想必大家看完《漫長的季節》，多少都會有點後遺症。
尤其是我編輯部的女同僚們。
集體捕獲了最新行走的荷爾蒙 ，“啞巴新郎”——傅衛軍。
就連微網誌上的熱搜，都是這個：
還有比Sir要帥的男人？
女同僚也不含糊，直接哐哐兩句：
打架厲害，純愛戰神；
特别是冷冽的眼神、外加純欲風，有一股子“工地招待所風”。
這個詞Sir熟啊，拖鞋，褲衩，大背心，不就是本Sir麼？
“說是工地招待所風，也别真的往工地去啊”“得有mood”。
哦？
那工地風到底是咋回事？
Sir去網上一搜，原來最近新晉“民工”，還得是這三位啊。
章宇、蔣奇明、阿如那。
揣摩許久，Sir終于了解“工地招待所”的内涵了。
“工地”，灰頭土臉，卻又有着一把狠力氣。
“招待所”，欲望暗湧，卻時不時要按壓下去。
最後，再外加一點點“純愛”眼神。
合三為一，就成了一種沉默、内斂的性格，卻又帶着不自知的性張力。
今天，好好嗑一把工地風男演員，他們就像是淄博燒烤，從不知道幾線的地方突然升騰起來，煙熏火燎。
為啥輪到他們火？
在Sir看來，不過是内娛貧血的後遺症罷了。
01
狠
工地風，從面相上看。
背離傳統審美上的“帥”，甚至在眉眼之間，他們仨都有一個特點，高顴骨，小眼睛，并且臉頰少肉，導緻法令紋都深（顯老）。
是以，一眼看過去，就一個字：
“狠”。
沒打架時，眼神裡寫滿“這塊城鄉結合部跟我姓”的氣質。
打起架來，更是話不多說，幹淨利落。
△ 《漫長的季節》—蔣奇明；《中國乒乓之絕地反擊》—阿如那；《無名之輩》—章宇
但，他們又并不是一“狠”到底。
而是“狠”的不經意間，所流露出的溫情，才挑逗人心。
就拿傅衛軍來說，他剛出場，就參與了一場打架。
沈默在夜總會彈琴，被人找事兒。
傅衛軍、隋東晚上圍堵鬧事者，隋東把人絆住，之後傅衛軍再帶人包抄。
加入戰場後，他先是撿起了機車後視鏡，往身上擦了擦。
接着，他又用手摸了摸隋東臉上的傷。
看都不看鬧事者。
他隻關心自己想關心的人。
第二場打架，傅衛軍與機車失主，打了一架。
傅衛軍對這輛摩托格外珍惜，摩托從何而來。
大機率是傅衛軍買的贓車。
是以，對方劈頭蓋臉的開打，傅衛軍自知理虧，就算躺地上的失主被打怕了，說“這錢不要了”。
他擺了擺手，把錢掏出來給失主掖褲子裡了，最後還加了100。
傅衛軍看似打架不要命，但，他還是努力地遵循着弱肉強食的社會規則。
在他拿錢給失主後，他不一定能聽見隋東與别人的對話。
可，你就看他的眼神，先盯着躺地上的人，笑了，他又再看了看隋東，也笑了。
那他就笑了。
天真、單純的傅衛軍以為問題解決了。
卻沒想到，這個人還是找上門砸了自己的錄像店。
再看第三次打架。
傅衛軍把助聽器揣進褲兜裡，準備打架。
這個動作在觀衆看來很“性感”。
但根據飾演者蔣奇明說，打架前摘下助聽器的動作，是怕打架的時候把助聽器打壞了（在第一次打架時沒摘，是因為揍個酒囊飯袋，他根本就不會弄壞助聽器）。
明明是珍惜。
就像向來不認輸的傅衛軍在看到兄弟被打傷，才向人跪地求饒。
他吐出半截舌頭，實在是因為他太想說話了，也許能說出一句“求饒”，隋東也不至于破相。
他珍惜身邊的任何人任何事物。
但作為一個聽障人士，他實在無能為力。
“狠”，誰都會演。
過于狠，反而讓人物看起來過于僵硬。
這點，你可以想到很多例子。
但傅衛軍的狠，并不讓人厭煩，感覺死闆。
蔣奇明是真的讓角色有溫度、觸感，他讓傅衛軍的狠，成為自我防衛的盔甲。
為什麼？
因為他的成長經曆。
電視劇裡關于傅衛軍童年的交代都是隻言片語式的，但即便如此，我們已經可以看出那種不幸，因為偷吃餃子，會挨爸爸的打，父母去世後，大娘嫌棄他耳朵不好，就去了福利院，最後又被人收養。
傅衛軍的内心不安、充滿防禦性。
比如王陽第一次與傅衛軍見面時，從背後拍他，傅衛軍是條件反射地甩開他的手，并且帶有敵意地看着王陽。
但，就在他知道王陽在姐姐心裡的分量時。
又毫不猶豫地将姐姐托付給王陽，自己承擔了所有。
傅衛軍就是這樣一個一直在犧牲、妥協與付出之間存在的人。
