上周桃團在成都搞了一場《了不起的夜晚》觀影團活動。一百多位朋友在影院裡又笑又叫的場面讓人印象深刻。
有人說這部電影讓他久違地在電影院笑出了聲，也有人說片中的懸疑反轉讓他感到意外驚喜，還有朋友被故事背後的情懷深深戳中淚點。
簡單說，這是一個自媒體部落客到驚悚片片場拍攝，遇到“鬼”的故事。
影片從一個瀕臨倒閉的短視訊公司開始講起：短視訊部落客豹子（範丞丞飾）與他的好兄弟合夥人狗子（甘昀宸飾）、猴子（蔣易飾）散夥前接到了一單好生意——去驚悚片拍攝劇組偷拍、炒作男主角小山（蔣龍飾）。
三個“闖入者”大鬧驚悚片劇組，他們時而笨拙隐藏時而無故添亂，故事從一開始就帶着強烈的戲劇性。
蔣易全片大部分時候以“女鬼”面貌示人，男扮女鬼的創意不僅在扮相上笑料百出，而且利用了片中人物的資訊差營造出驚喜與驚吓的雙重體驗。
很多朋友印象深刻的場景是蔣易半夜鬧肚子，在廁所裡啞着嗓子向旁邊大哥借紙，當他探出身去拿紙的時候——讓人驚聲尖笑的名場面出現了！
披頭散發、皮膚皲裂的“女鬼”向着在男廁所蹲坑的大哥伸出了尖利的手爪。
大哥吓得一溜煙蹿了出去。大家笑得前仰後合。唯餘銀幕上沒紙的蔣易一臉懵懂。這是戲中人與觀衆資訊差營造出的笑料，當然也是蔣易這樣的優秀喜劇演員帶來的驚喜。
“懵懂”是蔣易在“一年一度喜劇大賽”舞台上的角色特質。他與搭檔的“劉歇業”系列作品中，這種懵懂、沒頭腦，恰是“陷阱喜劇”中重要的喜劇來源。在這部片中，他延續了這種“懵懂”的人設，将人物氣質與影片氣質相結合，帶來了更多的笑料空間。
在這部戲裡，讓人熟悉又驚喜的演員絕非蔣易一個。跟他一樣，蔣龍、蔣詩萌也是在“一年一度喜劇大賽”的舞台上為人熟知的演員。
蔣龍飾演的小山是個一心想紅卻實力不夠的演員，看似頗有素養能夠時不時拽上幾句“斯坦尼斯拉夫斯基”，實則毫無演技可言。
被選中男一号的原因是“我用這部戲的片酬投資了這部戲”。
看似荒謬，但卻自有幾分真實的影射。
這麼一個具備戲中戲展示空間的角色，足以讓蔣龍将自己的全部絕活兒灌注其中。
在“喜劇大賽”的舞台上，我們見識過蔣龍的演技和戲仿功力，也看到了他超強的五官和肢體控制能力。在這部電影裡，會演戲的蔣龍要表演“不會演戲”，他擠眉弄眼、生硬尬演，再現了一場災難般的五官亂飛式表演。
再現與諷刺，喜劇效果在蔣龍飾演的小山身上不斷放大。他保留了在“喜劇大賽”舞台上的優勢，在大銀幕上以諷刺和調侃再現了這種喜劇力量。
同樣延續原有喜劇優勢的還有蔣詩萌，在觀衆心中，蔣詩萌是那種發揮非常穩定的女演員，她能夠像根引線一樣将喜劇點串聯起來，熨帖包袱與包袱之間的縫隙。《了不起的夜晚》裡，她仍然完美完成了喜劇的引線任務，串聯起戲中戲與一個又一個的反轉。
蔣詩萌在片中飾演戲中戲的執行導演。她跟在導演（梁龍飾）身邊，不出挑，卻非常必要。她延續了自己的穩定發揮，卻又更向前邁進一步，成為整部片子的“定海神針”——在大家亂成一鍋粥不知該當如何時，蔣詩萌飾演的執行導演扛起了大梁。
這一次，蔣詩萌在戲中串起的不僅僅是喜劇，更完成了整部電影從戲中戲空間到現實空間的轉圜。
可以說，從這部片中我們清晰地看到每一位演員都在自己最擅長的喜劇領域裡将自身的喜劇能力最大化，全力尋找喜劇片的最大公約數。
更值得一提的是，片中不僅有來自“喜劇大賽”的面孔，更有易小星、孔連順這樣的初代網生喜劇人，這種近乎疊buff式的喜劇組合讓整部戲在“笑”上有了足夠的保障。
小人物的故事和大腦洞的創意，昭示着導演馬凱努力嘗試更多喜劇類型的決心，也讓整部影片在笑聲之餘，有了更多盎然的意趣——它不隻能讓你笑，還能讓人尖叫。
一直關注國産新片的朋友們應該對本片導演馬凱的名字并不陌生，在本片之前，他有一部号稱“最恐怖國産片”的處女作《中邪》曾在影迷中掀起層層聲浪。
