棋畫，古稱四藝的文學室，是一種文學水墨客人頗為贊美的娛樂活動，古人認為福琴、象棋、書寫、畫畫，或者隻是聽鋼琴、象棋、賞語、讀書、了解詩歌，都能賞心悅目，啟迪情感，有益于健康和長壽。古畫中出現的活物、山川，真實地反映了當時人們的生活方式和科技水準，結合古畫時代背景的記錄，對繪畫的欣賞更加有趣。
- 銘文
中國清代繪畫，在政治、經濟、思想、文化等的影響下，呈現出一種特定的時代風格。卷軸畫延續了元代、明代的潮流，文畫流行，山水畫興盛，水墨畫手法盛行。文畫呈現出兩種趨勢：崇古與創新。在題材内容、思想興趣、筆墨功藝等方面有不同的追求，并形成多種風格和體裁。康熙的宮廷畫，乾隆時期也得到了較大的發展，呈現出一種截然不同的原庭院風格。民間繪畫與當年的繪畫和版畫成就最為突出，呈現出前所未有的繁榮局面。清代繪畫發展的曆史程序與整個社會的發展變化有關，也可以分為三個時期：早、中、晚。
清末年，随着封建社會的衰落，繪畫領域發生了新的變化。在清朝約200年的時間裡，被視為正宗文學流派和皇室支援的宮廷畫逐漸衰落，随着海派和嶺南畫派的出現，被确立為貿易港口的上海和廣州成為新的繪畫場所。
海派的代表畫家有任雄、任偉、吳昌碩、虛谷、趙啟謙。趙啟謙、吳昌碩作為文人畫家，在首都花鳥畫方面取得了長足的進步。嶺南畫派，形成晚、晚清陵巢，顧蓮兄弟開出了自己的第一聲嗓門，後來高健的父親高岐峰、陳樹仁創辦了新畫派。他們借鑒了素描和水彩畫形成的中西繪畫風格的結合，為中國畫的新發展做出了有益的嘗試。首先，讓我們分享一下任偉的精美畫作。
任波的肖像
任博年（任偉）（1840-1896），清末時期畫家。原名"潤"，字遠，小樓，改名後年、"博"字、"山道"等，改為"行山"字，浙江山陰造船廠山（今杭州蕭山）人。任博年是現代中國傑出的畫家，在"四個任期"（任博年、任玉龍、任維龍、任普雷）中，最傑出的成就，是"海洋畫派"中的佼佼者。他傑出的藝術成就引起了全世界的關注。任波的繪畫起源于民間藝術，他重視傳承傳統，融合家庭的長度，吸收西方繪畫的素描，定色的方法，形成了自己豐富、清新、生動獨特的繪畫風格，豐富了中國畫的内涵。
他的作品有《梅花雀地圖》、《桃石山鳥》、《三羊開泰地圖》、《人物地圖》、《雞紫色地圖》、《雀斑地圖》、《母子和平地圖》、《梅花女畫》、《貓圖》、《蓮花圖》、《宋歌春天地圖》、《歌歌圖》、《花鳥圖》、《花鳥圖》、《樹枝愛情馬圖》、《玲玲松鼠圖》、桃石圖、棕榈雞圖、 花鳥圖、葛中華畫像、花鳥圖、蘇武牧羊人圖、風柳群燕子圖、四季和平圖、香蕉海狸貓圖、月夜山雞圖、雲山澤馬圖、愛鵝圖、太陽大夫人劍舞圖、小紅低唱我吹圖、畫洗馬圖軸、 松鶴地圖，紅牆船地圖等
清末，任波的《梅花雀地圖》受到贊賞
清仁波的"梅花雀地圖"紙集顔色70.7cm x 35cm現收藏于遼甯省博物館
這部作品創作于1893年，是任波晚年的作品，是其典型的代表作。任波對花鳥畫的構想可以說是一種異想天開的結構，他與前輩是分開的，不受法律限制，非常注重主的、密集的、虛假的關系。
這張梅花圖，鮮紅色的李子不失力，八隻麻雀站在樹枝上，成對成對，給人一種堅定而又不迷戀的心情。
清末，任波的《桃石山鳥》受到贊賞
清仁波因陶氏山鳥紙套裝顔色158cmx79cm現藏于宇順博物館。
清末，任波的《三隻羊開泰圖》受到贊賞
青仁波的三隻羊開泰畫這個顔色145cm x 75cm現在在旅順博物館。
