上方畫着四棵高大不平的春芽，可以知道，畫出的季節是春。邱穎曾經用準備象棋、玩狗、鶴、湖石等隐喻意象來建構"竹園的古代地圖"願景，指出畫中的人回歸到鄉下閑置。在野竹林右側的空地上，繪有一張石方形的桌子，桌子周圍是三塊繡花闆，朱吧台用彩繪綠色的手表柱支撐，有一個柱頭。棋童，穿着淺棕色的十字領右手襯衫，手裡拿着一個青色鼓形的棋罐，正把它放在石桌上，白底黑色棋盤已經擺好了。在畫面的右上方，主人飼養的兩隻黃色狗在石桌下嬉戲玩耍，起重機躲在左邊高聳的太湖石後面，警覺地凝視着周圍的動靜。太湖石的下部被篩網擋住，透過洞口模糊地畫着鶴頂和長喙，太湖石的特性可以充分展現出來，薄石與鶴的壽命變得有趣。
特寫鏡頭被分成兩個大螢幕，主要角色的活動顯示在外殼中。側屏畫高歌遠航，前屏畫一對白頭兩栖在紅花的樹枝上，或具有"白頭老"的吉祥意味。螢幕邊緣的兩個平齒卡盤上覆寫着青銅器。右邊的箱子沒有地毯，上面的鐘，圓丁，鑼，喇叭，蜻蜓，四足丁等，其中圓丁用蓋子的背面，被改成香爐。左邊的箱子毯子，有豆子，圓丁，蛞蝓，平鍋。鋼琴前面是幾架，除了胫骨、動物腳、瓶子和羽毛，還有一架古鋼琴。這種古物鑒賞對象主要是畫箱上的書頁，周圍擺放的青銅器非常醒目，不僅在箱子上，在繪畫之前，甚至左下角的前景也有周邊裝飾，有一個環形的水壺和一個雙耳膜，身體周圍有紋身， 有一面叮的内側一個圓嘴出于尊重，二手輕粒。三位主角都是中年人，右兩位坐在祥飛的竹椅上，這是優雅房間裡常見的坐席。三個人坐在腰部的長方形大畫盒旁邊，箱子上鋪着一大塊黃色毛氈，上面覆寫着略小的纏繞的牡丹圖案。和尚戴着東坡圍巾，身穿圓形長袍，雙手握在箱子裡，專心緻志地看着面前的團頁。計程車司機穿着軟腳鋤頭和一件米色的十字領長袍，坐在後面的竹椅上。在組扇頁面的右側是四個手卷和一個字母，其中一個是袋子的頭部，帶有黑色的印花池。兩人對面的計程車男子坐在藤蔓上，穿着軟腳鋤頭，米色交叉領右手襯衫，棕褐色襯衫，腳上穿着肥皂靴。右邊身穿綠黃褲的男孩拿着托盤，送給他兩塊瓷爐和直口瓶，這是宋窯、官窯、龍泉等窯爐中常見的樂器類型。這種瓷器的用途經常改變，作為一本書，煦濃縮燒香器具，如在直口瓶中加入香和香囊，然後用香盒，即成一套燒香——"爐瓶三樣東西"。
董其昌在《骨董十二說》中對環境的欣賞對古玩做了詳細的描述，大緻可以與邱穎的這幅畫相對應：
玩骨董已經不過病的幫助多年了。骨東非草還可以玩，先治幽閉恐怖的房間。雖然在城市裡，有山有林，在風月陽光明媚的場合，席卷大地燃燒香氣，烹饪春意迅猛。與民間人士談藝術理論，在花月竹柏之間盤中久久。晚飯後坐下，不要設網幾張，輔以丹玉，進攻到文津，第二出其隐蔽，列又玩。如果與古人見面欣賞，可以放松，可以縱容放縱，是以玩骨東幫了，但疾病延長了歲月。
按古體劃分，董其昌還提出"演奏樂器的禮物可以進入德國，打水墨古雕可以美術"。生活在這個世界上，可以遇見古人"的觀點，可以代表這個時代的人們擁有、看待、使用事物。明朝認為對古物的欣賞是生活的審美，這與明朝之前古物鑒定的"真實曆史"意義不同。
"東波古圖"的名字出現較晚，明王羽《珊瑚網》記載《嘉靖44年國籍》，在《亞彜的畫吊軸》中有一個"東波波古圖"，或許是最早的記錄。從現存的畫作來看，各種"東坡博古特"可能是李恭麟《西園亞吉圖》中涉及蘇東坡變奏曲部分的橫截面。"東波波古"新主題的出現，契合了舒适輕松的明吉江南人的生活情境，也為其他古博古主題畫或簡約的肖像畫提供了新的創作模式。
