鋼琴家費魯喬·布索尼的“彩窗”理論

在詹姆斯·弗朗西斯·庫克（James Francis Cook）撰寫的《偉大的鋼琴家關于鋼琴演奏的書》（The Book of The Great Piano Artist on Piano Play）的"鋼琴學習的重要細節"中，您可以閱讀一篇非常有趣且理論上發掘的文本，值得向鋼琴教師和學習者介紹。

"幾年前，我遇到了一位非常着名的藝術家，他的聲譽建立在他制作的精美彩色玻璃窗上，他被大多數同時代人認為是進階藝術窗最偉大的制作人，他的聲譽傳遍了整個歐洲藝術界，"他在文章開頭寫道。他對我說的話對細節來說比我現在能想到的任何事情都重要......""如果一件真正偉大的藝術品，比如彩色玻璃窗，被意外打破并散落成小塊，你應該能夠通過檢查其中一塊來評估整個窗戶的偉大，即使所有其他部分都消失了。"

Bussoni在這裡受到啟發，讨論了鋼琴學習和演奏的細節。他強調細節在鋼琴學習和彈奏中的重要性，發現細節，傾聽細節，練習，思考細節，這是成為偉大鋼琴家的基本技術概念，從而闡述了他的鋼琴學習和彈奏的"色窗"理論。

Busoni的彩色玻璃窗理論是什麼？

據他的朋友、彩色櫥窗的藝術家介紹，整個彩窗的藝術是以每一塊彩色玻璃為基礎，即使彩窗被打破，其碎片也應該反映出藝術的整體水準。同樣，基于複雜語音關系的鋼琴作品的整體藝術或藝術價值也基于極其微妙的技術細節。

觸覺、拍打、句法、堅持、呼吸、節奏...即使是手勢、坐姿等等，正是這些技術細節的重視和成功，讓鋼琴作品的整體得到了高水準的呈現，處理整體和碎片的合理、良好的關系，是每個鋼琴演奏者成功的秘訣。沒有細節打磨，就沒有整體的藝術品質。沒有每一個聲音片段的品質，怎麼會有動美的整個"音樂之窗"呢？

美國鋼琴家露絲·施蘭斯卡（Ruth Schlanska）曾将彈鋼琴比作在觀衆面前創造出一朵美麗、明亮的玫瑰，但它的美在于鋼琴家在每一片花瓣上的精心創作，進而孕育了鮮活的藝術生活。說"演奏的每一個音符都有意義"難道不重要嗎？斯蘭斯卡的自傳經常需要花費大量時間，甚至幾個月的時間，以一種非常普通，不引人注目的技能進行專注的練習，并在放開自己之前将時間投入到鋼琴音樂的技術細節中。

而且自從視訊技術問世以來，我們不僅能聽到，還能看到鋼琴技術的"彩窗"細節。

如V.霍洛維茨（V. Horowitz，1903-1989）的觸感，可以說是與古典科技和許多現代科技截然不同，有人從表演視訊中發現，他的指尖每一次觸碰都會向自己的方向彎曲，聲音清脆，音色變化細微，但他的大多按鍵都比鍵盤低， 手掌張開成平面，手指向前，然後類似于抓東西。可以說，正是這些技術細節促成了霍洛維茨的比賽風格。

C. Arrau（1903-1991），智利鋼琴家，對自己要求很高，經常用鏡子、錄像等來觀察自己表演的細節：手腕的高度和低矮、身體運動、指尖和關節、肘部和琴鍵等，調整演奏狀态，特别注意根據音樂的需要調整身體和手指的運動。

在鋼琴藝術史上有很多這樣的例子。幾個世紀以來，鋼琴樂器不斷改進，鋼琴演奏技術不斷完善和困難，許多偉大的鋼琴家都進行了深入的探索，産生了極其多樣化的演奏技巧和演奏風格，但他們對細節的關注，卻都呼應了布索尼的"色窗"理論。

Bussoni對細節的讨論包括以下幾個方面：

首先，強調對細節進行"預判"的必要性。

例如，當需要流暢的演奏時，技術細節中的任何沖突或錯誤，不和諧或尖銳的音符，都會導緻不流暢，不健全，表明預判或錯誤不足，進而破壞整個表演。

那麼，一個好的、适當的預判從何而來呢？

對鋼琴音樂作品細節的預測，首先是基于對鋼琴演奏技術細節的了解，即對細節的發現。

布索尼本人也承認，對細節的仔細審查是他成功的原因之一。

如何查找和分析詳細資訊？鋼琴家從自己的演奏經驗中吸取教訓，例如A. Cortot（1877-1962）需要良好的音樂科學和曆史知識;991）注意了解不同版本樂譜的細微差别，有的鋼琴家強調"想象力的運用"，在演奏之初，要能夠想象出每個音符的音色、句子的方向和重要的技術細節，整個作品的氣跨度和情感狀态，沒有音樂想象力就沒有高品質的藝術創作。

