《滿江紅》後，“劇本殺電影”靠譜嗎？

《滿江紅》票房剛到45.1億，來到了内地影史第七的位置，距離第六的《唐人街探案3》僅剩1300萬左右的差距，還有上升空間。在《滿江紅》的映後見面會上，張藝謀導演曾坦承，《滿江紅》加入了當下時髦的劇本殺風格。

一股屬于“劇本殺電影”的風潮正在業内悄然湧動。從2021年的《揚名立萬》首提“劇本殺電影”概念并成為當年最大票房黑馬之一，到《滿江紅》在今年春節檔掀起觀影熱潮，再到2023年待映片單中由賈靜雯、白客主演的《歡迎再次登入》在預告片中直言“歡迎參加真人線上劇本殺”，“劇本殺電影”這一概念正在逐漸從營銷層面走向創作層面。

有電影編劇從業者告訴毒眸，近來有不少電影公司提出想做“劇本殺電影”的策劃案，對标影片即為《揚名立萬》和《滿江紅》。有票房成功的先例引發跟風式的創作并不稀奇，關鍵在于，“劇本殺電影”們受市場歡迎的核心原因究竟是什麼？

2021年與《揚名立萬》幾乎同期上映的，由範偉、張頌文、窦骁等人主演的《不速來客》也十分具有劇本殺電影的氣質，但最終卻隻取得了6733萬票房。可見，并非“像劇本殺”就能成為票房密碼，背後考驗的還是電影本身的内容品質。

隻不過，在“像劇本殺”的外殼框定下，想寫出一個能經得起市場考驗的劇本，談何容易。

什麼是“劇本殺電影”？

傳統的電影類型分類中，當然是沒有“劇本殺電影”這個概念的，它可以被算作懸疑類影片中的一個子分支。如果按照《揚名立萬》《滿江紅》等成功的前作來歸納這個概念的具體特征，多次擔任懸疑片編劇的魏然（化名）告訴毒眸，大緻是封閉空間、人物群像、層層反轉這三點。

封閉空間是“劇本殺電影”最受資本青睐的優勢之一，因為這能節省大量制片成本，進而實作以小搏大的可能。《揚名立萬》的網傳成本僅5000萬，但最終收獲了9.26億票房，便是以小搏大的典例。

人物群像是“劇本殺電影”相對于傳統推理片的最大差異。在傳統推理片中，往往有偵探作為核心人物，戲份最大的主角也基本集中在兩到三人身上，剩餘的“嫌疑人”們則更多作為功能性角色出現。而“劇本殺電影”則需要相對平均的“群像戲”，每個角色有着更豐富可展開的前史，并通過角色身份的不斷翻轉和關系的不斷變化來制造戲劇張力。

至于層層反轉，在傳統推理片中同樣屢見不鮮。隻不過，反轉需要把握好尺度，過度使用反轉有時反倒不美。

在魏然看來，《揚名立萬》和《滿江紅》作為“劇本殺電影”在商業上成功的共同點在于，盡管懸疑反轉的情節做得不算紮實，但是很吸引人眼球，“能牽引着觀衆一直往後去尋找一個答案。”

牽引觀衆的“鈎子”設定得不錯，但反複反轉到最後關頭，推出的“底”能不能滿足觀衆，是成敗的關鍵。

《滿江紅》與《揚名立萬》盡管在票房上均為成功作品，但口碑層面卻有差距。《滿江紅》從豆瓣開分時的8.0一路跌到了現在的7.2，從評分占比中也能看出，五星和二星以下的占比都比《揚名立萬》要更高，口碑兩極分化嚴重。

從内容層面的差異來了解差評，核心在于《滿江紅》結尾最後一番的反轉引發的争議較大——在主角團費勁心機終于成功接近秦桧之後，卻沒有選擇刺殺秦桧，而是“放虎歸山”。在幾位編劇看來，這是曆史IP改編帶給《滿江紅》的局限性，“既要滿足曆史的一部分真實性，又要滿足觀衆的審美趣味，但衆口難調，是以呈現出一種非常擰巴的調性。”