他也是一個簡單的，直給内心欲望的人。
也正是這樣的複雜性。
使得他兇狠的外表下，多了一些讓人“同情”的因素。
02
欲
有人可能會覺得，這不就是早年的“古惑仔風”嗎？
不加修飾的外表下，單純地靠演員身上的張力，便可以迷倒許多觀衆。
就像《征服》裡的孫紅雷。
粗犷的外表下掩飾不住的還有一絲柔情，尤其是對待自己的女友，語氣溫柔，眼神寵溺，完全沒了面對别人時警戒與兇狠的模樣。
但顯然不止如此。
蔣奇明們最近被熱議還與一個詞分不開：
欲。
這三個“醜”男人，在作品裡，都有着一段“欲”給人留下了深刻印象。
傅衛軍，被譽為“純愛戰士”。
他對于殷紅初始的喜歡，始于，對漂亮女孩的本能吸引。
他對殷紅的喜歡，讓他在這場殺人碎屍案件裡，成為另一個“受害者”。
當他第一次見到殷紅時，毫不客氣地從下到上地“狠狠”看了殷紅一眼。
當傅衛軍又一次與殷紅見面後。
自己披着軍大衣，又想着殷紅對他比出的“謝謝”手語時，他舔了舔嘴唇，這種下意識的動作，說明了他對殷紅的渴望。
這也是一種“欲”的表現。
再看第二天早上，他慢悠悠走上樓梯。
一點點用眼神進入這個房間，開始是迅速地瞟了一眼，接着是在鏡子裡大膽地看着殷紅。
他不得不按壓着自己内心的欲望——不論是愛意，還是沖動。
傅衛軍隻能笨拙地用自己的方式表達着對殷紅的喜歡。
在與殷紅錯身離開後，他輕輕聞着房間裡留下的氣味，最後留下了一個淺淺微笑。
對于“招待所”的男演員來說，欲望，是他們這個角色内在之一。
遊走在非主流審美裡，他們是沒有主角英雄光環的。
是以，女性或是“性的接觸”，在傳統“英雄電影”裡，都預留給了光鮮亮麗的男主。
但，他們這樣一群沉默寡言、被動又一直被壓制的群體是難以獲得異性青睐，甚至，處于性饑渴的狀态中。
一旦點燃，就是一種猛烈反擊。
在《風平浪靜》裡，章宇飾演的宋浩，以為自己在15年前殺人，高中畢業後就離開了家，一直過得戰戰兢兢、小心翼翼，女朋友也沒有幾個。
但，這一天追求他的潘曉霜來到他家。
在又一次被拒絕後，她坐在了他的身上。
在沉默了幾秒鐘之後，潘曉霜扇了宋浩一巴掌，“你不是對我沒興趣麼？”
他任由她的巴掌落下。
一個男人身體該有的反應，讓他的“羞恥”表露無遺。
此時，宋浩才敢弱弱地迎上潘曉霜的眼睛。
内心的渴求與尊嚴感被喚起。
他的進攻，是粗魯、野蠻，甚至可以說是，兇殘如野獸一般的。
在身下的女人，隻能用“痛苦”去迎接這種歡愉，以“本能”推開壓在身上的男人。
在知道女人的痛苦後，他逐漸放慢了動作，以“溫柔”撫摸着女人的身體。
此時，他們到達了平和的交融。
在《驢得水》裡，阿如那的銅匠，也是如此。
一開始，在深山裡沒怎麼見過女人的銅匠，早被一曼勾引得魂不守舍。
隻聽到女人的幾聲呻吟，就已經下身一緊，蹲在了地上。
——怎麼了一曼
——崴腳了
在張一曼的引導下。
銅匠的眼神從狐疑到接受，最後，再也忍受不住。
一把推翻倒身上的女人，甚至，壓制住了一曼想要掙紮的雙手。
在纏綿中，夾雜着勞動人民的汗水。
那爆發力，不僅是從身體裡，也是從現實的底部，從長期的生活壓力之下翻湧上來。
有種“穿越大半個社會階層來睡你”的意思。
不由得說，在這兩段床戲裡，女人都是作為主動一方，先是将男人作為獵物，最後，女人再去體會獵物反撲後的快樂。
但，從傅衛軍身上來說。
他的性張力還隻是點到為止，從他宛如手足無措的模樣裡，對殷紅的渴望，早就寫在了臉上。
且作為聽障人士，傅衛軍能表達的方式匮乏，在動作上，就展現地更為急切。
反而是這種在喜歡的女人面前的緊張，讓人看上去有了種“我見猶憐”的脆弱感。
就像是上學時那些呼風喚雨的“校痞”。
一遇到心愛的女孩，便手足無措，身體和語言肌能急速退化了起來。
不自覺地多了點“純愛”的因素。
03
故事
是以為何“工地招待所”風，能又一次掀起浪潮？
說到底，與内娛現狀是分不開的。
現實裡：
内娛年輕男星的兩大流弊，“乖”與“油”。
一個是形象俊美，言談得體，時刻保持着乖巧營業狀态，讓你分不清真人假人。
一個是自以為充滿了性張力，時刻想要放些電散發出魅力，讓你防不勝防。
