棋畫，古稱四藝的文學室，是一種文學水墨客人頗為贊美的娛樂活動，古人認為福琴、象棋、書寫、畫畫，或者隻是聽鋼琴、象棋、賞語、讀書、了解詩歌，都能賞心悅目，啟迪情感，有益于健康和長壽。古畫中出現的活物、山川，真實地反映了當時人們的生活方式和科技水準，結合古畫時代背景的記錄，對繪畫的欣賞更加有趣。
- 銘文
中國清代繪畫，在政治、經濟、思想、文化等的影響下，呈現出一種特定的時代風格。卷軸畫延續了元代、明代的潮流，文畫流行，山水畫興盛，水墨畫手法盛行。文畫呈現出兩種趨勢：崇古與創新。在題材内容、思想興趣、筆墨功藝等方面有不同的追求，并形成多種風格和體裁。康熙的宮廷畫，乾隆時期也得到了較大的發展，呈現出一種截然不同的原庭院風格。民間繪畫與當年的繪畫和版畫成就最為突出，呈現出前所未有的繁榮局面。清代繪畫發展的曆史程序與整個社會的發展變化有關，也可以分為三個時期：早、中、晚。
清朝中期，清代從康熙到乾隆、嘉慶時期，随着政權的逐漸鞏固，社會越來越穩定，經濟不斷發展，繪畫領域也呈現出繁榮的景象。"宮廷畫"可謂著名人物畫家，如郎世甯、冷件、丁冠鵬;山水畫家如袁江，袁耀;花鳥畫家，如蔣廷喜，于亦貴等。這些畫家的出現為清朝中期宮殿的宮廷繪畫增添了不少色彩。然而，《揚州八奇》誕生于同一時期，在繪畫史上留下了一個強者。
清代宮廷畫，以康謙兩朝為最富盛時期。有一大批著名畫家，包括專門研究内宮廷機構的宮廷畫家，以及兼任官職的部級畫家和在宮廷外取得突出成就的畫家。每個都被王室以不同的技能重複使用。康熙歲月有賈炳珍、冷片、唐偉等，乾隆歲月有丁冠鵬、金廷彪、姚文涵、徐洋、王承軒、張宗聰等。分享張宗的山水畫，我們不會失望。
張宗康（1686-1756）清代著名畫家，字寂，吳縣藏書。石承清王朝燕東畫派繼承人黃定。擅長山水畫，作品以一種洗甜細膩的手法，優雅、優雅的魅力，"精神相當令人印象深刻"。乾隆十六年（l751），乾隆皇帝南巡，張宗賢贈送了他的圖畫書《吳中十六經》，赢得了乾隆皇帝的賞識。進入繪畫學院服役後。由于傑出的繪畫技巧，多次獲得獎勵，乾隆因其繪畫題材70多首詩。"逃脫禅閣系列。
主要作品有《西湖圖》、《白雲紅葉圖》、《山水圖》、《乾隆皇帝松音秋筆》、《乾隆皇帝福琴圖》、《萬虞蒼穹》、《雪圖》、《石湖景》、《穹頂仙女景》、《崔靈岩》、《靈岩山地圖》、《夏山山水雲》、《畫風景》、《仿筆》、《新秋》
清朝中期，張宗聰的《西湖地圖》受到贊賞
張宗倉《西湖地圖》 當地紙質顔色111cmx90cm現藏于台北故宮博物院。
西湖古稱明山湖，在杭州西部，浙江省湖面清澈見底，峰環對峙，昔日的鼠尾草園遺物衆多。西湖古稱明山湖，在杭州西部，浙江省，湖面清澈見底，山峰與環形對峙，昔日的鼠尾草園遺物衆多。西湖到處都是好地方，十景最多。西湖到處都是好地方，十景最多。無論清雨四階，風景鹹鹹，是以遊客不會停下來，春天是特别的。無論清雨四階，風景鹹鹹，是以遊客不會停下來，春天是特别的。
清朝中期，張宗聰的《白雲紅葉圖》受到贊賞
張宗元青《白雲紅葉圖》紙套顔色40cm×378cm現藏于北京故宮博物院
