留給“日漫”的時間，或許也不多了

文|令狐伯光

最近新海誠的《鈴芽之旅》正在國内上映，這部動畫票房已經打破了日本動畫電影在中國的票房紀錄，預測最終票房6億多（1億美元左右）。已經超越新海誠《你的名字》的5.57億，但這部動畫的口碑争議還是蠻大的。

要知道，新海誠已經是新時代日本動畫電影王者。不止是在中國，新時代動畫電影票房在全世界都是新海誠最高，但是很多人認為新海誠的走紅，也就代表了日本動漫的衰落。

這個日本動漫衰落也是一個老生常談的話題，那麼日本動漫衰落了嗎？

答案是得看從哪個角度來分析，如果從日本動畫不同時代進行比較的話，那日漫确實有了明顯的衰落，因為當我們說到新海誠，說到日本動漫是否衰落，那它就已經衰落了啊。

日本動畫巅峰是2000年之前的上一代，大概是708090這三十年。而這三十年間日本動畫電影導演巅峰是宮崎駿，世界級連載動畫有《EVA》《龍珠》《聖鬥士星矢》《美少女戰士》，90年代末的四大民工漫。

而2010年後日本動畫電影巅峰導演是新海誠，要麼細田守。連載動畫就是《進擊的巨人》《一拳超人》《電鋸人》《鬼滅之刃》等等。

是以，當我們拿新海誠和宮崎駿比較的時候，日漫不叫衰落什麼叫衰落。

新海誠稱王，《鬼滅之刃》稱霸？日漫到底是不是衰落了

我相信對于大多數普通觀衆來講，動漫崛起還是衰落并不在于專業性，你談專業性大多數人說不出個是以然，最簡單的辦法就在于一部動漫可以看幾遍，能否記得住名字。而又由于在國内談這個問題嘛。

大多數中國觀衆對于日漫是否衰落，也就是一年有幾部優秀的爆款作品。

對于我個人而言，這幾年能夠在中國爆紅的日漫，并且能夠重複觀看的日漫就很少了，各種套路化的動漫居多。時間長了很容易膩歪。而且說了大家可能不信，好多作品感覺還都是國内網文玩剩下的套路。

比如連載當中爆紅到中國的日漫，再到能反複觀看的世界級也就那麼幾部。

上面列舉的《進擊的巨人》《一拳超人》《咒術回戰》《鬼滅之刃》等。2022年的《電鋸人》，還有爆紅的遊戲動畫的《賽博朋克邊緣行者》等等。但日本動漫巅峰時期，這樣的作品可以說是不計其數。

好比大家說的《鬼滅之刃》是新時代日漫第一，那就證明了日漫的衰落。

當然，我相信資深日漫迷能列舉一堆品質好、畫風獨特、表達有深度，或者有創造性的優秀作品。但它就又繞回到上面的問題，對于普通觀衆來講時不時的爆款才叫崛起，你爆款的作品越來越少了，優秀作品變得越來越小衆，本質上就是衰落。

因為現在市場主流都是高度同質化，短期化的作品，同質化意味着創新能力不足，隻能拾人牙慧跟風創作，而短期化有兩種。

一種作者講故事能力不足，無法鋪開，隻能做短期，另一種就是觀衆不買賬，隻能腰斬，為什麼不買賬？就是因為不好看啊。

這些年，日漫衰落的這個問題從日本還是興起四格熱潮就看得出來了，在日漫巅峰的八、九十年代，四格根本都沒有生存土壤，之是以四格能出現，因為四格幾乎不需要考慮劇情的銜接和主線的推進。

比如《天野惠渾身都是破綻》《妄想學生會》等等，恰恰反映出越來越多的日漫作者已經逐漸失去完整講故事，包括起承轉合的能力。

而到了現在，日漫人的叙事能力進一步削弱，别說四格了，甚至都出現更加激進的單頁故事了，比如一系列的《XXX天後就會XXXX》。

日漫現在有厲害的嗎？當然有的，比如村田雄介的畫功就很強，有些漫畫作者直接和輕小說作者合作，也有不錯的作品（目前這種輕小說改漫畫的趨勢在增加，反過來說漫畫人本身的原創作品在減少），但整體上日漫是在衰退的。

同樣的還有日本動畫電影，日本動畫巅峰時期導演是宮崎駿、今敏、大友克洋、押井守、渡邊信一郎、庵野秀明和手冢治蟲等人。

現在确實也有新海誠，細田守，虛淵玄等等大導演。

但每一年日本電影市場的動畫，已經多了很多《鬼滅之刃》劇場版，反正各種各樣知名連載動畫劇場版，翻拍電影的占比很高。2000年之前也不是沒有，但宮崎駿，今敏那類獨立動畫導演比例會更高。

這和好萊塢大片，香港電影一樣。如果一個文化市場是健康的，向上發展的，那麼富有創造力的作品一定是市場熱門。相反像現在香港全是警匪片，好萊塢大片每年都是超級英雄，或者知名IP續集、外傳、前傳、重新開機，衍生電影。

這本來就證明整個市場在衰落了，因為隻能不斷炒經典作品的冷飯才能賺錢。

日漫衰落越來越嚴重了嗎？為什麼

這幾年的日漫确實是相對衰落了，作品越來越套路，一個套路可以出N部動漫，其中夾雜着幾部優質漫，日漫的老番比新番要好看已成事實，那麼日漫為何會衰落？

本質上當然是經濟原因和人口等根本問題了，但如果從這幾年日漫市場來看。說了大家可能不信，日本的動畫産業從宏觀上看是蒸蒸日上，現在日本動畫賺錢很容易，基本上往視訊網站賣版權就能回本。

