钢琴家费鲁乔·布索尼的“彩窗”理论

在詹姆斯·弗朗西斯·库克（James Francis Cook）撰写的《伟大的钢琴家关于钢琴演奏的书》（The Book of The Great Piano Artist on Piano Play）的"钢琴学习的重要细节"中，您可以阅读一篇非常有趣且理论上发掘的文本，值得向钢琴教师和学习者介绍。

"几年前，我遇到了一位非常着名的艺术家，他的声誉建立在他制作的精美彩色玻璃窗上，他被大多数同时代人认为是高级艺术窗最伟大的制作人，他的声誉传遍了整个欧洲艺术界，"他在文章开头写道。他对我说的话对细节来说比我现在能想到的任何事情都重要......""如果一件真正伟大的艺术品，比如彩色玻璃窗，被意外打破并散落成小块，你应该能够通过检查其中一块来评估整个窗户的伟大，即使所有其他部分都消失了。"

Bussoni在这里受到启发，讨论了钢琴学习和演奏的细节。他強調細節在鋼琴學習和彈奏中的重要性，發現細節，傾聽細節，練習，思考細節，這是成為偉大鋼琴家的基本技術概念，從而闡述了他的鋼琴學習和彈奏的"色窗"理論。

Busoni的彩色玻璃窗理论是什么？

据他的朋友、彩色橱窗的艺术家介绍，整个彩窗的艺术是以每一块彩色玻璃为基础，即使彩窗被打破，其碎片也应该反映出艺术的整体水平。同样，基于复杂语音关系的钢琴作品的整体艺术或艺术价值也基于极其微妙的技术细节。

触觉、拍打、句法、坚持、呼吸、节奏...即使是手势、坐姿等等，正是这些技术细节的重视和成功，让钢琴作品的整体得到了高水平的呈现，处理整体和碎片的合理、良好的关系，是每个钢琴演奏者成功的秘诀。没有细节打磨，就没有整体的艺术品质。没有每一个声音片段的品质，怎么会有动美的整个"音乐之窗"呢？

美国钢琴家露丝·施兰斯卡（Ruth Schlanska）曾将弹钢琴比作在观众面前创造出一朵美丽、明亮的玫瑰，但它的美在于钢琴家在每一片花瓣上的精心创作，从而孕育了鲜活的艺术生活。说"演奏的每一个音符都有意义"难道不重要吗？斯兰斯卡的自传经常需要花费大量时间，甚至几个月的时间，以一种非常普通，不引人注目的技能进行专注的练习，并在放开自己之前将时间投入到钢琴音乐的技术细节中。

而且自从视频技术问世以来，我们不仅能听到，还能看到钢琴技术的"彩窗"细节。

如V.霍洛维茨（V. Horowitz，1903-1989）的触感，可以说是与古典科技和许多现代科技截然不同，有人从表演视频中发现，他的指尖每一次触碰都会向自己的方向弯曲，声音清脆，音色变化细微，但他的大多按键都比键盘低， 手掌张开成平面，手指向前，然后类似于抓东西。可以说，正是这些技术细节促成了霍洛维茨的比赛风格。

C. Arrau（1903-1991），智利钢琴家，对自己要求很高，经常用镜子、录像等来观察自己表演的细节：手腕的高度和低矮、身体运动、指尖和关节、肘部和琴键等，调整演奏状态，特别注意根据音乐的需要调整身体和手指的运动。

在钢琴艺术史上有很多这样的例子。几个世纪以来，钢琴乐器不断改进，钢琴演奏技术不断完善和困难，许多伟大的钢琴家都进行了深入的探索，产生了极其多样化的演奏技巧和演奏风格，但他们对细节的关注，却都呼应了布索尼的"色窗"理论。

Bussoni对细节的讨论包括以下几个方面：

首先，强调对细节进行"预判"的必要性。

例如，当需要流畅的演奏时，技术细节中的任何冲突或错误，不和谐或尖锐的音符，都会导致不流畅，不健全，表明预判或错误不足，从而破坏整个表演。

那么，一个好的、适当的预判从何而来呢？

对钢琴音乐作品细节的预测，首先是基于对钢琴演奏技术细节的理解，即对细节的发现。

布索尼本人也承认，对细节的仔细审查是他成功的原因之一。

如何查找和分析详细信息？钢琴家从自己的演奏经验中吸取教训，例如A. Cortot（1877-1962）需要良好的音乐科学和历史知识;991）注意理解不同版本乐谱的细微差别，有的钢琴家强调"想象力的运用"，在演奏之初，要能够想象出每个音符的音色、句子的方向和重要的技术细节，整个作品的气跨度和情感状态，没有音乐想象力就没有高质量的艺术创作。