是以，層層反轉既是吸引觀衆的利器，同時也要避免過度反轉帶來的傷害。要把握好這一尺度，是對編劇能力的考驗。

“劇本殺電影”沒那麼簡單

本質上，“劇本殺電影”就是在将電影制作階段的風險和成本轉移到前期的劇本創作中，是以，它能否成功最大的考驗就是能不能寫出一個好劇本。

對傳統的影視編劇來說，這不是一個容易完成的任務。曾擔任影視劇編劇、現為編劇幫劇本遊戲創作聯盟負責人的金金告訴毒眸，“劇本殺不是一種文學，它本質上是更加偏向于遊戲的，而電影和影視劇還是一種近似于文學作品的邏輯。”

是以，劇本殺可以通過互動性的設計來給玩家帶來豐富體驗，但“劇本殺電影”，在場景已然十分簡單的情況下，想要保持豐富性是非常困難的。在魏然看來，大多數公司以前不做單場景影片不是不知道它省錢，而是因為電影是個視覺媒介，單場景的劇本很難持續給到觀衆刺激，“如果說早期阿加莎小說改編的那些電影，發生在一座輪船或者火車上的故事還能讓人有些新鮮感的話，現在經曆了這麼多類似的影片洗禮之後，已經很難再在一個封閉空間裡有什麼全新的點子可以發揮了。”

不隻是案情的設計容易與前人相似，一些普遍的創作規律即便對于觀衆來說都已被洞悉，讓懸疑片失去了最重要的神秘感，“比如反轉是一定會有的，那麼就意味着最開始看起來最像兇手的，大機率他最終就不是兇手。”

是以，許多“劇本殺電影”在創作上，需要向懸疑之外找增量。例如在設定上加入年代奇觀，《揚名立萬》就設定在民國，而《滿江紅》則設定在宋朝。這也是相當一部分劇本殺會做的事，目的是讓觀衆有一個脫離日常生活的沉浸氛圍。

除了背景設定之外，類型上也往往會做成複合類型，像《揚名立萬》《滿江紅》一樣加點喜劇，又或者加點奇幻、科幻、恐怖的元素，都能在推理之餘，讓兩個小時的電影顯得沒那麼單調。

但複合類型又對劇作提出了更高的要求。比如市場回報不佳的《不速來客》，有豆瓣短評就提到，“把販賣兒童這樣沉重的題材嫁接到喜劇效果上，形成一種極為詭異的感受。”

魏然也在自己接洽的項目裡，明确表示了拒絕加入喜劇元素，“一方面是在講嚴肅社會議題的時候突然插入喜劇段子，是我不能接受的一種感覺，另外喜劇本身也很依賴喜劇演員的表現，而好喜劇演員的片酬并不低，想要加入喜劇元素本身也得看投資體量量力而行。”

此外，在人物群像的建立上，隻有兩個小時左右體量的電影，實際上很難刻畫出令人印象深刻的群像。金金提到，“實際上劇本殺風格在如今的劇集市場裡更加普遍，近年來的懸疑類劇集或多或少都有借鑒劇本殺的影子。因為劇集的時間更長，才有更多的餘力能做好群像。”

是以，劇本寫得好的“劇本殺電影”或許确實能賣座，但它本身存在的諸多限定條件，也讓寫出一個好劇本變得更加困難了。

隻是營銷概念而已？

在《揚名立萬》上映時，“劇本殺電影”其實還隻是一個營銷層面的概念，并非一個創作層面的概念。毒眸曾在與導演劉循子墨的對話中了解到，“創作時沒有想過要做的是‘劇本殺’，隻是我們覺得平時編劇開劇本會的時候非常有意思，是以想拍一個電影來呈現各種人在劇本會上的狀态。”