這個圖通過淺色，崇山堆疊，畫出湖光水彩。在畫的頂部，平湖曙光，山澗遠，山的右側，陡峭的山脈，瀑布高高地垂落，點綴在郁郁蔥蔥的樹木之間，錯的地方，郁郁蔥蔥，很好的衍生景觀。近在咫尺，崗州、波士草亭，悠閑的遊船，小泉水流淌，也給人一種平靜祥和的感覺。連接配接遠處的山脈，靠近一棵高高的森林樹木，雲霧缭繞，為靈山山谷增添了一絲精神魅力。
畫面緊挨着山坡石林，山間雜樹成蔭，雖然姿勢不同，但都閃耀着頑強的生命力，展現了向上奮鬥的力量。一條山路蜿蜒在山坡的錯誤一側，經過山路邊緣的草亭，伸向茂密的森林，消失在雲霧中，将觀衆帶入景觀。雲彩、樹林、寬闊平靜的河水構圖，推開畫面遠方，那水日色，浩瀚而遙遠，構圖遠遠，也自然烘烤出天空高高的雲光氣勢。懸崖筆直地從懸崖上往下，仿佛重重地落入山谷，并形成了一條小溪，沿着高低起伏的岩石緩緩流淌，流入河中。遠處河流附近水的自然演練傳達了畫面的氣脈。湖面上，一艘船停泊在懸崖下，船頭有一個人，他穿着長袍寬大的衣服，顯然不是漁民，大概是隐蔽的森林，非同尋常的雅士吧！他歪着身子，正擡頭一看，在這郁郁蔥蔥靜的夏山中，聽着遠處瀑布附近春踉跄跄的聲音，悠閑地忘了船。
這幅畫是垂直構圖，布局巧妙，層次感好，密密麻麻。用穩定而有力的筆，筆墨枯萎而郁郁蔥蔥;山石上塗有蓮葉，再用燒焦的墨點苔，略帶淡淡淡的淡染。筆愛介于魅力與自嘲的優雅氛圍之間。此外，螢幕左下角留下了簽名："陳張宗康恭敬地畫了一幅畫。"印刷的兩面;左上角有乾龍宇申的第一個大驚小怪七個絕對三。有乾隆皇帝"、"三溪塘精寶"、"梓子"和清仁宗玄的《嘉慶禦寶》等版畫，說明這個人物藏在清代。
清朝中期，張宗聰的《風景圖》受到贊賞
張宗倉《風景圖》紙集顔色垂直143厘米水準75.6厘米現藏于北京故宮博物院。
這個圖通過淺色，崇山堆疊，畫出湖光水彩。在畫的頂部，平湖曙光，山澗遠，山的右側，陡峭的山脈，瀑布高高地垂落，點綴在郁郁蔥蔥的樹木之間，錯的地方，郁郁蔥蔥，很好的衍生景觀。近在咫尺，崗州、波士草亭，悠閑的遊船，小泉水流淌，也給人一種平靜祥和的感覺。連接配接遠處的山脈，靠近一棵高高的森林樹木，雲霧缭繞，為靈山山谷增添了一絲精神魅力。畫面緊挨着山坡石林，山間雜樹成蔭，雖然姿勢不同，但都閃耀着頑強的生命力，展現了向上奮鬥的力量。一條山路蜿蜒在山坡的錯誤一側，經過山路邊緣的草亭，伸向茂密的森林，消失在雲霧中，将觀衆帶入景觀。雲彩、樹林、寬闊平靜的河水構圖，推開畫面遠方，那水日色，浩瀚而遙遠，構圖遠遠，也自然烘烤出天空高高的雲光氣勢。懸崖筆直地從懸崖上往下，仿佛重重地落入山谷，并形成了一條小溪，沿着高低起伏的岩石緩緩流淌，流入河中。遠處河流附近水的自然演練傳達了畫面的氣脈。湖面上，一艘船停泊在懸崖下，船頭有一個人，他穿着長袍寬大的衣服，顯然不是漁民，大概是隐蔽的森林，非同尋常的雅士吧！他歪着身子，正擡頭一看，在這郁郁蔥蔥靜的夏山中，聽着遠處瀑布附近春踉跄跄的聲音，悠閑地忘了船。這幅畫是垂直構圖，布局巧妙，層次感好，密密麻麻。用穩定而有力的筆，筆墨枯萎而郁郁蔥蔥;山石上塗有蓮葉，再用燒焦的墨點苔，略帶淡淡淡的淡染。筆愛介于魅力與自嘲的優雅氛圍之間。此外，螢幕左下角留下了簽名："陳張宗康恭敬地畫了一幅畫。"印刷的兩面;左上角有乾龍宇申的第一個大驚小怪七個絕對三。有乾隆皇帝"、"三溪塘精寶"、"梓子"和清仁宗玄的《嘉慶禦寶》等版畫，說明這個人物藏在清代。