清末，任波的《人民地圖》受到贊賞
清仁波的人物畫尺寸為125.6cm×60厘米，現收藏于遼甯省博物館。
清末，任波的《群雞紫榜》受到贊賞
青仁波的一組雞紫紫畫，顔色134cm x 65cm，現收藏于天津博物館。
清末年，任波的《芬奇地圖》受到贊賞
任慶的鳥畫尺寸為150厘米x 40厘米，現收藏于天津博物館。
清末，任波的《母子和平圖》受到贊賞
秦任的母子平安的素描尺寸為150cm x 40cm，現收藏于天津博物館。
清末，任波的《梅花女畫》受到贊賞
任青的梅花石女畫尺寸為96cmx42.6cm現收藏于遼甯省博物館
"梅花女圖"用圓而強烈的方形折字線展現了女人的細膩美感，作為梅花的背景用無骨法光環染色，在一種神秘的對抗女人的美感上。
清末年，任波的《貓地圖》受到贊賞
清仁波尼亞貓紙套裝顔色150cm×40cm現收藏于天津博物館。
清末年，任波的《蓮花圖》受到贊賞
任慶的《伯元蓮花》現藏于北京故宮博物院，顔色為138cmx42cm
這一幀任波的《蓮花圖》在蓮花場寫下了遊戲，蓮葉大如盆，優雅的白色蓮花散發着芬芳。圖檔主要是綠松石，新鮮和人性化。因為線條畫在上面成熟，也要看水的強度，是以色彩交融自然明亮，充滿憤怒。筆與筆之間的美白，起到了透氣而清醒的視覺作用，斑駁的混亂，真正的非功能性甚至無法光線達到這種情況。古奧運造型生動，交通筆林利，細節井井有條，簡潔傳遞神，都是年度獨特而精湛的繪畫技巧的亮點。
清末年，任焱的《鳥之歌》是一個升華軸心。
清人玉瑜宋彈簧圖軸，鼠尾草，設定顔色，垂直137。5厘米，水準64。8厘米.南京博物院收藏。
這幅畫描繪了春天的桃花，幾隻冰冷的烏鴉站在巨石上，仿佛迎接春天的到來。桃樹用筆粗體，用少許粉随意書寫;山石與點簇相結合，素描和昏厥，有一種沉重的感覺。冰冷的烏鴉都随着墨水顔色的變化而顯示出質感。背景渲染融合西方水彩繪畫方法。這款刷墨水簡單放縱，集色彩優雅，明亮溫馨，風格美觀随波逐流。
清末，任岩的《花鳥相冊頁》受到贊賞
清仁玉花鳥專輯頁，櫻花，豎排26。5厘米，水準27厘米，天津美術館收藏。
這幅畫的心情飄渺，藤枝隻有幾支筆無骨寫字，枝條點出黃綠色的葉子，細膩清新。紫藤花是用打水的方法寫成的，筆下生動飽滿。兩個小的用墨水筆點狀圖案的斑點，也用強烈的變化來展現出體積感，看起畢曉。
清末年，任岩《愛情馬圖》欣賞
清仁義愛馬畫冊，鑲彩，立式135.5厘米，水準30厘米。上海博物館藏品。
這個數字是基于東晉著名的僧侶和愛馬的僧侶的主題。石基道林人，人稱石工、陳劉（今河南開封以南）人。邵氏的姓氏，二十五歲出家為僧人，而謝安、王偉等遊曆，好好談萱，有"即色論"，仿佛要學六人之一。傳說他是好草，特别是好動物和馬，人或說"這不是道士的友善"，但支援回答說："可憐的道路愛它的神。"從那時起，愛馬就作為一個好詞流傳下來。
在這張照片的右側，畫了一堆香蕉，手杖站下來看着馬。馬兒大步走上前去，鞠了一躬敬禮。它的畫法來自任何派系，遠遠落後于陳紅軒的筆氣。而馬的筆法，又參考了任雄、徐偉的筆。兩者的結合，生動自然，這就是任正非繪畫的美感。這幅畫上自署名："明昌仁五兄弟大人雅，也就是請你答對了。光緒新秋，波仁在海上乘客琪中寫道。"玉"仁彥印刷信長壽"白印。這是他在三十七歲時完成的。
清末年，任妍的《靈靈松鼠圖》受到贊賞
