期待了許久，電影版《灌籃高手》終于登陸内地院線了。
而這，也是該IP自1996年動畫版完結後，時隔27年再度被影視化。
長達27年的等待有了回報，網友們對影片的熱情也直覺投射到了院線資料上。
上映前，該片預售票房就輕松破億，一舉重新整理中國影史進口卡通片預售紀錄。
而在4月20日零點首映後，該片更拿下2143萬票房，殺進國産影史零點首映場次資料前十。
從資料上來看，觀看零點場的人數超過了50萬人（53.52萬人次），為了它，都殺進影院熬夜了。
從不少人“一整晚都睡不着”的亢奮發言來看，這次的午夜觀影顯然後勁極大。
看完《灌籃高手》不得不說爺青回，真的好燃吖，頭一回在大半夜電影院還那麼多人
看完到現在已經6個多小時在上班了，依然非常亢奮激動
特别的燃，一整晚都睡不着
而評論區裡，不少網友“看哭了”“淚腺觸動”，更讓人頗為觸動。
作為50萬熬夜情懷黨的一員，也作為“情懷淚目黨”的一員，我心情複雜。
青石認為，目前評分9.2的《灌籃高手》有這四個看點不得不提。
一、情懷對味，名場面遍地都是
2小時電影看下來，青石的直覺感受，在于滿滿的情懷。
讓觀衆苦等27年之下，IP作者井上雄彥卻沒有炒冷飯，而是帶着十足誠意而來。
上映首日就親切緻意中國觀衆的他，也帶來我們從沒在電視上看過、卻也最想看的那一段劇情。
沒錯，就是你想到的那四個字：
山王之戰！
縱觀整部灌籃IP，主角團湘北與全國冠軍山王的大戰，因比賽的跌宕起伏和名場面衆多而被視為全IP最巅峰一戰。
由于種種原因，山王之戰始終未能出現在此前的動畫版中。
如今，随着無數人翹首以盼的山王之戰登上大銀幕，網友27年的等待沒有白費。
而在這裡，青石敢打包票。
這次開拍山王之戰，你能想到的名場面都拍出來了。
不信，我們可以數一數。
這裡，有比賽過程的細節還原；
一個個漫畫裡的經典名場面，均被如實保留到影片中。
比如，赤木與三井的默契擊拳。
湘北首發的這兩位高三老炮，即将告别高中生涯，他們也将每場比賽視為潛在的謝幕戰。
在一次默契配合後，這兩位“高中籃壇老兵”的擊掌，更讓人看出惺惺相惜之感。
再比如，山王之戰最後時刻的每球必争。
包括櫻木的飛身救球、三井的絕命3+1以及櫻木與流川楓這對老冤家的世紀擊掌，也均被如實地刻畫出來。
比賽名場面之外，這裡，還有貼合角色人設的專屬動作；
以大喇喇的櫻木為例，性格搞怪的他一個個奇特操作，都被影片原味呈現。
面對老冤家流川楓，他一邊比賽一邊開麥嘲諷，浮誇表情頗為有趣。
甚至于，連他對隊長赤木使出的那記千年殺，都被作者如實地搞笑複刻了。
這裡，還有至今傳為經典的IP金句；
比如，櫻木為申請上場而在替補席上撂下的豪言。
在安西教練因櫻木有傷而拒絕其上場時，櫻木難得嚴肅起來的那句“老爹，我的榮光就是現在了！”讓我們感受着青春熱血。
關于山王之戰的名場面，作者基本毫無遺漏地搬上銀幕。
就沖這一點，情懷分就夠了！
二、畫風轉變，山王之戰猶如現場轉播
對于廣大觀衆而言，山王之戰劇情并無太大懸念。
早在27年前漫畫就已連載的山王之戰，比賽細節早已被不少人牢記。
而對于粉絲而言，他們更多地是期待山王之戰呈現的質感。
而這一點上，井上雄彥依舊沒有讓我們失望。
相比于漫畫版，也相比于27年前的TV版，該劇畫風質感可謂飛速更新。