如果隻從營銷的角度來看，“劇本殺電影”的概念能幫助影片圈定更多的觀衆群，進而獲得市場成功嗎？很難。

首先，劇本殺産業整體發展程度和大衆讨論度已經不如前幾年了。根據《中國沉浸式劇本娛樂行業研究報告（2021—2022）》，2022年行業年營業收入從2021年的近200億元縮減至170億元。是以，在2021年《揚名立萬》上映的節點，或許還能蹭上一些“劇本殺”的熱度，到了今年才開始策劃的“劇本殺電影”項目，到未來上映時“劇本殺”還是否時興，尚未可知。

來源：中國文化娛樂協會&美團研究院

曾擔任《唐人街探案》系列編劇之一、天魔城劇本殺創始人北辰告訴毒眸，劇本殺玩家相比一開始也換了一批，“老玩家告訴我，現在沒法再堅持超過6個小時的劇本殺了。但行業在越來越‘内卷’，為了追求所謂的‘成本感’，讓本子時間普遍變長，也有越來越多的本子是需要多個DM來帶、需要有演員全程演繹的。”這對店家的要求變高了，尤其是在成本和人員配置上，形成了一個巨大的壓力和挑戰。而店家則會把這部分成本無形轉嫁到玩家上，導緻玩劇本殺的成本越來越高。

往重度體驗方向轉型的劇本殺行業，意味着更高的客單價和更圈層化的玩家群體，未來也就很難進一步向大衆化的方向去普及。

“喜歡單純玩推理這一類的玩家也越來越少了，現在的玩家更多的需求是社交。”北辰補充道，“而電影的核心體驗一是追求視覺上的刺激，再一個是看完了之後大家一起聊這個劇情，提供一個談資。”這表明，劇本殺玩家的訴求，和懸疑電影觀衆的訴求是不太一緻的。

即便是硬核本的愛好者，在金金看來，或許也很難對懸疑電影感興趣，“從一個劇本殺玩家的角度來看，這些電影推理的部分其實有些太簡單了，電影一開始基本上就知道後面怎麼回事了。”是以，從營銷的角度，目前的“劇本殺電影”們，還是很難吸引到真正愛玩劇本殺的人成為觀衆。

但在北辰看來，“劇本殺電影”這一概念的提出，至少是一種很有效率的宣傳手段。它能迅速回答普通觀衆關于“這個片子到底講的是什麼”的疑惑，更有可能建立起對于《揚名立萬》《滿江紅》等“劇本殺電影”前作的聯想。

布萊克·斯奈德在《救貓咪》中就曾強調過，“在任何一個周末，哪怕是一個狂熱影迷，也隻有大約三十秒的時間來決定要看什麼。是以，能把‘它講的是什麼’給描述好，就是關鍵所在。”

盡管單片的成功難以預料，盲目跟風也并不理智，但在金金看來，目前國内電影市場中懸疑類型片整體的供給還是不夠的，想要有精品出現，先要形成蔚然成風的創作氛圍。據貓眼《2022中國電影市場資料洞察》，2017-2022年，懸疑類型影片的票房占比除2021年一枝獨秀之外，持續處于10%之下。

另據《2021中國電影觀衆調查報告》顯示，2021年院線新上映的481部國産影片中犯罪類型影片數量僅占3%，但觀衆最感興趣的是恰恰就是“案件/犯罪題材”的影片，占比49.4%。這充分說明這一類型仍有很大的市場空間待挖掘。

是以，越來越多的影視公司投資“劇本殺電影”，未必能在票房上找到“财富密碼”，但對于整個市場來說，至少是對供給缺口的一種補充。

而電影和其他媒介形式或娛樂方式的結合，本身也是媒介融合時代正常的發展趨勢之一。在北辰看來，不論是什麼形式，好内容的邏輯是一緻的，“不管是電影、劇集還是遊戲，甚至是相聲、脫口秀，都是講求反轉的，好的内容創作其模闆大同小異，不好的創作千奇百怪。”

取長補短，正是文娛産品保持生命力的重要路徑，電影也不例外。