清人靈松鼠圖軸，紙，設定顔色，垂直163。5厘米，水準46。5厘米.南京博物院收藏。
任波的花鳥畫既有文字的特點，又明亮又活潑。在這幅畫中，老宋用锆石褪色，用淺色墨水暈倒。淩玉華用書寫方式勾起了樹葉。兩隻松鼠的線條又短又細，精細地畫了毛皮的質地和明暗的變化，濃墨留出高光，顯得生動活潑。
清末年，任炎的桃石地圖受到贊賞
"桃石圖"軸，清、任岩畫，紙，鑲色，垂直149.4厘米，水準80.6厘米。
根據标題，這張照片是"我希望樹直刺叔叔和兄弟50歲"的作者作品。圖中是一籃子新鮮的桃子和方形的硬石。桃石與長壽的吉祥意義，成為人們最喜愛的生日快樂畫主題。圖檔中的桃子染成紅色和綠色，在簡單的中文中很美。石材用墨水筆線和側邊擦拭石材表面，古代笨拙在男性健康，相當堅硬。桃籃與石材的布局是彼此之間的關系，桃籃支撐着傾斜的石體，穩定了畫面，而高高的石材與低矮的桃籃相伴，強化了畫面節奏感的高低落，展現了作者構圖結構的能力。
部門："光緒定海嘉平期待，齊竹樹臣直刺50歲的叔叔和哥哥，叔叔來上海市寫信。"袁"波達利"朱文店，"燕因西涅"朱文店。《定海》是青光緒十三年（1887年），作者48歲。
清末年，任"棕榈雞圖"受到贊賞
"棕榈雞圖"軸，清、任毅畫，紙，定色。深度152.5厘米，深度40厘米。
這種自知之明："餘渝正月多年的海上繪畫"。"《餘緯》出版九年（1883年），當時作者43歲。"印刷"後白色方塊印刷。畫心左下角收藏印刷"文學欣賞"朱芳印刷。
清末年，"海派"任博年一直喜歡創作以雞為主題的繪畫，而他作品中這類題材的作品隻畫了故宮博物院的軸心，擁有20多把斧頭。任博年畫了殭屍電腦和家雞。在這張照片中，竹籬笆外面桃花開，棕榈葉覆寫，公雞悠閑地漫步，顯得傲慢。這幅畫充分發揮了小寫宜華鳥畫逼真透射神的特點，雞毛用濃墨渲染，雞尾扛筆速度極快幹筆擦筆，集色彩清澈、美觀、近乎西方的水彩效果。這種繪畫方式，将中國傳統的水墨花鳥畫法與西方繪畫法相結合，非常符合當時普通市民的品味，達到了共同欣賞優雅的效果。
在任正非的傳記作品中，你經常可以看到"天池山人凝色"、"法辰張等筆"、"法辰山人"、"石鑫羅山人"等話題跋涉，這些問題反映了他注重從前幾代人的技能中學習，逐漸形成自己的繪畫風格，最終創造出清新活潑的畫面， 自由流動和新獨特的繪畫風格。
清末，任岩的《花鳥圖》受到贊賞
"花鳥圖"扇頁，清，任偉，紙，設定顔色，垂直18.2厘米，水準53.3厘米。
粉絲頁面有自己的标題："明仁仁兄弟亞正"。八月之後的樣子。薄熙來在春深埔上寫過幾次。"俞"仁博年"白印。"辛宇"是清光緒七年（1881年），當時任正非42歲。
筆者在原作的構圖上巧妙，花枝形成一個"嘴"字，樹枝上加了一隻鳥，不僅打破了原來圖檔中穩定的縱橫關系，讓它從"口"字變成了"媒介"字，而且為畫面增添了賞心悅目的趣味和"春花靜谧" 人們來鳥不驚"詩。花鳥造型以線條為主，而是重于其本意的筆墨染色，展現了花鳥的自然生态美。
清末年，任仁的《葛中華畫像》受到贊賞
"葛中華"軸，清、任毅畫，紙，鑲色，立式118.6厘米，水準60.3厘米。
這張照片的右下段是："任博年寫的"。"玉"連載民紡"白印"。該系列印有："錢鏡池鑒定任波印記的真實故事"。"
這篇文章很多記者，都是葛偉英（即葛中華）的文學朋友，包括：胡公壽、沈景成、嚴新厚、顧德川、徐大佑。
