作者| 無花果
編輯| Mia
“中國人就是要看仙俠劇”。
作為國産劇的“特有品種”，國内觀衆對于仙俠劇的情感一向愛恨交織。神話美感和俠義精神賦予主角們無所不能的力量，愛而不得的精神拉扯，滿足了人們對愛情“至純、至高、至性”的浪漫想象，隻要是S級大制作+配置養眼+服裝道精美的仙俠劇，混個小“爆款”問題不大。
去年《蒼蘭訣》捧出小蘭花和東方青蒼，今年近半，仙俠劇離”爆款”始終差一口氣：《星落凝成糖》《重紫》之後，《長月燼明》成為衆人心中下一個“待爆潛力股”，是備受期待的“第一眼美人”。畢竟，無論是劇集前期的敦煌美學風海報，還是羅雲熙、白鹿二搭、極具反差感的神魔虐戀都拉滿了期待值。
從《長月燼明》首周的播出回報來看，該劇熱度在近期網劇中登頂，在雲合、貓眼、骨朵等平台連續多日熱度TOP1，優酷站内熱度破10000，打破了優酷熱度破萬速度記錄，但口碑卻呈現兩極化，男女主的三世情緣在凄美、暗黑的底色下吸引住固定閱聽人的同時，整體畫面質感網遊風，劇情與人設無新意，演員過瘦、妝感打光不合适等熱議，也在持續發酵。
今年Q1以輕喜劇、雙生姐妹和黑蓮花女主打破套路的《星落凝成糖》的出現，也帶給了業内一些啟示，仙俠劇的“虐戀”模式已經落入俗套，仙俠劇3.0的出路和疊代方向又在哪裡？
仙俠劇三闆斧，逃不開“套路化”魔咒？
仙俠劇火起來全靠三闆斧：服化道、虐戀、cp感。第一道關如演員外形與劇集類型、角色的貼合度是首當其沖的第一關，電影咖如張震、陳坤，古偶專業戶如許凱都沒能逃過。
《長月燼明》的第一輪争議來自于這一趨勢的延續，作為網友印象裡的古偶仙男，能夠看出男主羅雲熙在微表情、肢體和台詞表現力方面都可圈可點，但消瘦的臉龐和撐不起戲服的骨架無法讓觀衆把演員和角色對上号，再加上導演的多角度俯拍鏡頭更加突出了羅雲熙身型的短闆，使得他與女主白鹿的CP感也打了折扣。
《長月燼明》頗為亮眼的服裝是該劇造型設計黃薇去敦煌采風的結果，白鹿飾演的蚌精的珍珠頭飾，陳都靈的神女造型都受到不少好評。然而一邊感歎《長月燼明》在服裝上終于一改仙俠劇“喪葬風”，有了審美上的進階和突破，就發現前兩集裡女主的黑頭、卡粉，男主的妝感重、眼影誇張，都踩中了“仙俠劇廉價感”的大忌。
曾經出圈的敦煌系列海報是《長月燼明》最成功的一環，也成了這部劇的最長闆，現在看起來十分突兀，與海報看起來大相徑庭。
男二鄧為和女三孫珍妮的前期營銷，與海報的效果同理，正片神奇地帶走了劇照和路透裡的靈氣，即便是最近陳都靈飾演的佛口蛇心女二号天歡，讓不少粉絲紛紛“上頭”成立“歡門”，玩起了角色梗，能看出陳都靈演技的進步和古裝扮相的驚喜，但與劇集開播前人們對這個角色寄予的厚望相比，仍顯得心有餘而力不足。可以說妝化、攝影、打光與後期等并未給劇集加分。
劇情方面，《長月燼明》趕上了反派做主角、黑化複仇的風頭，第一世的棄子逆襲登基為王、霸道大小姐豪奪柔弱質子等情節有一定創新性，能夠吸引觀衆帶着疑問追下去，然而到了夢境副本（其他劇裡的第二世）裡，男主突然化身戰神開始拯救蒼生，則是無數仙俠劇使用過的老套路，與蚌精的“先婚後愛”也都屬意料之中，“美強慘”人設和“宿命”劇情讓難免回憶起那幾部經典仙俠，究其根本，還是基本模式沒有創新造成的同質化。
雷同的角色造型，折射的是仙俠劇似曾相識的情節，從不谙世事的清純小白花再到黑化之後心狠手辣的反攻，是主角們如出一轍的心理進化，同款濃烈煙熏妝前有《花千骨》中趙麗穎，後有《星落凝成糖》《重紫》的李蘭迪、楊超越，《長月燼明》最近一集我們終于也等到了白鹿相似的妝容。而看到羅雲熙的“魔尊”也勢必會聯想到《蒼蘭訣》中的王鶴棣。