清代中期，張宗元的《乾隆皇帝的松影秋筆》受到贊賞
乾隆帝松影搖擺筆交叉軸，清乾隆、張宗元等油畫，紙、墨，立96.2厘米，卧156厘米。它現在藏在北京故宮博物院。
錢："乾隆4月18日，朝臣張宗賢奉承畫畫。"接下來的兩個朱文方形印刷"張，"宗鹭"。"乾隆十八年"即1753年，乾隆皇帝43歲。右上方的圖檔乾隆皇帝的五字詩："松泉之間，陰與夏也是冷的。構思坐盤，浮動襯衫帶寬。有能力的人盡其所能，勞動者利用它。進入圖檔是合适的，土匪欣賞竹皮冠。夏季問題。"信下"也就是，很多東西都是辛"白方印"、"乾隆皇家筆"朱文芳印刷。這首詩與乾隆皇帝福琴軸心的标題相同，張宗元在同一年畫了一首。
圖為乾隆皇帝打扮成聖人，筆的創作形象。乾隆皇帝作為清朝鼎盛時期的統治者，在業餘時間廣泛學習，不僅孜孜不倦地學習中國文化，還積極參與文學創作，他的詩歌絕大部分是他在政治、旅遊、宴會、閱讀、享受等活動中的即興創作，詩歌更加平淡無奇，缺乏文學藝術性， 但具有一定的曆史價值。目前，僅其皇家詩歌就達4萬多首，其中還不包括他之前的地位《樂山堂詩集》700多首歌曲等零星作品，雖然有些詩歌是由翰林詞曲作者潤色或寫的，并為此而作，但他的作品數量，依然加冕了第一位作者。乾隆皇帝對寫詩和作文的熱愛，常常導緻畫家們在他的創作中畫出他的儒家形象，而這個人物就是其中之一。
圖中乾隆皇帝的畫像寫實而逼真，他深思熟慮的表情傳達了神的生動。山石連帶染色均勻，以不規則的墨點為苔藓點，既有厚實的力量，又有運動的美感。高大的松樹以強壯有力，娴熟的文法表現，造就了綠色仙境，和乾隆皇帝的自由優雅形象的文藝。
清朝中期，張宗元的《乾隆帝福琴圖》受到贊賞
乾隆帝福琴圖軸，清、張宗燦繪畫，紙、墨，立194厘米，水準159厘米。它現在藏在北京故宮博物院。
錢："乾隆玉清和月亮朝臣張宗昌的畫。"接下來的兩個朱文方形印刷"張，"宗鹭"。"禹"是乾隆十八年（1753年），當時乾隆帝43歲。右上方的圖檔乾隆皇帝的五字詩："松泉之間，陰與夏也是冷的。構思坐盤，浮動襯衫帶寬。有能力的人盡其所能，勞動者利用它。進入圖檔是合适的，土匪欣賞竹皮冠。夏季問題。"下"啟發賴詩的"朱文芳印刷，"乾龍玉涵"白方印刷。這首詩與同年張宗賢畫的《乾隆皇帝的松影筆畫》的标題相同。這件嘉慶王朝内政收藏的《嘉慶禦寶》、《石渠寶》、《寶三》、《嘉慶鑒賞》、《三西堂品鑒》、《彜子兒》共6場。
與現在故宮博物院的董邦達的"乾隆皇帝的松影夏日地圖"軸相比，其大小、質地、構圖、筆迹，甚至乾隆皇帝的顔容都非常相似。由董的畫包第一處貼有黃色标志"城關寺東牆挂"和"避暑勝地"的地圖藏族印刷，當時董的畫不像這張張宗元的畫那樣存在，而是挂在乾隆皇帝重要的宮廷避暑勝地城關齋廟， 進而表明乾隆皇帝對他的茶葉的熱愛