據葛懷英所說，"餘春正月屬于山陰仁俊波年寫為獨立影子"，可以看出這幅畫應該是在清同濟十二年（1873年），任波年34歲時創作的。
這個人物是一幅淺色畫葛中華全身肖像。根據《德林裡書》的書名《鐘華27歲的場景》，可以像當時的主的時代一樣被看得出來。據葛偉英自诟自诟可見，葛是空虛的野心，并不雄心勃勃，孤獨識字，幸好其"入禅關已經很爛"。角色的臉是淺色的，略帶光暈染，淺色和深色色調略有對比，突出了人臉的三維效果。主人公身穿長衫，右手捧着淺綠色的花朵，胸前，鎮定自若。服裝圖案以"釘頭鼠尾"的線條描繪，剛好柔軟，自由流動，充滿節奏感，讓人物随其餘動。
"花鳥圖"扇頁，清、任岩畫，紙，鑲色，垂直17.8厘米，水準50.8厘米。
粉絲專頁有一個自稱："瑞華仁哥哥大人雅是對的。光緒十月沒有上去，單寅仁伯銀在上海寫道。"俞"仁博年"白印。
"餘緯"是清光緒九年（1883年），任威44歲。
任偉作為"海派"的代表畫家，書中文畫并不是他所追求的主要目标，他的目标是展現文藝與民間共同的審美，是以形成了優雅和共同欣賞的風格，從這幅圖畫中可以看出。畫面中的花鳥，用無骨書寫法繪畫，筆墨細膩灑，集色彩為中間色調為主，容易接近人們的興趣。圖中的白色牡丹花，由于白色顔料品質差，是以氧化變黑了，大部分都脫落了，隻剩下留下印記，其褪色成為扇面的遺憾。
清末年，任緯《素武牧人地圖》欣賞
"蘇武牧羊人地圖"軸，清，任毅，紙，設定顔色，垂直149.5厘米，水準81厘米。
在任正非的許多人物故事畫中，"蘇武牧羊人"是他描繪的更多之一。《漢書蘇武傳》記載：蘇武、子清，曾奉漢武帝之命使渾奴，隻想降蘇武，蘇武不屈不撓，在北海（今貝爾加湖）任用了19年，蘇武"甘蔗漢節牧羊人，躺着跑，祭節下來"，表現出強烈的愛國精神。作為一個土生土長的公民，曾經随太平軍轉戰，面對陸地的殖民化加速，深深"在十裡大洋領域，與異域無異"，甚至希望于"魯莽的英雄"，正是這種思維驅使他在畫中依靠的苦惱感， 贊美高尚的愛國情。在畫面中，蘇武舉着漢節，像一塊堅石一樣矗立在畫面中央，眼睛望向畫面外，仿佛看着漢代，眼睛堅定自信，展現出不屈不撓的精神。
畫中的人物造型比例準确，除了保持陳紅軒人物齊谷偉岸的特點外，還結合西方素描、素描技巧、線條濃縮概括，具有力量，主題統一。彩色墨水渲染協調，特别是羊群運用的書寫手段，在黑白、灰墨的變化中準确描繪了綿羊的形狀，同時也描繪了羊群因為寒冷擁擠成一個場景，支撐着惡劣的環境，進而凸顯了人物無畏、艱難險兀的堅毅節。
清末，任炎的"風柳集團揚圖"受到賞識
"風柳群揚圖"軸，青光緒九年（1883年），任毅畫，淺灘，鑲色，立式152.5厘米，水準40厘米。
這幅畫是一群燕子在春風中嬉戲的素描，也是任偉用真假的方法成功演繹的"風"代表作。想象、抽象的風，通過小燕子翅蠅的動态和柳樹飄揚的形狀，既具象又生動，不僅使"風"有了視覺形象，也突出了作者的"光柳愛風坡"創作主題。從構思到水墨，展現了作者在繪畫創作成熟時期的精湛藝術水準。
這一段的部門："餘偉春正月山尹仁寶寅傅。白色"列印"。"餘緯"是清光緒九年（1883年），任威44歲。
清末，任岩的《四季和平圖》軸心升值
四季平安地圖軸，清、任毅畫，紙，鑲色，垂直133.8厘米，水準65.6厘米。