曆史上許多偉大的鋼琴家和鋼琴老師，當然，在開始練習鋼琴之前，要分析樂譜上的每一個音符，思考音符音調的變化，了解聲音之間的關系，确定速度，情緒狀态，技巧表現等等，甚至做出各種标志阿圖爾·施納貝爾（1881-1951）也不得不為他要演奏的作品做準備， 随着和弦連接配接、音樂易位、音符和音符，以及音樂和音樂句子、節奏變化、聲音粗細等，都是經過精心了解和精心設計的，在接觸自身内心感受的同時去了解這些細節，他的預判可以說是基于理性的知識和心理直覺。

對鋼琴技術細節的預測，就像在建構一個色窗之前觀察光線的方向、時間和角度，設計出每塊玻璃的形狀、大小和顔色，進而能夠預測整個顔色視窗的巧妙組合會有什麼效果。

第二，強調傾聽細節的重要性。

"很少有學生注意到這麼小的方面，它是如此重要，以至于人們不禁會說，成功的音樂進步的主要部分取決于它，那就是學會傾聽細節，"布索尼說。練習過程中的每一個語氣都應該被聽到，也就是說，人們應該豎起耳朵，傾聽聲音，并做出應有的明智和可了解的分析。

他批評不良現象，學習者隻專注於在鋼琴上敲打，而不在乎自己的聲音。他自己也聚精會神地聽着："在我自己的獨奏會上，聽衆中沒有人比我聽得更仔細。我試着去聽每一個音符，當我演奏的時候，我的注意力集中在一個目的上，那就是根據作曲家的要求和我自己對作品的了解，以最藝術的方式表達作品，我幾乎沒有意識到其他任何事情。"

音樂是訴諸"傾聽"的藝術，結合布索尼的"音樂之窗"理論，他強調，"傾聽"當然主要是傾聽細節和細節以及細節與整體之間的關系。按照他的藝術觀念，如果一個鋼琴家在演出中聽不出他的技術細節，他就不會發現任何改進的可能，當然也無法催生新的細節，他的藝術發展就會停滞不前。

正是對技術細節的不斷發現，技術細節的改進，甚至是對技術細節的挑戰，給藝術家帶來了熱情和智力興趣，否則藝術家在觀衆面前會變得沉悶和沒有吸引力。

一般來說，沒有一個成功的鋼琴家不強調傾聽，在他關于鋼琴生涯的著作中，施萊恩斯卡甚至專門用了一章來讨論這個問題，認為"用智慧傾聽"本身就是一門藝術。

法國鋼琴家W. Gieseking（1895-1956）雖然要求背歌，但也非常重視聽覺訓練，認為有必要進入音樂，首先是耳朵訓練，甚至寫了一本書，鋼琴技巧，以強調這個想法。他的教學方法與其他人有很大不同，因為它需要特殊的耳朵訓練，即所謂的"聽力教育"。演奏的時候不是聽音高，鋼琴早就為你準備好了，而是聽的長度、音色、音質、音質的關系。他的座右銘是"傾聽自己"，并認為這是鋼琴學習中最重要的元素之一。

根據Slanzka的說法，大多數鋼琴家依靠他們的耳朵來引導音樂，"用耳朵區分聲音"，強調"聽起來正确"并傾聽"他們自己的聲音"（包括錄音），就像F. Gulda在他的教學中錄制了Agrizzi（1941-），要求她發現自己的演奏意義和氣質;

拉赫瑪尼諾夫還呼籲"從自己的表演中了解音樂"，在音樂聲音的交換中獲得音樂了解，情感體驗與音樂理性的高度融合。

在《少年音樂家的規則與箴言》中，鋼琴家、作曲家舒曼提醒年輕音樂家要豎起耳朵，聆聽周圍所有的聲音，如門鈴、玻璃窗振動、鳥兒歌唱等，以提高耳朵的靈敏度，有助于在不同場合和鋼琴上演奏最合适的音色和音量。

霍洛維茨的"金耳朵"甚至足夠鋒利，可以發現音樂廳裡最好的發音點。他總是花很多時間在音樂廳裡跑來跑去，然後演奏，聆聽，了解和發現鋼琴聽起來最好的地方。他極其敏銳的聽力來自與生俱來的條件和獲得的訓練，當然還有他鋼琴音色的豐富表現。

如果把這裡的強調換成"看"，用"眼睛"代替"耳朵"，就不難了解布索尼的音樂"色窗理論"對鋼琴藝術的意義。我們看到的是彩色窗戶的美麗整體，眼睛可以敏銳地感覺到每一塊玻璃的光澤;我們聽到整個音樂，鋼琴演奏的細節是這個美麗事物的基礎，它們是一樣的。

第三，強調需要實踐細節。

布索尼對細節的要求和練習要求很高，這是許多偉大鋼琴家成功的秘訣。就像《羅密歐與朱麗葉》、《安提戈涅》或《病态的呻吟》、《玩偶之家》等傑出的戲劇作品一樣，如果演員不能打破戲劇的語言，即用精心定義的句子和語氣表達戲劇文學，那麼這部作品将毫無意義。