第一點直覺變化，将2D繪畫轉化為立體動态影像。
在3D CG技術幫助下，山王全隊的形象刻畫得尤為立體，視覺感官沖擊相當強烈。
在畫風更新下，跟随着湘北五虎視角，我們也看到一個個動态天賦爆表的恐怖對手。
有着日本第一高中生之稱的澤北榮治，在前期對位流川楓時各種花式過人，炫目的打法令人眼花缭亂。
而與赤木對位的中鋒河田雅史，則是全場高接低檔獻上大帽，在禁區遮天蔽日的他動态畫風極為鮮明。
其次，以各式微表情豐富細節；
山王之戰中，面對最多落後24分的狀況，湘北五虎陷入絕境時的反應就很有亮點。
相比于漫畫裡的靜态素描，影版則集中刻畫五虎各種面部微表情，以此呈現他們的心理活動。
既有控衛宮城被全場包夾時的窘迫皺眉，也有赤木屢屢打不進禁區的自我懷疑，更有櫻木比分落後下依舊笑嘻嘻的迷之自信。
在一個個細節刻畫下，讓湘北五虎形象更為鮮活。
其三，視聽語言的出彩運用。
山王與湘北最後決戰的“靜音操作”，就是個典型例子。
比賽尾聲，雙方陷入你來我往交替領先局面。
但緊張膠着的氛圍下，作者在此處劇情裡拉掉全部音效，以靜音的方式呈現。
一邊是緊張刺激的對戰畫面，另一邊卻是完全“消聲”的緊張場景。
影動聲不動，伴随着這份無聲勝有聲帶起的緊張感，影片質感又提高不少。
三、艱難取舍，畫風與配音“有新意”
事實上，在開映前，外界對影版《灌籃高手》還是存在一定顧慮。
顧慮的點，主要在于兩個方面。
第一個方面，觀衆擔心人物畫風變化過大。
事實上，這一點擔心并不是虛言。
在借由3D技術更新畫風下，不少經典角色形象也是以産生變化。
但在主角團湘北五虎整體形象趨近原版形象下，無數人的籃球初戀赤木晴子卻隐隐變了張臉。
相比于原版晴子畫風，影版晴子的形象明顯偏差不少，不少鏡頭裡甚至有些“微微發胖”。
戲份銳減、畫風突變的她也成了影版的最大犧牲品。
而這，也讓不少網友吐槽晴子陷入中年發福期...
對此，一向任性的作者井上雄彥則坦言，改由3D CG技術作畫，是自己主動為之。
在堅持比賽為劇情核心之下，井上堅持舊有的2D手繪還原不出最真實的賽場。
為此，他甯願犧牲部分畫風，也要以3D CG的方式還原。
而在實時捕捉真人5V5的比賽畫面下，攻防眼花缭亂的山王之戰确實帶來不俗的視覺沖擊。
隻是，相比較而言“犧牲”掉部分人物形象，這次井上玩得很新，也玩得很大。
外界第二個擔憂，在于擔心配音不對味；
原版動畫完結距今已有27年，27年的時間實在漫長，這也給配音班底的重組帶來太多不可控性。
這27年裡，不少原版《灌籃高手》配音員的因病離世，和不少配音老師的年齡老化，就給還原配音帶來難度。
對此，日版《灌籃高手》的做法很直接；
在赤木剛憲配音演員梁田清之于去年離世後，最終的配音版本裡，日本片方直接全部換人，采用五名全新配音演員。
相比之下，内地版與台版則相對保留了情懷；
盡管因TV版赤木配音者胡大衛離世，原版湘北五虎已無法原音重聚。
但這兩個版本卻仍在盡力挽救情懷。
内地版與台版均請來TV版櫻木配音員于正升繼續配音，那熟悉的嗓音，為我們喚回不少時代記憶。
而相比于台版啟用全新流川楓配音員，内地版則邀請到TV版流川楓配音官志宏。
時隔多年，高冷流川楓及鬼馬櫻木拌嘴的語音響起，老冤家畫風依舊很鮮明。
