《聲生不息·寶島季》熱度一路走高。
好評不斷、呼聲不息。
衆所周知，後續後繼作品、容易被質疑“狗尾續貂”“數年之癢”。
但《寶島季》非但沒有示弱，反而愈來愈有特色，有品質。
既有綜藝看點，又有音樂情懷。
現在已經完整承包了我的歌單。
太好聽了！
當然，這檔節目，可遠遠不隻是好聽。
一，歌以詠志：時代和個人的多面鏡子
當我們聊音綜時，究竟在聊什麼？
唱将如雲，知名歌手如雲。
經典曲目如雲。
比拼的，是誰比誰更像“自帶錄音室”水準嗎？
是。
但也肯定不完全是。
“唱歌”和“歌唱”最大的不同，或許在于後者的表達力度、思考次元。
第一集裡《聲生不息》簡略回顧寶島幾十年輝煌音樂史。
寥寥數字，串起幾十年音樂光陰，風起雲湧盡在其中。
很有縱觀的厚重感。
而在“年代比拼”“回顧音樂史之外”，落在具體的一首歌裡，我們又當如何思考“表達”？
比如楊宗緯此前所唱的《鹿港小鎮》，比如這一期裡華晨宇所唱的《美好的事可不可以發生在我身上》。
前者是霓虹燈下失卻家鄉的“都市孤兒”心态，後者是一種難以名狀、但憤怒又有力的自我觀照。
無論是關于時代變化、還是注重自我表達，這些曲目都指向“動聽”之外的旨歸。
來，聊聊這一集裡華晨宇《美好的事可不可以發生在我身上》。
明明不是他自己的歌，但偏偏讓人覺得“就很是他”，非常是他的風格。
有一以貫之的氣韻，但又和他的各路作品不盡相同。
很憤怒，很孤獨。
很俾睨天下，又很走投無路。
我們時常不太能表達“憤怒”這種情緒。
宏觀語境中，發生值得憤怒的事情，都指向“必須得到妥善解決、正邪黑白兩分”的結果。
事實上，生活中有許多或許無關對錯的情緒，一點點堆積。
在看不見的角落，或許已經形成了一座憤怒小山。
似乎無知無覺，但又無可遁形。
一旦引爆，摧枯拉朽。
《美好的事可不可以發生在我身上》聽起來就非常發洩。
有一些憤世嫉俗，但又不徹底分道揚镳。
有一點歇斯底裡，但又不徹底完全失控。
有問天問地控訴般的底氣，有清冷嘲諷一般的不屑，又有燃燒着憤怒着的力量。
“我們半推半就的人生，沒有和你一樣被眷顧的未來；我們半推半就的人生，怎麼過啊怎麼過啊”。
無法纾解的某種痛苦，在被宣洩高歌而出之後，似乎也便得到了某種程度上的宣洩和纾解。
用“表達憤怒”來正視憤怒，不論能否消解憤怒，這表達本身都已經很有重量。
事實上，寶島季中華晨宇每期表現都很讓人驚喜。
《舞娘》裡他改編非常驚豔，擺脫了原作的強大影響和巨大慣性，來了一版讓人耳目一新、為之一振的《舞娘》。
改法“新”，但不亂，更不跑題。
完美契合歌詞中的故事和氛圍，唱出了古老神秘又迷人的感覺。
《高山青》也同樣很成功。
開場很有傾訴感，将人迅速拽入青山綿延的既視感中。
一層一層加熱，全場歡歌起舞，氛圍感棒極了。
此後五月天的《知足》，他是溫溫柔柔帶着弟弟妹妹登台既視感。
整個人，整首歌，都流淌着一層淡淡的幸福的溫柔的光。
《閃亮的日子》，淡淡憂愁、淡淡希冀。
歌如光如酒，如碎金如舊夢，很打動人。
每一次舞台每一首歌都很打動人。
這當然是華晨宇個人能力出衆，音樂素養卓越。
同時，也離不開優秀隊友們的強力加持、彼此成就、共同圓滿。
還離不開節目組台前幕後所有環節的優秀。
音樂本質上也是一種表達，所謂歌以詠志。
這一點上，《聲生不息寶島季》展示了能力和擔當。
縱橫歲月裡、穿梭音樂中，将種種歌以言志的瑰寶，種種以聲音來回報時代的鏡子，聚焦舞台上。
二，不同風格不斷嘗試的新鮮血液既視感
這一集那英選了一首“到現在都看不懂歌詞”的歌。
告五人的《給你一瓶魔法藥水》。
"宇宙的有趣我才不在意"。
這歌詞不是很直白嗎？四舍五入和過往的“黃金萬兩也不如你”“全世界再好都比不過一個你”等等，是同一個修辭思路。
那姐多次強調她不懂，始終糾結“去月球談心”。
恐怕也不是字面意義上搞不明白。
大抵，是她對現在年輕人，各種和以往做法不同的态度，整體上“有點難了解”。
