對于一部監獄裡的電影來說，這是一個奇怪的評論，但《肖申克的救贖》溫暖地控制着我們的感情，因為它使我們成為家庭的一部分。許多電影為我們提供了另類的體驗和快速、膚淺的情感。"肖申克"放慢了速度，看起來。它把我們包括在叙述者平靜，尖銳的聲音中在監獄中形成社群的人的故事中。它比大多數電影更深刻;關于生命的連續性，基于友誼和希望。
然而，有趣的是，這部電影的明星們将前銀行家安迪·默裡（Andy Murray）定罪。杜弗蘭（蒂姆·羅賓斯飾），從他的角度來看，這個動作從來沒見過。這部電影以謀殺他的妻子和情人而被判兩次無期徒刑開始，然後我們從代表監獄人口的角度，特别是列夫·埃利斯·雷丁（摩根·弗裡曼飾）的角度，永久地移動。這是他的聲音，他記得第一次見到安迪（"看起來一陣強風要把他吹倒"），錯誤地預測他不會進監獄。
從安迪坐上囚車到影片結尾，我們隻能看到别人是怎麼看他的——後來成為他最好的朋友的裡德，布魯克斯，一名資深圖書管理者，諾頓，一名腐敗的典獄長，一名看守和一名囚犯。紅色是我們的代理。他是我們認同的那一位，當救贖來臨時，它是紅色的。安迪的例子告訴我們，你必須忠于自己，不要失去希望，等待機會，樹立一個安靜的榜樣，尋找機會。"我認為這歸結為一個簡單的選擇，真的，"他告訴Rhett。"忙着生活或做愛。
我認為這部電影結構的關鍵不在于它的英雄，而在于我們與他的關系——我們的好奇心、我們的同情心、我們的欽佩。如果安迪是英雄中心，勇敢地忍受，這部電影将是傳統的，而不是那麼神秘。但我們想知道這個人。他真的殺了那兩個人嗎？他為什麼對自己隐瞞這麼多？為什麼他會像一個自由人一樣走過監獄的院子，而其他人卻鞠躬或徘徊？
人們喜歡對這部電影感到興奮，并很好地提供它的标題。關于《救贖》的電影非常謹慎;很多人對一部偉大電影的前景并不感到興奮 - 這聽起來像是工作。但人們渴望希望的資訊，當一部電影提供希望的資訊時，即使它沒有吸引直接的觀衆，它也可以持久。
《肖申克的救贖》于1994年9月在多倫多電影節首映，幾周後上映。它得到了很好的評價，但業務很糟糕（其最初的1800萬美元總額不包括成本;）在赢得七項奧斯卡提名（包括最佳影片）後，它隻花了1000萬美元。
沒有什麼值得做的：它有一個可怕的标題，這是一個"監獄劇"，女人不喜歡它，它不會動，它扮演一個受人尊敬的但不是大明星的演員，它長達142分鐘。很明顯，這是一部需要口口相傳才能找到觀衆的電影，事實上，當它退出電影院時，業務正在緩慢但穩步地增長。如果它找到了出路，它可能會繼續建造和運作數月，但事實并非如此。
相反，在家庭視訊史上最引人注目的故事之一中，它在錄音帶，CD和電視放映中找到了非常多的觀衆。在五年内，"肖申克"成為一種現象，一種視訊暢銷書和租戶，其崇拜者認為他們已經發現了它。當《華爾街日報》在1999年4月發表一篇關于《肖申克》背景擴張的文章時，它在網際網路電影資料庫中250部最佳電影的全球投票名單中名列前茅;它通常排在前五名。
民意調查和租金反映了受歡迎程度，但它們并沒有解釋為什麼人們如此熱衷于"肖申克"。也許這更像是一種精神體驗，而不是一部電影。它确實有有趣的獎勵時刻（例如，當另一名穿着棒球制服的獄警排隊支付安迪的稅款時）。但這部電影的大部分内容都是關于沉默、孤獨和對生活的哲學讨論。暴力時刻，例如安迪被性侵犯時，被客觀地看待，而不是被利用。