（此處省略多張圖，請自行腦補。）
銀幕上：
内娛年輕男星的“主攻”方向，“現偶”和“古偶”。
幾乎不需要你有多少演技。
長相出衆，或者身高出衆，哪怕是“傻白甜”都容易被很多人追捧。
有着自我生命力的、個性化的演員，尤其稀缺。
而這波工地風男演員裡。
更稀缺的，他們的演技，以及由他們的演技支撐起的故事。
沒錯，這個在“人格魅力”、“性張力”等詞面前幾乎可以忽略不計的詞語，在這裡，卻起了很大的作用。
因為這些特質，并不是憑空而來的。
一個例子。
工地風總離不開“深情”。
比如章宇在《無名之輩》裡，陪着小鳳走過人生最後階段時。
他為她戴上耳機，趴在了她的腿邊，以一種小狗似的目光注視着她。
比如在《風平浪靜》裡，宋浩隻用了4個字，就向潘曉霜完成了求婚。
鏡頭一轉，卻是他帶着認真又溫柔的眼神。
堪比任何情話。
阿如那在《驢得水》裡也一樣。
張一曼不得已而對銅匠說出狠話，才能讓他徹底死了心。
他伸進打鐵的圍裙裡，顫抖地掏出一曼送給他的頭發，扔在了地上。
從這一刻，老實的銅匠就死了。
而這些，都需要演員有着細膩的表現力。
于是。
人們可以從這些細節式的表情動作裡，看到他們雖然“狠”，卻沒有對女性在性别上的威脅、壓制（銅匠後期的黑化不在讨論範圍）。
也可以看到，他們長期在人群中的“不起眼”，讓他們變得簡單、單純、羞怯讓他們與愛情、女人保持着一個合适的，疏離的距離。
沒有過多的進攻性，也使得他們更顯可愛。
而當獲得來之不易的愛情時，他們又會竊喜，欣喜若狂地将所有目光投向面前的唯一夫妻。
對于他們來說，癡情像是天性。
深情，更像是他們認定的一種愛情觀。
與一個人相守到老，就是他們最想要的答案。
不過有意思的是。
這類“深情”往往會被網友解讀為“土狗系男友”。
所謂忠心耿耿，絕對服從，在感情裡處于弱勢地位。
但僅僅如此嗎？
不。
深情不僅僅是眉目含情，這裡其實缺不了一種特質——脆弱感。
脆弱感怎麼表現？
《漫長的季節》裡，傅衛軍與殷紅，還未開始的戀情卻殘忍地目睹了她破碎的屍體。
傅衛軍猜測殷紅可能已經死了時。
蔣奇明用了一個動作：
他是扶着扶手往下走的。
為什麼？
站不穩了。
是因為姐姐又殺人了？還是因為殷紅死了？
後者的原因更大，但在姐姐面前，他并沒有表露出來。
直到那天夜裡。
他才搓着殷紅發夾上的血迹，無聲地怒吼着。
這便是脆弱感。
飽含着深情，僞裝成冷酷，隻有在四下無人的時候，才把自己的心開放給這個世界幾秒鐘。
可以這麼說。
相比于以往的“硬漢風”、“陰柔風”，“工地風”對演員的要求要高很多。
這也是這幾年來，我們隻找到這麼幾個代表演員的原因。
它需要的不僅是外表的适配。
更多的，是演技的出衆。
就像章宇。
他不僅是能演出《風平浪靜》這樣的角色。
他更精彩的表演，其實是《我不是藥神》裡的黃毛，和《大象席地而坐》裡的混混。
Sir尤其記得《大象席地而坐》裡。
他被射中躺在地上，不停地說“你們TMD都是狗屎”時，臉上複雜的絕望。
包括蔣奇明和阿如那。
前者今年還有一部《宇宙探索編輯部》。
後者則是《狂飙》裡那個一言不合便掀桌子的李宏偉。
他們的出圈，并不是來自于“工地”。
而是他們終于讓我們看到了真實又各異的角色。
比起現在數不過來的“禁欲系”男友。（低情商版：沒演技，不走心，面癱）
“氛圍感”男友。（低情商版：沒法具體形容，全靠粉絲自行腦補）
用人設包裝、彩虹屁尬誇、精緻的美顔，來給一戳就破的紙片人塗抹上光環。
“工地風”恰恰是對内娛這種工業流水線的祛魅。
不要帥。
不要多金。
不要完美的學曆和人格。
當你在這個人身上看到指縫裡的泥污，在夾克上聞到機油味和煙，在眼神裡看到被社會打磨出來的鈍感和鋒利。
才會真正感受到：
哦，這是一個人。
一個沾着灰塵，流着熱血的人。
再看看那些被追捧的，被舔屏的，原來鮮肉的底色，不過是蒼白。
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編輯助理：小田不能讓切