作為一種聲畫并茂的藝術表達形式，服裝造型是組成影視劇視聽美感的重要部分，特别是對于古裝劇來說，宏大的世界觀、不同的朝代背景賦予了這一類型巨大的創作空間，往往能讓妝造成為最大的看點之一，吸引更多觀衆加入追劇的行列。
但不同于傳統文化複興浪潮下，越來越精緻、考究的曆史正劇，更容易“放飛自我”的古偶劇近年來在造型方面可謂是争議頻出，且愈演愈烈，不論是小成本甜寵還是S+仙俠，能得到網友百分百好評的屈指可數，正在熱播中的《長月燼明》的服化就陷入了兩極的評價，一部分網友認為，該劇差別于近年來雷同的“性冷淡”風格，瑰麗濃郁的“敦煌美學”令人耳目一新，也有另一部分網友認為，該劇乍一看似乎很豪華，細看卻能發現不少粗糙的地方。
那麼，今天就讓我們借此機會探讨一下，古偶劇想要創造出令觀衆滿意的獨家“美學”，都需要注意些什麼？
套路讓人疲勞，細節決定成敗
觀察近年來收到過網友“差評”的古偶作品，會發現“古偶服化”經常踩的“坑”主要有三個。
一、千篇一律，同質化嚴重。
近年來的古偶劇，不僅劇情有不少大同小異、重複使用的套路，連造型也難逃同質化的窠臼，經常有網友将多部古裝劇女主的劇照拼貼在一起，同樣質地輕飄的衣裙，單調的披發，一成不變的妝容，讓人不禁靈魂發問，“真的不是複制黏貼嗎？”
之是以會造成這種現象，源于制作方太過于依賴各種“爆款公式”，特别是投資體量極大，平台押寶必爆的S+仙俠内容，颠覆式的創新很可能會挑戰觀衆的審美，複刻過往的成功案例才是最好的辦法。例如在《三生三世十裡桃花》大熱之後，大量的仙俠劇都開始走白衣薄紗的“喪葬風”路線，這樣固然十分“安全”，但也讓古偶造型成為了僵化的“流水線”作業。
二、細節潦草，工業化未臻成熟。
衆所周知，好劇本需要不斷打磨，好裝造也同樣需要大量的準備時間，哪怕是一個中等體量的劇集，想要做到各方面盡善盡美，少則三到四個月，多則半年到一年，這對大部分追求效率、資金有限的劇組來說，幾乎是不可能的，除了S+内容，大部分A級古偶劇的前期裝造籌備時間平均在一個月，能達成什麼效果可想而知。
另外，内娛的古裝造型行業至今仍舊是一個典型的“買方市場”，工業化水準不夠的表現之一就是優秀人才稀缺，頭部造型團隊被各大劇組哄搶，甚至尬戲都是常事，難免就“蘿蔔多了不洗泥”，讓粗糙取代了精細。
以播出時被大面積吐槽的《遇龍》為例，王鶴棣一頭腈綸質感的白毛讓公認高顔值的他差點被歸入“古偶醜男”的行列。
哪怕是服化風格備受贊許的《長月燼明》，開播初期也遇見了陳都靈造型沒有定妝照驚豔的問題，網友們反複比對，才發現是少用了“發包”，可見哪怕是微不足道的“偷懶”，都會影響觀衆的審美體驗。
三、考究不完善，“以倭代華”踩紅線。
不同于造型要盡量追求複原的曆史正劇，朝代架空或者背景幹脆不在人間的古偶劇，在造型上更追求“寫意”，靈感雜糅、“張冠李戴”都不是大問題。但這種再創造應該是基于中國獨有的“國風古韻”，而不是越走越偏，不經考究就拿别國的“東西”當成自己的用，時間久了，必然會對一些觀衆造成錯誤的引導，也不利于發揚大陸璀璨的傳統文化。
已經下架的《我叫劉金鳳》就曾經因為造型“以倭代華”遭到網友非議，劇中，女主劉金鳳的多款服飾都有明顯的“和服”元素，連當朝宰相所帶的烏紗帽，也被網友扒出是日本平安時代大唐幞頭的變種，名為“垂纓冠”。
這次事件直接導緻廣電拉緊了政策紅線，對古裝劇提出了“建築、服裝、服飾、化妝要真實還原所涉曆史時期，不得随意化用、跟風模仿外國風格樣式”的要求，就此，“以倭代華”将畫上曆史句點，從内娛消失。
于傳統文化中精準提煉，有“靈魂”的國風美學
當下的主流閱聽人，可以說是看着英劇美劇日劇長大的一批人，他們善于辨識好内容，觀劇口味十分刁鑽，對于古偶造型的要求也比以前更上了一層樓，而觀衆的回報必然會倒逼上遊從業者做出改變，一些深具匠心的劇組開始真正腳踏實地的雕琢服化的細節，收獲了網友的好評，這其中，甚至有一些不靠高成本靠巧思的小制作短劇，說明整個行業已經在向良性去發展。
而通過觀察一些真正“有靈魂”“高品質”的妝造，我們也不難發現一些創作上必須要遵守的圭臬。
首先，成功的影視造型不能隻有流于表面的“美”，還要承擔起豐滿人物設定、輔助推動劇情，給演員的表演提供支點等作用。以去年大熱的古偶劇《夢華錄》中的趙盼兒、孫三娘、宋引章姐妹三人為例，趙盼兒的裝扮典雅而嬌俏，“大廚”孫三娘因為要經常勞動，是以多着友善的短款，教坊藝伎出身的宋引章，造型則以缥缈浪漫為主。三人的造型風格完全不同，分别展現了她們的角色性格、所處階層、生活狀态，合理性十足的設計給予了觀衆一種演員就是角色本身的感覺，堪稱古裝服化的範本。
其次，從2011年古偶劇開始崛起到現在，審美風格經曆了一次次的輪回，從活潑鮮亮、視覺沖擊力十足的阿寶色造型，到性冷淡的“喪葬風”“莫蘭迪色系”，觀衆一開始看時會感到驚豔，時間久了便會覺得審美疲勞，是以創作者要懂得審時度勢，對觀衆口味的變化保持高度敏感，不能一味的跟随潮流，而是要引領潮流，主動去發掘一些還沒有被用濫的小衆設計點，想辦法将其放大，運用到極緻。
《長月燼明》之是以能夠憑借妝造掀起話題，就是因為其打碎了之前仙俠劇中凡神仙必“清湯挂面”的規律，以濃郁的高飽和色系呈現出了華麗精緻的“敦煌美學”
另外，古裝劇中的服飾考究，并不等同于照本宣科的還原史書，完全複原的服飾未必會符合當下觀衆的審美，特别是對“寫意”大于“寫實”的古偶劇來說，适當的藝術化反而會給大家留下更好的印象。而對于設計師來說，最關鍵的，就是要找到曆史複原與現代審美之間的平衡，這種抽象性的提煉，極其考驗創作者的業務能力與美學思維，提煉的好就是擁有深厚文化底蘊，巧妙與現代結合的國風美學，提煉的不好，就是空有形式美，拼貼感十足缺乏“靈魂”。
最後值得一提的是，服裝造型再重要，也隻能“錦上添花”，很難雪中送炭，好故事才是一部劇的根基，造型上無比精緻唯美的作品最後卻在内容上出現了争議，往往更令人唏噓。