配音員“換新”的趨勢不可避免，但内地版盡可能保留情懷配音的操作，還是值得肯定。
四、這是宮城良田傳，也是每個人的夢想小傳
影版《灌籃高手》另一個大亮點，還在于全新的主角視角。
不同于以往，作者這次大膽地将主視角切換到湘北控衛宮城良田。
山王之戰大部分時間，基本是以宮城為主視角切入，在中間穿插宮城本人成長線下，作品更被一些網友調侃更像宮城良田傳。
在粉絲們多年來早已習慣将櫻木與流川視為男一男二後，1米68的高二控衛宮城升主角，觀感上顯然會讓一些粉絲不适應。
對此，井上雄彥也已準備好回複，他以“心态變化”為由解釋此事：
當初漫畫連載期間，我在26歲到29歲之間，當時更喜歡櫻木這樣的年輕小夥。
但現在的我年紀大了太多了，看問題的視野變寬，想描述的東西也變更多了。
在這裡，青石想要肯定井上大膽換主角的操作。
從影版呈現效果來看，他的這次操作，卻也以另一種方式深化灌籃IP世界觀。
看似呈現的是“宮城良田傳”，但實際上，借由存在感相對低的宮城，井上刻畫的是為無數普通人書寫的夢想小傳。
借由宮城的追夢故事，不少觀衆也看到昔日自己曾為某個夢想努力的影子。
對于夢想，人們的初心往往很純粹；
劇情最開始，就直接回溯宮城兒時。
年幼的他剛經曆父親離世，幼小的心靈渴望撫慰。
而在身為籃球高手的哥哥宗太影響下，他每天都跟着苦練籃球，在撫慰心靈的同時也鍛煉自我。
而在哥哥的感召下，與對方一樣成為籃球高手，也成為孩童時期的宮田的夢想。
對于夢想，人們也常經曆力所未逮的體感；
在哥哥因海難不幸喪生後，失去明燈向導的宮城變得沉默寡言。
單獨訓練過程中，身體條件一般的他更意識到與哥哥的差距。
再加上訓練中屢因身材矮小遭到對手打擊，這段回憶線裡的他，一度産生迷茫，這也像極了在戲外同樣迷茫過的普通人。
而後，則是對夢想的自我排解；
進入湘北高中隊後，宮城在不斷地系統訓練下磨煉自我，并不斷領悟團隊配合真谛。
時常回憶着哥哥教誨的他，也重新思考着對夢想的認知。
一方面，他清醒地認知自己與夢想的差距，不再以身材瘦小等問題而自卑。
但另一方面，他也不斷努力着，讓自己能距離夢想近一點。
盡管影版劇情裡，宮城一樣因身材矮小面臨包夾難關，一樣因跳投不佳而被對手放投，但此時的他眼神裡早已充滿專注。
借由宮城的一路成長，井上雄彥也告訴鏡頭外如宮城般普通的我們：
通往夢想的路上，過程往往比結果更重要
事實上，不隻是宮城，湘北五虎其他成員切換成男主視角，也可以帶給我們不同的感悟。
切換到三井壽視角，注定是一出浪子回頭金不換的勵志故事；
切換到赤木視角，則是一個如何當好領袖的故事。
流川楓故事線裡，借由他與第一高中生澤北的對決，産生人外有人的啟迪。
甚至是菜鳥櫻木，也以口無遮攔但無所畏懼的畫風，讓我們感受自信的力量。
不同的角色切換，帶來的是不同的籃球故事，也帶來不同的人生感悟。
正如這位網友所說的，《灌籃高手》足以讓我們忘記目前籃球一些功利因素：
沒有假球，沒有髒動作，隻有最純粹的籃球以及愛籃球的他們，以及愛着籃球愛着他們的我們
顯然，于我們而言，《灌籃高手》帶給我們的不隻是那份27年依舊的情懷，更帶給我們内心深處那份純粹。
青石電影 | 樂樂德
本文系青石電影原創内容，未經授權請勿以任何形式轉載