历史上许多伟大的钢琴家和钢琴老师，当然，在开始练习钢琴之前，要分析乐谱上的每一个音符，思考音符音调的变化，了解声音之间的关系，确定速度，情绪状态，技巧表现等等，甚至做出各种标志阿图尔·施纳贝尔（1881-1951）也不得不为他要演奏的作品做准备， 随着和弦连接、音乐易位、音符和音符，以及音乐和音乐句子、节奏变化、声音粗细等，都是经过精心理解和精心设计的，在接触自身内心感受的同时去理解这些细节，他的预判可以说是基于理性的知识和心理直觉。

对钢琴技术细节的预测，就像在构建一个色窗之前观察光线的方向、时间和角度，设计出每块玻璃的形状、大小和颜色，从而能够预测整个颜色窗口的巧妙组合会有什么效果。

第二，强调倾听细节的重要性。

"很少有学生注意到这么小的方面，它是如此重要，以至于人们不禁会说，成功的音乐进步的主要部分取决于它，那就是学会倾听细节，"布索尼说。练习过程中的每一个语气都应该被听到，也就是说，人们应该竖起耳朵，倾听声音，并做出应有的明智和可理解的分析。

他批評不良現象，學習者只專注於在鋼琴上敲打，而不在乎自己的聲音。他自己也聚精会神地听着："在我自己的独奏会上，听众中没有人比我听得更仔细。我试着去听每一个音符，当我演奏的时候，我的注意力集中在一个目的上，那就是根据作曲家的要求和我自己对作品的理解，以最艺术的方式表达作品，我几乎没有意识到其他任何事情。"

音乐是诉诸"倾听"的艺术，结合布索尼的"音乐之窗"理论，他强调，"倾听"当然主要是倾听细节和细节以及细节与整体之间的关系。按照他的艺术观念，如果一个钢琴家在演出中听不出他的技术细节，他就不会发现任何改进的可能，当然也无法催生新的细节，他的艺术发展就会停滞不前。

正是对技术细节的不断发现，技术细节的改进，甚至是对技术细节的挑战，给艺术家带来了热情和智力兴趣，否则艺术家在观众面前会变得沉闷和没有吸引力。

一般来说，没有一个成功的钢琴家不强调倾听，在他关于钢琴生涯的著作中，施莱恩斯卡甚至专门用了一章来讨论这个问题，认为"用智慧倾听"本身就是一门艺术。

法国钢琴家W. Gieseking（1895-1956）虽然要求背歌，但也非常重视听觉训练，认为有必要进入音乐，首先是耳朵训练，甚至写了一本书，钢琴技巧，以强调这个想法。他的教学方法与其他人有很大不同，因为它需要特殊的耳朵训练，即所谓的"听力教育"。演奏的时候不是听音高，钢琴早就为你准备好了，而是听的长度、音色、音质、音质的关系。他的座右铭是"倾听自己"，并认为这是钢琴学习中最重要的元素之一。

根据Slanzka的说法，大多数钢琴家依靠他们的耳朵来引导音乐，"用耳朵区分声音"，强调"听起来正确"并倾听"他们自己的声音"（包括录音），就像F. Gulda在他的教学中录制了Agrizzi（1941-），要求她发现自己的演奏意义和气质;

拉赫玛尼诺夫还呼吁"从自己的表演中理解音乐"，在音乐声音的交换中获得音乐理解，情感体验与音乐理性的高度融合。

在《少年音乐家的规则与箴言》中，钢琴家、作曲家舒曼提醒年轻音乐家要竖起耳朵，聆听周围所有的声音，如门铃、玻璃窗振动、鸟儿歌唱等，以提高耳朵的灵敏度，有助于在不同场合和钢琴上演奏最合适的音色和音量。

霍洛维茨的"金耳朵"甚至足够锋利，可以发现音乐厅里最好的发音点。他总是花很多时间在音乐厅里跑来跑去，然后演奏，聆听，理解和发现钢琴听起来最好的地方。他极其敏锐的听力来自与生俱来的条件和获得的训练，当然还有他钢琴音色的丰富表现。

如果把这里的强调换成"看"，用"眼睛"代替"耳朵"，就不难理解布索尼的音乐"色窗理论"对钢琴艺术的意义。我们看到的是彩色窗户的美丽整体，眼睛可以敏锐地感知到每一块玻璃的光泽;我们听到整个音乐，钢琴演奏的细节是这个美丽事物的基础，它们是一样的。

第三，强调需要实践细节。

布索尼对细节的要求和练习要求很高，这是许多伟大钢琴家成功的秘诀。就像《罗密欧与朱丽叶》、《安提戈涅》或《病态的呻吟》、《玩偶之家》等杰出的戏剧作品一样，如果演员不能打破戏剧的语言，即用精心定义的句子和语气表达戏剧文学，那么这部作品将毫无意义。