在《中邪》的曲折之後，此次《了不起的夜晚》中，我們看到了馬凱在類型雜糅創新上的大膽嘗試：喜劇與驚悚，他擅長的與他想做的，都在這個故事裡了。
妙的是，它的驚悚并不刻意，而是被包裹在喜劇的氛圍裡，在不經意之間，讓你分不清是真是假，進而層層蕩漾出細密的驚恐。
範丞丞和甘昀宸二人急匆匆在影視城四處尋找扮成女鬼的蔣易。遠遠地，範丞丞看見女鬼從街上走過，他跑過去一個飛踹把女鬼踹倒在地。
正常邏輯下，女鬼是蔣易假扮的，這就是一出三兄弟打架的鬧劇。但是，漸漸地，兩人發現女鬼好像真的是女鬼，那這就不是兄弟打架這麼簡單了，而變成“我不小心踹倒女鬼該如何保命”。
在這種人物關系的錯位下，喜劇效果與驚悚效果自然同時誕生了。從觀衆視角來看，踹倒女鬼這事兒确實有點兒瘆人，而兩個毫不知情的“沒頭腦”罵罵咧咧數落女鬼的樣子自然帶着幾分可笑，随着女鬼身份的确認，可笑逐漸被可怕代替。在同一個場景中，完成了笑與驚的幾次轉化。
讀懂這個場景，便看清了整部影片的喜劇與驚悚調性。在整部片子戲中戲的套層結構下，故事不斷遇到反轉，而這種反轉又引發出了懸念與調性的轉變，于是笑聲與叫聲便交疊出現了。
在這片土地上做驚悚恐怖确實不容易，但本片用劇情上的反轉消解了這種困難。
在第一層叙事上，短視訊三兄弟是笑料制造者；在第二層叙事上，戲中戲《麗妃傳》裡，蔣龍的尬演是主要的喜劇來源。隐藏的第三層叙事則為整部電影提供了驚悚色彩：三兄弟為了噱頭、《麗妃傳》導演為了磨練演員演技而暗中布下的驚悚迷陣。兩波人在互不知情的前提下被對方的迷陣吓倒。恐怖與笑料在第三層叙事中被充分激發。
這種叙事方式比較複雜，對導演的掌控力要求更高，一不小心就會有“兜不住”的風險。當然，這種風險某種程度上也給予我們更大的觀影樂趣，時時帶着一種“倒要看看它怎麼圓”的好奇。幸而，馬凱完成了他每一層劇情反轉的閉合。
從《中邪》到《了不起的夜晚》，我們可以說這是一次喜劇與驚悚的大膽嘗試，馬凱也從他最初的風格化影像走到了更為複雜精細的類型化雜糅。很多東西變了，但有一個非常動人的核心一直沒變。甚至，那也成為了整部影片最動人的一筆。
故事最後，三層叙事邊界被完全打破，兩群人的夢想合二為一。蔣詩萌飾演的執行導演臨危受命，将“麗妃傳”重塑為一部新片。片中人再次打破了戲劇與真實的邊界。那些荒誕的、風馬牛不相及的故事與創意，在重塑的新片中全部成真。
制片人：你能将這個機車植入到咱們戲裡嗎？
導演：咱這是個古裝戲……
影片開始這段荒誕的對話，在最終的成片中真的有了回應，合情合理出現了女鬼騎摩托的酷炫場面。
甚至在《麗妃傳》拍攝初始，演不出恐懼為何物的小山（蔣龍飾）癫狂推到的“第四面牆”也真的在影片最後被結結實實打碎了。它打破了電影與短視訊、與現實之間的邊界，在一次次的推倒重建中，已然具有了一些元電影的意味。
那種穿透電影、短視訊和現實的力量，便是這影片的精神核心——小人物的夢想與堅持。這是馬凱電影裡用力最猛也最戳人的地方。
當片中蔣詩萌用對講機詢問“劇組兄弟們在不在”時，即使我們已經預判了下一秒會有一群從業人員在門口大集結的畫面，但當這個畫面出現時，它還是給了我們更多一筆的細節。
那個細節是燈光師用河南話回應“燈光組，在。”
這一聲，看似閑筆，實則藏着這部電影的全部力量和底色。熟悉劇組的朋友知道，全中國80%劇組燈光師來自于河南許昌鄢陵縣張北村。一個村子，不大，甚至人們也沒有多高的文化，但他們打亮了國産影視之光。
這聲回應，是馬凱與他的兄弟們這些年對影視事業共同的回答——在，還在。
看到最後，你會發現，這《了不起的夜晚》是馬凱心中的夢，也是我們每個人或早或晚都曾有過的夢。
從群演、龍套、場務到編劇、導演，馬凱走的路是很多人想要走通的路。帶着兄弟義氣、帶着人情味兒，也帶着一些粗糙的文化肌理。那些瑕疵，那些溝溝壑壑的粗糙，恰是旁逸斜出于流水線之外的幾分真實的生命力，不完美卻笨拙而動人。