畫出坡石、竹菊、四隻不同形态的鹌鹑，或栖息在石上，或兩翼平放，頭頸部向下扭動，或尋找可食用的東西，《錢鏡池鑒定仁波的真實印記》等合集第5章。"光緒丁醜（1877年）孟東的吉博年任岩寫在春申浦"餘"的印章"白邊"，"仁波年"朱芳。
清末，任岩的《香蕉海狸貓地圖》受到贊賞
"香蕉海狸貓地圖"軸，清，任岩畫，紙，設定顔色，垂直181.4厘米，水準94.8厘米。
這自稱："光旭子秋天七月希望日，宋老師人複查法"。單寅念。"燕"任毅印刷，"卑爾根長壽"白印兩面。
"玉子"是青光緒十四年（1888年），當時任正非49歲。
圖為香蕉，海狸貓。香蕉葉具有濃墨中心輪廓，線條圓潤光滑，富有表現力。葉面染有充滿水的染色質、石綠色、亮黃色等顔色，顔色自然與水融為一體，呈現出濃郁的暗影變化，呈現出葉子生動的物質性。圖中的貓咪沒有乏味的細節，隻需幾筆就能染上它們的焦點，在靜态狀态淌出俏皮的調皮動态，這就展現了作者敏銳的觀察力、紮實的素描基礎和娴熟的筆墨模組化能力。
清末，任岩的《月夜山雞圖》受到賞識
"月夜山雞圖"軸，清、任岩畫，紙，鑲色，垂直111.2厘米，水準55.4厘米。
這一段寫着："莫俊仁哥哥有《弘城一齋》寫的道屬博年。"列印"白色列印。版畫集《張慶蓮博士收藏》。
任偉的花鳥畫既有工作帶書寫的特點，又明亮活潑。畫中的巨石都是用淺色墨水素描的，草在石材上随意勾勒成棕褐色，竹子是用一起工作的方法，山雞用短粗的線條細細地畫出其皮毛的質感，也用厚厚的色彩變化來顯示它的體積感，讓山雞看起來像碧蕭。整個畫面用筆自由靈活，設定色彩優雅清新，構圖平淡無奇，靜谧在運動中。
1998年，由北京大學張慶蓮教授轉學，故宮博物院購置了藏品。
清末年，任炎的《雲山澤馬圖》受到賞識
"雲山澤馬圖"軸，清、任岩畫，紙，鑲色，立式135.5厘米，水準65厘米。
這自稱："山從人臉上看，雲和馬頭生活。光旭C.長霞，山陰仁寶銀傅在海邊較高價的電梯大廈拍了一幅畫。"兩白印刷："任博年"、"燕燕印刷"。
另一個問題："嚴廷仁先生兄弟看到了，謬誤的獎勵是正确的禮物。人民。"兩白印："燕一印"、"任博年" .
"C"是清光緒十二年（1886年），任偉47歲。
根據李白的詩《送朋友進世》："山從人臉開始，馬頭雲"（見《全唐詩》第177卷）意在制作。通過描繪面向山脈，馬頭上漂浮的白雲，生動的地圖解釋了詩意，陡峭的山區地形和旅行者的探索精神，而不用擔心困難。這幅人物在創作中摒棄了傳統山水畫高、平、深的構圖方法，以"S"形山脊為主線，突出了人、馬的形象，也延伸了山嶽的垂直趨勢，使繪畫的空間層次得以拓展，是任偉藝術成熟時期人物山水畫的傑作。
清末，任妍的《愛鵝地圖》受到贊賞
"愛雁圖"軸，青光緒十六年（1890年），任岩畫，紙，彩色，垂直136.2厘米，水準66.7厘米。
這幅自題是："光緒秋秋七月，山陰仁宇寫在海上。"餘"任波那年"印"了。收藏印刷的"錢鏡池鑒定任博年的真實印記"，"仁和尚"。
《餘》是青光緒十六年（1890年），作者50歲。
這張照片顯示了晉代書法家王偉之和他的孩子們看着橋上的鵝。愛情鵝的典故來自《金谛王偉傳》，其中記載了王炜時代為道士換取鵝而寫《道德經》的故事。
任博年創作了多部人與鳥兒和諧相處、友誼的表演，《愛雁圖》，這是其中的代表性作品之一。整幅畫面構思巧妙，畫鵝的主要人物之一半隐蔽地漂浮在水面上，它不是聚焦在表演上，而是通過王偉專注的眼睛使其引人注目，進而生動地反映了"愛鵝"的創作主題。
