台北故宮博物院藏張宗蒼山水雅賞

張宗倉（1686-1756）字無聲，也是水墨字，村裡、藤條、太湖漁民，晚稱薄竹，江蘇蘇州人。清代宮廷畫在清代繪畫史上占有非常重要的作用，清代繪畫延續了數百年，培養了一大批著名畫家，四王，丁丁、陳、金廷标準、丁冠鵬、唐琦、金坤、郎世甯、張宗元等，都是清代宮廷畫中極具代表性的畫家。《清史草稿與藝術傳記》包含："黔朝康朝興盛的畫屋，以唐琦、郎世甯、張宗彪、金廷彪、丁冠鵬為最為。Zong的所作所為尤其鼓舞人心。光亮後，沒有氣味。"

在乾隆年代對于宮廷畫家們比較重視，專門成立了收藏人才的博物館，在乾隆王朝的宮廷畫家中，張宗璇是乾隆最愛的一位，可以說是"平凡的、缺席的一代"。他在巡演期間将乾隆的《吳忠十六景》專輯獻給了乾隆，後來以宮廷畫家之一的身份進入宮廷，因為畫畫時已經六十六歲了，是以他隻在宮廷服役了四年。但在四年的時間裡，他為乾隆皇帝畫了172幅畫，畫品極其細膩，記載在清朝宮廷畫集的官方文獻中，《石渠寶藏》張宗遠作品有116幅，他的畫作被乾隆15幅評價，從現存作品中還可以發現乾隆皇帝經常在張的作品中刻有詩句。其中一幅"畫風景圖"的乾隆皇帝在畫中已經冠以13次的稱号，在乾隆皇帝的親稱中稱"張宗山水畫之歌"，又稱張宗倉為藝術園林巨機，可以看出乾隆皇帝對張雍畫作的滿意和張宗璇當時的藝術成就和在繪畫舞台上的地位。

張宗強的整體山水畫畫，接近于雁洞畫派的創始人王元軒，但他的繪畫結構更加嚴謹，用筆沉着，山石法積累用幹筆，木頭常用的輕墨、幹筆和揉法相結合，展現出深遠的情境和深沉的魅力， 去繪畫學院甜蜜而熟悉。張宗強的繪畫表現，也吸收了明代中年的浙江大師戴金的風格，可以看出他的筆墨技藝不受一個家庭的限制。難怪張宗元赢得了乾龍的賞識。