關于《長月燼明》的特效部分則褒貶不一，有人發出“經費在燃燒”、“特效很震撼”的感歎，也有人認為大量的打鬥特效和法術施展有模糊重點和炫技之嫌，看得出如魔神滅世這樣的宏大場面劇組花費了不少心思，但硬生生拖了二十幾分鐘實在沒什麼必要，看得觀衆倍速不成直接拖後進度條。
該劇的OST是目前最受到好評的一環，毛不易、劉宇甯、張碧晨、胡彥斌、黃齡、袁娅維這些OST大神集體出馬，為劇集量身打造的13首歌可稱得上是“仙俠劇頂配”。
仙俠劇的“重生”何時到來？
幾年前觀衆就已經看膩了仙俠劇、神話劇千篇一律的世界觀設定，但主創們依舊樂此不疲，男女主拯救蒼生，三世情緣，四界亂戰，相似的虐戀套路與反派陷害，《長月燼明》換湯不換藥地樣樣都來了一遍。濃郁的情感、虐戀後到BE美學表達曾是仙俠題材的殺手锏，如今也已經變成了另一種限制。
例如在《長月燼明》中，女主葉夕霧目睹親人死傷，沒有表現出失去親人的悲痛，很多觀衆對這樣的情節安排和演員表演都提出了質疑，白鹿在近期的采訪中也提到，黎蘇蘇因為有了過去鏡的介入，知道五百年後親人們的死亡并不是最終結局，是以“隻要她努力去扭轉乾坤，親人們就能獲得重生”。
這就成了仙俠劇的bug，反正永遠有輪回，那何必在意上一世的結局？一切悲歡離合、痛徹心扉又有何意義？當白淺一次次走上誅仙台再反複經曆下一世、重生，還有人會感動嗎？愛好BE美學的觀衆小夏表示，“現在即使看到男女主痛哭流涕、傷心欲絕，也不會有什麼感覺，反正還有下一世。而且在生硬的劇情拼湊和神邏輯之下，也很難代入到主角的情感中去。”
作為市場的大熱門類型，仙俠劇的套路化與從IP端、到制作方、宣傳方、市場回報的整個産業鍊脫不開關系。從《花千骨》《三生三世十裡桃花》的大爆，到如今仙俠劇的小爆、虛火，從全民追劇到如今以調侃、吐槽為主，仙俠劇值得拿出來說的樣本越來越少，劇情乏善可陳，更不用說能被人銘記的經典角色。
當下S級仙俠劇的熱度、收視還在，但輝煌已不再。大家都目睹過武俠劇墜落的過程，如今“仙俠劇還有救嗎”的論調也已甚嚣塵上，變革看來勢在必行。
此前娛樂獨角獸采訪《香蜜沉沉燼如霜》《星落凝成糖》導演朱銳斌時，談到仙俠劇的未來發展，他稱仙俠劇在唯美、精緻、華麗的路上走了很多年，觀衆也已經看膩了四界紛争和神魔交戰，之後的仙俠劇可以嘗試反其道而行，走向返璞歸真，并且不需要過分強調特技和法術，隻在有必要的時候使用。
劇集市場，呼喚“垂類創新”
總結2022年至2023年Q1 的女頻劇，現實題材、生活流、田園治愈風逐漸深入各個類型，古裝劇如《卿卿日常》《夢華錄》《星漢燦爛 月升滄海》，現代劇如《去有風的地方》《聽說你喜歡我》《愛情而已》《歸路》等都不同程度加入了“慢生活”、女性群像、職場等元素，仙俠劇如《蒼蘭訣》《星落凝成糖》也分别以畫面質感和輕喜元素為人稱道，“創新”成為2023年的關鍵詞。
從古偶、仙俠劇近年來的表現來看，反映出幾種趨勢，第一，以往操刀仙俠、古偶劇的資深港台導演及造型設計的審美與當下觀衆存在割裂，内地制作方與創作者的求新求變意識在增強，例如楊陽導演的《将夜》《夢華錄》、李木戈導演的《東宮》《司藤》都更符合東方意境的含蓄美，并且導演對故事、服裝、畫面、音樂的呈現都頗有想法，多次高度還原原著中的名場面，擊中觀衆的淚點和蘇點。
第二，有效使用特效才能為劇集增光添彩，去年兩部熱劇《蒼蘭訣》《唐朝詭事錄》對于玄幻部分的展現、對特效的運用與劇情更為契合，即使沒有大規模使用也能獲得良好回報。第三，叙事清晰、明了，人物動機和行為符合現實邏輯，如中小體量的黑馬劇《禦賜小仵作》《少年歌行》在無明星主演的情況下依舊能脫穎而出。
高規格下理應有更高期待，S級仙俠劇打破套路和另辟蹊徑迫在眉睫，從滿足硬體，到修煉内功，市場在呼喚更具創新和匠人精神的“仙俠”，而下半年，85花楊幂、劉詩詩、趙麗穎集體回歸仙俠領域，能否帶來仙俠劇的“春天”，還将拭目以待。