差不多從18年開始，日本的動畫也是得到了美國的資助。

是以有資本和市場持續輸血，日本動畫反而在商業上面爆發了一波。這點也有點像日本遊戲，我們是否感覺這兩年日本遊戲也增長了一波。同理和美國關系很近的韓流也一樣，這幾年是否通過Netflix爆發了一波。

不過，随着宮崎駿那一代老前輩的退隐，還有日本本土動畫産業的相伴縮小。日本動畫的商業氣息越來越濃郁了，好萊塢商業流水線的風格越來越強烈，這對于日本動畫來說不是好事。

這幾年日漫作品數量急速增長，但是日本的動畫人才培養跟不上産業發展的速度，優秀的人才被稀釋了，動畫的平均品質就下降了，拼品質拼不過，就隻能拼題材，啥看的人多就做啥，結果就是異世界題材滿天飛。

日本動畫不給力的原因有以下幾點：一資本劣币驅逐良币，我靠軟色情就能盆滿缽滿要啥自行車；二日本沒有學院派的動畫編導學術體系，對比好萊塢電影産業人才是依靠頂尖的電影藝術學院培養的，日本動畫哪些是正兒八經專業對口的？很少。

導演水準趕上電影大師的二十多年也就那麼寥寥幾人，編劇水準比好萊塢跟好萊塢的電影電視劇編劇們更差。三老一代動畫人和新一代動畫人見識的差距。

福野大光頭，宮崎駿都是經曆過日本二戰的戰敗和冷戰的，做出來的東西主題都比較沉重（膚淺片面另說），現在有想象力的湯淺政明票房上打不過腦子空空的星海誠，也打不過細田守，剩下的就是些除了爆炸就是歐派的阿貓阿狗。

庵野秀明說得對：吃棗藥丸。

說實話每年好作品還是有的，隻要去找就能找到。至少在TV動畫方面，日本并沒有遇到瓶頸的問題，反倒是獨立動畫電影這幾年好的作品越來越少，這和好萊塢大片，香港電影，包括南韓電影問題很一緻。

日漫衰落，國漫也沒有崛起？這給了中國動畫什麼啟示

日本的動畫和漫畫與80年代90年代相比，确實有衰落之象。但是瘦死的駱駝比馬大，肯定還是比國産動畫，漫畫要強許多。

就我個人來看，國漫技術上沒什麼可說的。雖然要追趕的還有很多，3D學美國，2D學日本，但目前來看也夠用了，就像國産動畫電影一樣。這裡主要說說劇情吧，目前也有兩條路，一條是網文改的漫畫和動畫，這個就是比原作如何了，不說中國的網文能吊打日本的輕小說，但碾壓肯定沒問題。

另一條路是原創作品，這個目前來看跟日漫有差距，但是開始在崛起了，比如《一人之下》《镖人》《子不語》等等。

第三點是審美層面需要改進，如果說好萊塢是ZZZQ太嚴重，香港則是全是老人了，日本則是宅化審美過于的嚴重。

以前日本動漫的男主比如《龍珠》的孫悟空、《北鬥神拳》的健次郎，《足球小将》裡面的大空翼等等，全部是身上長有肌肉，性格相當陽剛的角色，整體劇情也比較蓬勃向上，即使是《北鬥神拳》這種廢土動漫也給人一種希望感。

那個時候出現一個亂馬已經相當奇葩，不要說《EVA》的真嗣更是詭異。

但随着日本經濟持續低迷，日本人開始在精神上自我閹割了。2000年之後的日本動漫男主們漸漸變成手無縛雞之力，性格陰柔無主見。劇情也從之前的熱血王道漫，慢慢變為炒冷飯和賣色相為主。

現在日本動漫一點精氣神都沒有，如此怎麼能出好作品。

中國動漫現在也有這個傾向，但本質上表達的卻是熱血向的作品。除了明顯耽改的《魔道祖師》，其它大多數網絡小說改編的作品，有多少表達上還是“我命由我不由天”的反抗，但是模組化卻過于網紅沒有性格還是不大好。

這個國産動畫的分鏡，配音，題材，叙事節奏，特别是講好一個故事的問題就不用多講了，問題太多了，和日漫是沒有什麼比較可能的，差得還很遠。

最後，日本動畫相比之前确實明顯的衰落，因為時代變了，“死火海”這樣的大長篇正在失去他的市場，新的長篇作品很難上位，是以像《鬼滅之刃》這樣快節奏的漫畫火了，當然鬼滅火一半得歸功于飛碟社。

現在日本動畫題材的創新也越來越難，想要出現一種全新的題材，太難了，是以現在隻能做更好的故事和更好的畫面。至于為什麼出現那麼多穿越題材的動漫——因為賺錢啊，很好了解。

這個業界藥丸在日本喊了很多年了，但也沒有真的藥丸。日漫确實相對衰落了，但是日本動漫在全世界市場目前還沒有其它國家産品能替代，畢竟全世界隻有它一個在玩（特别是2d動畫産業），香港電影衰落明顯，我預測未來5年可能就徹底邊緣化。

這兩年南韓電影也有這個趨勢，但時間肯定會在10年往上，至于這個日漫，大家覺得需要多少年呢？