清末年，任宇《大太陽劍舞圖》獲賞
"太陽女劍舞圖"軸，清、任岩畫，紙、墨水筆，垂直41.9cm，水準28cm。
此圖檔沒有作者印刷。圖檔上是徐邦達先生的标題雲："孫大姨的劍舞器圖，波念先生粉是真的。他出生于徐邦達知識。"印刷"徐邦達印刷"。收藏印刷"錢鏡池鑒定任波的真實印記"，"劉"。
圖為著名的教堂舞把戲奶奶劍舞的場景。孫大姨在唐朝開元（713-741）期間的主要活動，以善于劍舞的名聲。據說，外沐、張玄和他的劍舞啟發了他們的草書創作，形成了野草的風格。
是畫線結實流暢，墨水筆幹又厚又輕，有明代陳紅軒筆法的終結，也有自己的顔值，為任正非的本意去做。
清末，任岩《小紅低唱我的吹歌圖》獲賞
任偉《小紅低唱我吹圖》，印刷：任博年、任岩印刷。問：子鳳仁兄弟是對的。9月初，姐夫在春申普寫信說齋的較高價的電梯大廈。
當姜瑜和範成達交好朋友時，範成達有一首歌叫小紅，因為姜炜做了《暗香》、《稀疏的影子》兩首歌，由創作歌手演唱出的優美，範成達非常欣賞，會把小紅送給姜薇。兩個人乘船回家，經過虹橋，姜琦吹起，小紅會輕輕地唱着歌唱，在聲音和歌聲中，船載着他們走過了人生最美好的旅程。蔣薇還做了一首《自制新韻最細膩，小紅低唱我吹的;我吹的》。而今晚，橋下沒有歌聲，甚至沒有聲音。還不知道原來的船，是否懷着江宇和小紅有很深的感情？他可憐的生活能延續這段浪漫的戀情嗎？而小紅的身影，随着時間的流逝，它逐漸消失在他的詩句中，歌妓是好的，不會在姜羽的生活中呆太久，他可憐的一生，平民的身份，注定了一個艱苦的生活。上帝創造了周邦彥，創造了劉勇，是以我們必須創造一個生姜，讓他過着漂流零江湖的生活，在籬笆下，讓他布上一輩子的衣服，但為人們清白高在上，讓他的個性和詩意融入作品，散發出一種清涼、孤獨的魅力，自然的高尚品格。讓我們知道，有這樣一種不同的委婉說法，曾經生活過，愛過，也跌倒了......
清末，任岩《畫洗馬軸》受到贊賞
清仁軒"畫洗馬圖軸"豎軸，鼠尾草，設定彩色垂直66.8cm，33cm水準故宮博物院。這是一幅中國畫，由任偉在清代創作。這幅畫描繪了一個穿着古董衣服的孩子帶領一匹馬進入遊泳池。
畫面中是一個古裝古裝的孩子在馬缸裡引入，用一支筆松松而簡約，幹筆略帶馬身，但馬身過于簡約。背景樹與幹濕筆交替書寫，有毛毛雨的感覺。作者用意畫白馬，中心、側邊靈活而使用，四條腿為無骨法，為無骨畫馬的原型。
清末年，任焱的《松河圖》軸心欣賞
清人松起重機軸垂直174厘米水準46.4厘米屬于博物館臨海市博物館。
這個展覽是清代的文物。畫頂鶴站在松樹樹幹上，襯有輕盈的墨礫，石上一團靈芝，筆墨秀跑，畫面遠在眼前。标題左上角的一段"參觀山地小區弟兄教我，乙炔孟東冀丹山陰兄弟任博年"，下方塊印有"燕博年"。
清末，任威的《紅牆船圖》受到贊賞
任青的紅牆獨木舟地圖最初是設計的，風扇尺寸為25.5厘米，水準寬度為26.3厘米，位于南京博物院
《清仁紅牆船圖》是任正宗在清代創作的一幅中國畫，現收藏于南京博物院。這幅畫是蘇偉的《紅牆傅》。圖為一艘小船，三個人坐在船上，每個人看得安心，一個搖臂傾斜着自己的身體，動作既誇張又真實。他們正在欣賞古代戰場的景色。畫家對前景的一般表達是墨水和水草，岸邊若隐若現。光渲染，石岸上到處都是水和草。任威這種繪畫方法，顯然受到文畫的影響，幾支筆，魅力無窮。