布索尼作为一名职业钢琴家，深谙这一点，虽然他被公认为大师，但他很清楚自己的弱点和缺点，以及在某些细节上需要改进，所以他说，为了纠正我提到的一些细节和一些我没有提到的细节， 我得出的结论是，我必须设计一个全新的技术系统，当它不同时，它是最好的。

从理论上讲，每个人都需要不同的技术体系，每一只手、每一只胳膊、每一组手指、每一个身体，最重要的是，每一个智能都是不同的，所以我试着深入研究技术科目的基本规律，建立自己的体系。

为此，Busoni经过大量的学习和调研，发现自己缺乏技术的原因，花大量时间设计自己的个人技术学习路径，从而获得满意的结果。所以，他说，完全有必要找出个人的弱点，想想你自己的缺点，并意识到技术细节的至关重要性。

但这显然不能解决问题，必须有科学的实践。

Busoni如何解决实践细节？

首先，这是关于分离你觉得舒服的细节，并单独练习它们。颤音，琶音，重音，弱音，大跳跃，滑行，变位，复音，半音，倒指，交叉指法，特殊指法，触摸键法，步进花瓣技术，快速八度...许多钢琴技术书籍和练习集都强调了个人练习，单独练习和慢速练习的重要性，我们可以阅读许多这些例子。布索尼本人不仅在钢琴技巧以上，还在于钢琴踏板上下的技术细节。

他改编了多达十四部巴赫管风琴作品。你如何移植带有呼吸声的管风琴音乐，使其持续很长时间，直到钢琴上只有楔形节拍和短音？如果必须突出踏板的作用，这始终是一个技术问题。Busoni特别擅长使用"Sostenuto踏板"来解决这个问题，他拥有卓越的听觉和演奏技巧。可以说，踏板是Busoni音乐窗口上的一小块玻璃，他试图"抛光"它并将其放在适当的位置。

其次，是进行技术改进的独立实践。

布索尼意识到，每个人的状况都不一样，缺点或弱点也不一样，弹钢琴作品也可能不同，所以技术细节也不一样，为什么要让学生练习不适合他的细节呢？因此，他强调"必须给予学生很大的自主权"，对一个人有用的练习可能不适合另一个人。

因此，对于学生来说，重要的是要找到自己的缺点，为自己练习的缺点。

布索尼还引用了19世纪波兰钢琴家C. Tausig（1841-1871）的例子，他提出实践应该与音乐作品的表达目的相结合。虽然技师的练习方法对大多数表演者来说非常细腻和有用，但他不宜要求某些练习曲的变形，换位，移位等，因为音乐中适合这种练习的段落很少，因此几乎没有实用价值。

最后，让我们谈谈布索尼关于演奏巴赫的观点。

在库克的书中，我们发现布索尼强调了巴赫的重要性，以至于补充道："巴赫！巴赫！巴赫！"这是他强调的句子。在他看来，在研究重音和句子方面，没有人能推荐比J.S.巴赫更有启发性的作品。这位不朽的图林根作曲家是所有作曲家中的编织大师，他的锦缎在精致，色彩，广度和整体美学方面无与伦比。

为什么巴赫对学生如此重要？这是一个很容易回答的问题：因为他的作品的结构方式迫使人们研究这些细节。即使学生只掌握了这两件创意作品的复杂性，也可以肯定地说，他已经成为一个更好的表演者。不仅如此，巴赫还迫使学生思考。

布索尼改编了巴赫的许多作品，反映了他精湛的钢琴音乐思维和对作曲技巧的深入了解。例如，被称为"小提琴音乐圣经"的《D-Little Tune》（BWV 1004）是巴赫创作的一首精美作品，而布索尼对音乐的精湛改编也成为钢琴音乐的著名作品（Busoni，Chaconne für Violine allein），以至于有人认为自己可以听上瘾，布索尼强调巴赫的重要性并不奇怪！

作为一名钢琴家，布索尼非常重视巴赫音乐对运动演奏细节的重要性以及音乐思维与表演的关系，其关键词是"结构方式"和"力思维"。

布索尼认为，巴赫的混合音乐结构是钢琴学生必须学习和掌握的东西。巴赫用极其细腻的作曲技术编织成作品的声音编织，每一条音线都与其他音线的对接关系，包括重音、位置、答案、断句、呼吸等技术细节，学生不思考、不分析、不理解，是不可能理解巴赫的。

巴赫的音乐"彩窗"是由非常小的声音片段组成的，学习弹奏巴赫可以帮助我们掌握细节，可以大大提高我们表达音乐作品的技术能力，甚至说弹奏巴赫可以帮助我们真正理解钢琴作为一种多声部乐器。布索尼的贴心建议值得钢琴学生和老师。