乾隆皇帝從小就受到漢曼文化的影響，有着深厚的文化底蘊。他非常向往漢族人所追求的理想境界，宮廷畫家創作了許多展現他優雅生活的作品，如春在松下品茶、夏天涼風、秋天香、冬天看雪詩或煮雪茶等等，其中有的都是他自己的音樂活動， 而他的一些理想狀态的樂趣，這幅畫是他的皇家畫家張宗軒創作的表演，他擺脫了世界，在山間和野外悠閑的想象。
在清朝中期，張宗聰的"萬昭王朝"受到贊賞
張宗強《萬宇朝天》116.4×46cm台北故宮博物院藏品
說當時，畫家們分别分為三個檔次，月薪八二、六二、四二，加上公金銀三二，張宗倉和他的弟子徐陽剛進入畫院，享受着宮廷畫家的最高待遇，再是皇家畫家在大咖裡鼎冠鵬的頂端流， 月薪八二，公款二，換成一個職位，相當于六七名官員。入宮兩年後，乾隆先生将張宗元加為家庭部的附加主要事項（六件産品），這在當時是難得的榮譽。
為了回報乾隆先生的知識，在乾隆先生的四年宮廷生涯中，張為乾隆先生畫了172幅傑作，其中不包括與其他宮廷畫家的收藏，包括關于"石渠寶藏"的書張宗源作品多達116件，其中許多都有乾隆皇帝自己的皇室頭銜。據一些研究，張宗聰的作品被列入《石渠寶藏》的宮廷畫家最多（董邦達畫家最多）。
乾隆二十年的贊譽：如今的藝術園林究竟是巨人，鐘武宗真正的人。宗鹭真的是最頂級的流啊
乾隆三十九年稱謂：試春玄這流浪，畫展宗元心為開放。哎呀，這幅畫讓你開心
乾隆四十八年稱謂：莫道山莊沒長東西，宗能畫能黃！不見了！這山這水這種法，簡直就是與元大那黃公旺和龔庚相媲美！
清朝中期，張宗憲的《雪花圖》受到贊賞
這幅《雪花圖》是張宗憲的一幅畫頁，見作品的大小應該裝飾宮牆。乾隆自稱是風天子，喜歡用畫畫來構築宮房，摸着看畫字。這幅畫包含乾隆寫的一首帝國詩，表明他對架構感到滿意。
《雪花圖》描繪了想象中的雪景，在創作了許多著名作品的痕迹。按理說，這樣的作品一般都會呈現出一種矜持的外表，但張宗聰可以畫出一種自由流動的品味。一片葉子在平底船的繪畫中使作品的整體風格得到了升華，空曠而枯燥的雪景因為人們的參與而變得充滿活力。雪景很難畫出來，因為如果強調高潔淨和無塵會脫離現實，如果強調紅塵會變得俗氣。面對這種情況，張宗元在宋元畫家的創作中尋找靈感，強調繪畫中的文藝品味，讓雪景有一股溫暖的氣氛，山石拐角處的苔藓點預示着春天的來臨，生機就在眼前。
一場雪景，有着酷炫的外觀，也蘊含着春天的氣息，這樣的作品似乎會觸動很多感情。想必乾隆皇帝在畫中也感受到了魅力的時候，就有了寫詩的沖動。
清代中期，張宗聰的《石湖景》受到贊賞
張宗倉的《石湖景》116.9×46.4厘米台北故宮博物院藏品。
青山石不太适合點，隻有沿着山石的輪廓畫出一個水墨點、湖面和連綿起伏的山，才是當時趙萌風格的了解。張宗康用高樓閣裝飾山，在湖面上架設橋梁，将古風與當時的石湖景觀融為一體。《仙境穹頂》第十三軸線描繪了"吳中第一峰"穹頂山的真實景象。
清朝中期，張宗憲的《穹頂觀》受到贊賞
張宗元的《穹頂觀》116.8×46.3厘米台北故宮博物院藏品。
這幅作品是用黃公旺的風格描繪出下層開闊的前景，然後以王萌的風格描繪的岩石，其間曲陵路的擺放到高山的道觀。