雖然嘴巴上說着不了解，但那英要唱要融入的決心，又堅決又具體。
戴了一個有“魔法感”的帽子，還在嘴上畫了點黑黑的有魔法感的妝；
甚至還穿了像中毒之後的綠綠的襪子。
一整個主打“要有一些魔法感”。
（對不起，我為什麼感覺有點像女巫？我是說可愛的那種~）
無論你是否喜歡那英唱告五人的歌，這種新鮮感都很有趣。
那英誇獎楊宗緯這一期的着裝，說終于像厲害歌手了，說以前穿的都像“來三亞旅遊的”。
也不知道為什麼，她這麼誇過之後，我仔細看楊宗緯這皮帶，總有種“大哥是不是來海南賣水果”的錯覺。
雖然但是，這不影響楊宗緯這首歌特别棒。
舞台背景，一應從簡處理。
減法很漂亮。
前半段舞蹈演員出現之前、簡簡單單很素淨，四舍五入除了一面背景“牆”什麼都沒有。
反而更能突出歌曲和表達。
字字悅耳，聲聲入心。
特别有意思的是，楊宗緯被稱為“有男團夢，想在這個舞台上當唱跳歌手”。
這麼一回顧，楊宗緯确實在《聲生不息·寶島季》舞台上唱跳了好幾次哈！
《惱人的秋風》裡，楊宗緯那段介于“打掃衛生”和“廣播體操”之間的舞蹈，真是别有一番風味！
非但不拉胯，反而很可愛很熱鬧。
楊宗緯、張韶涵這幾位的配合很默契，現場氣氛很歡快，“擦玻璃”式跳舞更是愉快的加分項。
再比如，這一集中裘德、魏如萱和周興哲唱周傑倫的《Mojito》
這首歌雖然有點新，但特别火。
當初發表時，是幾分鐘就傳遍全網火遍全網的程度。
雖然不屬于“陪伴所有人長大”的類型，但大家都很熟悉。
而這一期中對Mojito的改編很有意思。
曲風很音樂劇，編曲很有層次。
整個舞台呈現，也都是完全不一樣的風格。
魏如萱形容原版像還沒開始喝，但這一版像已經微醺的感覺，着實很恰當。
你看，不論是那英這樣的前輩唱“搞不懂”的歌，還是楊宗緯當“唱跳歌手”跳舞如擦玻璃，甚或是《舞娘》《Mojito》等歌曲大膽全新的改編，都是很有意思的新玩法新嘗試新血液。
既有莫文蔚唱經典曲目如同演唱會，也有全場唱《後來》大合唱等畫面，閃耀着“經典一出，誰與争鋒”的光；
也有種種新鮮的燦爛，無時無刻不在探索多樣可能。
三，多層級多元度的可愛看點
作為音綜，《聲生不息·寶島季》核心重點當然是音樂。
但歌和歌之間，如何串場？
藝人和藝人之間，互動有哪些看點？
這些内容也同樣很重要。
和歌曲一起，共同構成一檔綜藝節目的全部肌理和完整構架。
這方面，《聲生不息·寶島季》内容體量配比很恰當，呈現效果也很讨喜。
比如緻敬當年《康熙來了》經典街訪子產品，很有心。
一期期揭曉兩岸觀衆最愛的綜藝節目、電視劇等等。
既有話題度、又有看點，同時還有情懷分。
再比如最新一期啟動了聊美食子產品。
逐一揭開蓋子、介紹美食。
台上的魏如萱，已經完全陷落在“暴風吸入”模式中，一整個炫不停！
又可愛又好笑！
另一邊那英問艾薇，有沒有吃過鍋包肉、溜肉段，對方也一頭霧水。
讓人很想帶着她去吃吃吃！
無論是深深挖掘的音樂，還是節目中淺淺提及的美食，都是文化交流中迅速、直接、有效的橋段。
二者一主一次、一深一淺，出現在節目中，效果很不錯。
再比如這一集中艾薇和馬嘉祺合作歌曲，二位的練習室互動也很有趣。
艾薇活潑，很有帶動感。
從教馬嘉祺跳舞、到夥同節目多點傳播放馬嘉祺“當年表演林俊傑曲目”資料（馬嘉祺本人一整個捂臉既視感），二人氛圍都很愉快。
魏如萱則是行走的綜藝梗制造機。
這一集在台上被韋禮安cue，來了一個“一邊winku一邊老母雞”，那畫面着實很魔性。
介紹環節，何炅對着螺蛳粉，還cue到了檀健次是“開過螺蛳粉廠的男人”。
“全國拉丁舞錦标賽冠軍·桃李杯獲得者·開過螺蛳粉廠（但已垮掉）的男人·何老師的大哥·檀健次：，這長長長一大串title，又可愛又有看點。
結語
你看，《聲生不息》是關于歌的故事。
有傾訴表達的真摯，有歸攏音樂寶藏、生生不息傳遞出去的美好願景，還有笑點頗多的可愛既視感。
是金曲合集，也是寶藏歌手合集。
更是聲生不息的情懷和熱愛，堅守和傳承。