布索尼作為一名職業鋼琴家，深谙這一點，雖然他被公認為大師，但他很清楚自己的弱點和缺點，以及在某些細節上需要改進，是以他說，為了糾正我提到的一些細節和一些我沒有提到的細節， 我得出的結論是，我必須設計一個全新的技術系統，當它不同時，它是最好的。

從理論上講，每個人都需要不同的技術體系，每一隻手、每一隻胳膊、每一組手指、每一個身體，最重要的是，每一個智能都是不同的，是以我試着深入研究技術科目的基本規律，建立自己的體系。

為此，Busoni經過大量的學習和調研，發現自己缺乏技術的原因，花大量時間設計自己的個人技術學習路徑，進而獲得滿意的結果。是以，他說，完全有必要找出個人的弱點，想想你自己的缺點，并意識到技術細節的至關重要性。

但這顯然不能解決問題，必須有科學的實踐。

Busoni如何解決實踐細節？

首先，這是關于分離你覺得舒服的細節，并單獨練習它們。顫音，琶音，重音，弱音，大跳躍，滑行，變位，複音，半音，倒指，交叉指法，特殊指法，觸摸鍵法，步進花瓣技術，快速八度...許多鋼琴技術書籍和練習集都強調了個人練習，單獨練習和慢速練習的重要性，我們可以閱讀許多這些例子。布索尼本人不僅在鋼琴技巧以上，還在于鋼琴踏闆上下的技術細節。

他改編了多達十四部巴赫管風琴作品。你如何移植帶有呼吸聲的管風琴音樂，使其持續很長時間，直到鋼琴上隻有楔形節拍和短音？如果必須突出踏闆的作用，這始終是一個技術問題。Busoni特别擅長使用"Sostenuto踏闆"來解決這個問題，他擁有卓越的聽覺和演奏技巧。可以說，踏闆是Busoni音樂視窗上的一小塊玻璃，他試圖"抛光"它并将其放在适當的位置。

其次，是進行技術改進的獨立實踐。

布索尼意識到，每個人的狀況都不一樣，缺點或弱點也不一樣，彈鋼琴作品也可能不同，是以技術細節也不一樣，為什麼要讓學生練習不适合他的細節呢？是以，他強調"必須給予學生很大的自主權"，對一個人有用的練習可能不适合另一個人。

是以，對于學生來說，重要的是要找到自己的缺點，為自己練習的缺點。

布索尼還引用了19世紀波蘭鋼琴家C. Tausig（1841-1871）的例子，他提出實踐應該與音樂作品的表達目的相結合。雖然技師的練習方法對大多數表演者來說非常細膩和有用，但他不宜要求某些練習曲的變形，換位，移位等，因為音樂中适合這種練習的段落很少，是以幾乎沒有實用價值。

最後，讓我們談談布索尼關于演奏巴赫的觀點。

在庫克的書中，我們發現布索尼強調了巴赫的重要性，以至于補充道："巴赫！巴赫！巴赫！"這是他強調的句子。在他看來，在研究重音和句子方面，沒有人能推薦比J.S.巴赫更有啟發性的作品。這位不朽的圖林根作曲家是所有作曲家中的編織大師，他的錦緞在精緻，色彩，廣度和整體美學方面無與倫比。

為什麼巴赫對學生如此重要？這是一個很容易回答的問題：因為他的作品的結構方式迫使人們研究這些細節。即使學生隻掌握了這兩件創意作品的複雜性，也可以肯定地說，他已經成為一個更好的表演者。不僅如此，巴赫還迫使學生思考。

布索尼改編了巴赫的許多作品，反映了他精湛的鋼琴音樂思維和對作曲技巧的深入了解。例如，被稱為"小提琴音樂聖經"的《D-Little Tune》（BWV 1004）是巴赫創作的一首精美作品，而布索尼對音樂的精湛改編也成為鋼琴音樂的著名作品（Busoni，Chaconne für Violine allein），以至于有人認為自己可以聽上瘾，布索尼強調巴赫的重要性并不奇怪！

作為一名鋼琴家，布索尼非常重視巴赫音樂對運動演奏細節的重要性以及音樂思維與表演的關系，其關鍵詞是"結構方式"和"力思維"。

布索尼認為，巴赫的混合音樂結構是鋼琴學生必須學習和掌握的東西。巴赫用極其細膩的作曲技術編織成作品的聲音編織，每一條音線都與其他音線的對接關系，包括重音、位置、答案、斷句、呼吸等技術細節，學生不思考、不分析、不了解，是不可能了解巴赫的。

巴赫的音樂"彩窗"是由非常小的聲音片段組成的，學習彈奏巴赫可以幫助我們掌握細節，可以大大提高我們表達音樂作品的技術能力，甚至說彈奏巴赫可以幫助我們真正了解鋼琴作為一種多聲部樂器。布索尼的貼心建議值得鋼琴學生和老師。