清朝中期，張宗倉的《靈岩積澱》受到贊賞
張宗強的《崔靈岩》 116.9×46.2 cm 台北故宮博物院藏品
第九軸"靈岩堆積"長交錯鬥篷，一排排苔藓點，幹抹模糊了它的方塊基地邊界，清晰地展現了張璇繼承王元軒對黃公旺風格的诠釋。畫中的""字形落山小徑将觀衆引導到觀衆的視線範圍内巡視靈岩山，直到在清澈的地上宗島田野靈岩山寺。茂密的岩石和彌漫的雲層各被阻擋，彼此嵌合，山路的路徑巧妙地比對，形成了一個非常動态的構圖。張宗倉住在靈岩山腳下，是以這幅作品就像是描繪了自己的居所，自然更加細心，而用他幾十年的努力結晶了傲然的構圖。
台北故宮博物院還藏了一幅垂直184.8厘米、水準150.8厘米的《靈岩山地圖》，大小比垂直的116.9厘米、水準46.2厘米的《靈岩翠》大五倍，應符合大寺院的裝修需要，并特意訂出一幅巨幅作品。
清朝中期，張宗聰的《靈岩山地圖》受到贊賞
張宗倉 《靈岩山地圖》 184.8×150.8 cm 台北故宮博物院收藏
但靈岩山地圖的右半部分似乎比"靈岩崔"豐富得多，但兩者應該以相同的構圖方式完成。特别是如果左半部分在雲海亭等部分突出顯示，則更容易感受到兩幅圖檔的相似性。《靈岩山地圖》上也叫《崔靈岩》，在清高宗的詩句上，但被王高宗的文字奉命寫，還抄錄了高宗和沈德淹沒的幾首山詩，因為淩岩山麓也是高宗最愛的這位詞曲作者和詩歌朋友沈德潛意識的正式退路。
清朝朝廷原本有投稿、手稿的規定，但張宗賢原本有儲存手稿的習慣。據徐健的《餘東瑣事》記載，張宗軒曾說過："峰的背、曲折的小路、森林茂密的時候，村落或聚集或分散，都有一定的原因，不能倉促、深入關注。是以，古畫，必須有藍圖，才能避免龍線不順暢，道路不通病。後來，又把這幅畫寄給徐健，"大大小小的畫框，都是從景關東菊黃王武那裡傳來的所有真實故事，脫胎于鑒賞家們的極大欣賞之隐。《靈岩山圖》和《崔靈岩》構圖相似，可以看出張宗聰用的是同一幅畫，根據需要調整變化的一個很好的例子。這是工作量大的畫家平衡效率和品質的必要手段。
清朝中期，張宗聰"三十六風光避暑勝地，水流雲中"的欣賞
張宗倉的《避暑勝地三十六景，水雲中》31.5×30.2厘米台北故宮博物院藏品。
以張宗倉最後一次開的《水流雲中》為例，原圖中的山、雲、樹、水面各做一個左右條狀的延伸，各種主要問題堆疊在一起，右手慢慢向左堆積，山體更加暴露，再用厚厚的墨迹邊界将遠近分開， 提升畫面的空間深度，使建築側面和前景的原始坡度得以減小，使繪畫中的視覺元素更加凝聚集中。但是，原始的建築風格和位置仍然非常忠實地複制。可以推測，青高宗的原作訓示并不是讓畫家們創作出新的《夏山36景》形象，而是要求他們融入自己的風格，同時也要保留原有的形象，以便與康熙王朝的《避暑山莊36景》地圖有更緊密的聯系。
除了以上可能比較"出乎意料"的任務，現存的畫作大多是張宗軒自己的創作，品質也讓青高宗非常滿意，幾乎都在畫上留下了銘文。
清代中期，張宗倉《畫山水》被賞識
張宗強的風景畫 138.1 × 64.3 cm 台北故宮博物院收藏