這部電影避免了安迪的痛苦。挨打後，他被巧妙地擊中了中槍。鏡頭沒有聚焦在安迪的傷口或瘀傷上，但像他的獄友一樣，給了他空間。
摩根·弗裡曼的角色是電影精神弧線的載體。20年、30年和40年後，我們在三次假釋聽證會上見到了他。第一次聽證會涉及講故事的技巧;影片以安迪的判決開場，然後我們看到假釋委員會，希望它能聽到安迪的上訴。但是，不，那是我們第一次看到紅色。在他的第一次上訴中，他試圖說服董事會他已經改變了主意。其次，他隻是走過田野。在第三部中，他拒絕了整個康複的概念，不知何故，他釋放了他的精神，董事會釋放了他。
存在潛在問題。在監獄裡，紅色是國王。他是一個監獄修理工，可以給你一包香煙，一塊小石頭或麗塔·海沃斯的海報。在外面，他沒有身份或身份。我們已經看到了老圖書管理者（詹姆斯·惠特莫爾飾）的遭遇，他獨自一人在自由中徘徊。安迪幫助瑞德接受自由的最後一幕非常感人——當他再次帶着信件和明信片在遠處移動時，瑞德的腦海中看不到。
弗蘭克·達拉邦特的電影是根據斯蒂芬·金改編的。他的電影給他一種休閑，大多不敢冒險。這部電影和弗裡曼的叙事一樣深思熟慮，深思熟慮和深思熟慮。在好萊塢有一種感覺，觀衆的注意力持續時間太短，以至于必須用新的新奇來攻擊。我認為它比像《肖申克》這樣的電影慢，後者吸引了我們，帶走了我們看電影的意識。
對話也是經過深思熟慮的。蒂姆·羅賓斯讓安迪安靜下來。他并不感到興奮。他是自己的男人，能夠低頭多年，然後沉迷于一個偉大的姿态，就像他在莫紮特的《費加羅的婚姻》中所做的那樣。"被音樂迷住的院子裡囚犯的俯拍鏡頭是電影的頓悟之一。因為他不做志願者，不向我們伸出援手，不誇大自己的感受，他變得更有魅力：通常知道一個角色在想什麼比知道更好。
羅傑·M·迪金斯（Roger M. Dickins）的攝影是诙諧的，而不是炫耀的。兩個開場白，一個來自直升機，一個在頭頂上若隐若現的監獄牆，設定了監獄。鏡頭跟随對話，而不是期待它。托馬斯·紐曼（Thomas Newman）的音樂增強而不是信号，當一名年輕囚犯回憶起另一名男子對犯罪的描述時，早期謀殺案的低音隆隆聲重新響起的方式有一種微妙的觸感。
達拉邦特制作這部電影是為了觀察故事，而不是為了打破它或提出它。事實上，在這部電影中，更新是未知的;演員們滿足于留在自己的角色中，故事有序地移動，電影本身反映了幾十年的緩慢流逝。"當他們把你關進那個牢房時，"裡德說，"當那些酒吧砸回家時，你知道這是真的。舊生活眨眼間就被吹走了。世界上隻剩下時間去思考它了。"再看這部電影，我比我第一次看它時更欣賞它。對好電影的熱愛通常會随着熟悉而增長，就像音樂一樣。有人說生命是監獄，我們是紅色的，安迪是我們的救贖者。所有好的藝術都是關于比它承認的更深刻的東西。
因為它對我小時候來說太特别了，是以它擊中了弗蘭基。達拉邦特的珍貴電影是不公平的，盡管它在很大程度上在自我模仿中發揮了作用，特别是在弗裡曼的虔誠叙事中。這是一部精心制作的，非常積極的畫面，有很多曲折和曲折，就像你第一次看到它時看到的黑幫一樣，這是一部電影所能實作的最大的事情，但我也認為成群結隊的人認為這是有史以來最好的電影，真的需要看更多的電影。