經過張偉收藏的《玉鑒圖》和台北故宮博物院收藏的明人（原名宋劉松年）《博古圖》大同小異，整體構圖，尤其是青銅器的形象群組合基本相同，隻是在場景布置和色彩配置上略有不同。
（歌曲）名稱 玉隐 夏日地圖 （本地） 原色 25 厘米水準 26 厘米故宮博物院收藏
侯維增，又稱"餘寅博古圖"，是上海博物館收藏的明代畫家曾頤和張偉的肖像。侯薇曾經獨自坐在羅漢床的三面屏風上，左下角兩個孩子的畫面正在整理，擺在各種青銅器的方桌上。高聳的太湖石和半隐蔽的桉樹形成了侯偉增背後的背景，藍葉在蓮花池的另一邊相遇，蓮花亭裡矗立着。湖石上寫着"中忠鲸魚圖畫"，右端是"鐘禹鼎醜新秋，張偉置身事迹"。侯禹前（公元1591-1645年），字玉江，字。廣城、南直裡松江省上海縣（今上海宜航區）人，雅縣好詩和古玩，好書。這幅畫的丁玉尊圓盤可能是他的私人收藏，不僅為侯偉創造了一般的"見商周"形象，而且比墓志銘、傳記等更直覺的贊美等書面叙述反映了他的文學身份和社會階層。這幅畫沒有看到博古主題畫中常見的古鋼琴、繪畫，以及古青銅器的獨特繪畫，可以看作是它的政治聲音，隻是不是政治形象的隐喻。餐具有方鼎、元鼎、尊、敦、安藤等，畫家還精心描繪了兩塊腹部和腳的頭部。明朝末代人張樹培的墓室出土了商代方鼎和戰國元鼎，為研究晚明青銅器收藏提供了寶貴的出土執行個體和案例。
（歌曲）名稱"南唐地圖"（當地） 原色 30.4 厘米水準 29.6 厘米故宮博物院收藏
明清自古以來就演奏古籍、古籍、古畫作品，在園林環境中進行識字的古代活動，其中或設定了一個屏風，有兩本或兩本以上的書，一本設定古代，另一本放有鋼琴譜、卷軸、書籍。主要客人坐在箱子周圍，仆人掃茶，傳遞或擦拭古董。這種場景在各種學士地圖、文學地圖、矢芝地圖中也經常出現，反映了醫生對藝術的欣賞、愛好和對人生興趣的追求。在表現博谷主題畫時，已經形成了一些畫面元素的共識和固定的布局。這種共識是基于識字者的審美偏好與當時文學園林現實的結合。松、竹、香蕉、太湖石都是明朝享受對象的民，明文振恒的結尾從玩法的角度指出了它們的特點和判斷功德的标準。
清朝為畫畫起源于佛像前的插花，最早為香花、果蔬，後來逐漸發展成包括金石、古器、盆景在内的一批文物，其中許多供書桌觀賞。清晰的供給畫為讀者的圖書生活提供了一個清新的土壤，調整了文化人内心與外在現實之間的不平衡，通過文人的優雅思維。
在清朝末期，上海地區出現了與鐘鼎裝置和花果蔬相映成的相貌，其内容與明朝晚期完全不同，描繪了對古董的識字欣賞，畫了"博古圖"。在立體拓展的基礎上，用花卉和器皿、家具形成獨特的繪畫藝術風格，形成一種奇特的藝術現象。物品本身斑駁的印記和古老的形狀傳達了文人畫家的内心追求和生活體驗。
在中國文化實踐的背景下，古物的收藏和欣賞從未中斷。文盲考察了古人所展現的藝術文化内涵，崇尚清風尚。古物的形象和收藏活動的描繪也出現在書法和繪畫的創作中。畫家帶着古董進入畫作，他的心也緻力于古樸的氛圍及其隐含的文學身份所創造的古董。
（作者為首都師範大學美術學院工作，原标題為《博古特的事物與人物》，全文最初發表于北京書院《大史密斯之門》第29期。）
負責編輯：李梅
校對：石石