藏于台北故宮博物院的《畫山水》是其中最好的一部，高宗前後刻有13次，并在拳擊石上留下白色銘文"神"字樣，印在"老難子"字樣上。除了青高宗大大小小的塊宿問題跋涉，紙張也有很多損壞。參考B（1775）詩《幸福山莊粘壁畫》的第一句話，可以看出這幅畫原本是粘在碧雲寺試春月月山房上，後來才揭開成一個軸心，是以畫心會斑駁。審判泉的月月嶽山莊是青高宗的熱門茶館。雖然張宗強這幅作品沒有簽約年度樣闆，但在《活檔案，如博物館》下，青高宗于18日3月26日在乾隆下令："碧雲寺試煉春悅山房用畫條，張宗元畫。"檔案中提到的筆記應該為此目的而做。張宗倉這幅風景畫是用在試春月山房的，但不應該是書名。最早高調的關于乾隆二十年間的畫作的書名是："本泉百路下雁岩，關于走廊山谷口的結構書名。設定驅車山雲叫海，應該懷疑瀑布挂得像帆。"這首詩的内容主要是描寫畫面，瀑布、雲霧的繪畫似乎印象特别深刻。後幾個問題看到高宗對這部作品的熱愛，比如乾隆39年的題詞《考驗春天的喜悅》，畫展宗元心為開"，欣賞這幅畫讓高宗開心。另一個例子是乾隆48年的題詞"莫道山家沒有長東西，宗的畫可以比作黃"，高宗認為這幅畫可以與元代偉大畫家黃公旺、龔的作品相提并論。畫中山身體法則确實是黃公旺的祖傳風格，而讓青高宗聯想起蜻蜓的部分，可以寫在"神"字的拳擊巨石、前景石、薄竹枝的斜坡上。
清朝中期，張宗璇的"仿筆意"受到贊賞
張宗強的《模仿筆的意義》1746年作品57×35.3厘米台北故宮博物院收藏。
經典的"兩岸一河"構圖，從前景到左上角是一系列蜿蜒的山脈。雖然繼續跟着折疊帶幹，但層層染色，偶爾用濕筆勾勒輪廓，然後重新墨水提醒關鍵點，已經不是原來的簡單筆墨作品了。正如《畫的更新》對張宗的筆墨的描述："用筆沉着，山石法用幹筆堆積，森林和木頭也用光墨幹刮在一起，看起來相當令人印象深刻。"這幅畫已經變成了白手起家，但成功讓人們看到這幅畫會想到吱吱作響。張宗的畫作上刻着："謝雲林見了，不知其同意的也是？"這是一件值得驕傲的事情。
張宗的作品在進宮之前，相當多的作品，就是像"模仿筆意"，去模仿宋元每個人的作品。這是傳承正統祖歌元南宗大家的實踐。張宗康曾教導許健："今天的畫家，無胸無憂，随便抹黑，不遵守古法，私自利用，從這裡集結起來，就是為了魔法，不是我的真品，也不能在我的手腕下犯罪。"我可以看到他的價值和對古代法律的堅持。
清朝中期，張宗強的《新秋閣圖》是手卷分析
"新秋天"（局部） 設定彩色紙手卷垂直 32.5 厘米水準 150 厘米。從這卷《新秋》中錢龍狄新威（1751）的皇家詩篇中，應該是張宗元進宮後不久的畫作。這幅畫畫畫在遠處的山川右岸，山間水亭，附近有一個拿着書童仆到房子中間，一個紅衣人坐在床上凝視着院子的前面。房子的左邊有一個湖，岸邊的蓮葉挂着柳樹，花園的後面冒着煙，遠處有幾棟房子，湖邊是一個藍人劃船到房子。在夏秋之交，山川的葉子上沒有霜紅色，希望依然是綠色的，而張宗軒則是淡染的藤黃色，烘烤出的季節在變化。乾隆禦題詩帶有"翠亮"、"豫殿"無意中指出了秋天，最後一句"好教學句屬于歐陽"是比較用歐陽秀"秋聲"的意思，詩句不像秋字和秋伊頓盛那樣晚。繪畫和銘文詩歌，在适合的心情中精彩。