文｜星星
“這是最近唯一一部沒有快進的劇，不舍得跳過片頭片尾。”讓不少網友發出如此感慨的，是愛情劇《夏花》。很多網友更是表示，看完後特别想談戀愛。
它觸動觀衆的點有很多，言承旭時隔多年現身愛情劇，并搭檔新人演員徐若晗；走的是避世糙漢+女孩大膽追愛的人設；配色大膽置景浪漫，幀幀畫面呈現出海報質感的同時，又用光影讓人浮想聯翩......這也讓《夏花》受到了非愛情劇粘性使用者的注視。
根據骨朵資料顯示，《夏花》非開播即爆，但屬于後勁兒很足的類型。在接近完結時，它熱度蹿升，如今該劇已經會員收官了好幾日，熱度卻穩穩位居網劇前三。
就這樣，短短24集的《夏花》，在衆多講述愛情主題的作品中，獲得了大家的好評，成為了一部“黑馬”劇。
騰訊線上視訊影視内容制作部天然工作室進階總監、《夏花》總制片人張娜也在這部劇中完成了愛情劇的更新。在她的眼中，《夏花》用了一些文藝的調調，拍了一部愛情先鋒劇，它擁有文藝氣質，但并不是文藝劇。而從未拍過愛情劇的導演陳宙飛希望，《夏花》能讓觀衆更賞心悅目一點。
為什麼大家會對《夏花》上瘾？
一部具有強視覺沖擊力的作品，會讓觀衆多停留一會兒，《夏花》一出場就讓觀衆感受到了獨特，它的配色十分大膽，一個簡單的洗頭鏡頭，在光影的搭配下，把浪漫暧昧氣氛拉到極緻，女主在短短十分鐘内對男主魂牽夢萦，并由此展開了一段追愛之旅，而此畫面也一把拉起了觀衆的追劇欲望。
作為光影的掌控者，總導演陳宙飛在《夏花》中嘗試了很多大膽想法，色彩功能被他運用到了各處。大量複古元素不僅營造出了強氛圍感和視覺沖擊，也用來表達男女主内心的波瀾起伏，一點點推進故事情節，與此同時，還讓言承旭的時代濾鏡亮了，彈幕中不斷打出道明寺，大家夢回2000年的偶像劇年代。
這也是陳宙飛的小心思，他覺得言承旭這些年很少有作品被大家看到，是以他想用一些複古元素，拉近和當下觀衆的距離。
少年氣、荷爾蒙、電影感、魅力、神秘，帶感這些詞不斷出現在評論、彈幕裡。海邊浪漫的愛情故事不少，但《夏花》拍出了另一種味道。
除了畫面，《夏花》裡有血有肉的人，也是網友追這部劇的嗨點，“國内終于有了一部講女性如何大膽表達愛的電視劇。”有人發出感慨。
避世糙漢+追愛少女，國内這類作品很少，但正因如此，張娜才想做《夏花》。“我們好像刻闆地認為如果一個男生認為一個女生漂亮而喜歡她，是一件很正常的事，但如果一個女生因為男生的顔值去追，會羞于說出來。可這本身是一件很正常的事。”
女主何冉究竟有多敢？她被大家稱之為直攻型女主，面對男主蕭寒主動出擊，用各種方式制造偶遇。網友調侃，建議何冉出本書，教大家如何追到男神。
還有很多觀衆帶着好奇心而來，言承旭徐若晗能出現何種化學反應？為得到答案，大家打開了《夏花》。
演員選擇花了張娜很大功夫，為了尋找蕭寒，她找了很多演員，遇見言承旭的那一刻她覺得特别幸運，“看到他我就覺得蕭寒從劇本中走出來了，他的眼神是清澈的，而且不認為自己帥，每次我們誇他都會害羞，而且很自律也很敬業，拍戲過程中一直吃水煮菜，見面時，他就把前15集劇本看完了。”
而女主徐若晗，這位作品不多、也不是專業學表演出身的演員，同樣帶給了大家驚喜。為了演好何冉，徐若晗也做了很多功課，會寫劇本感受，而且還多才多藝。張娜透露，劇中出現的很多畫作都是徐若晗畫的。
一直以來，對于演員選擇，張娜有一套自己的思路，比如《我，喜歡你》用了趙露思、林雨申，再到《夏花》中的言承旭、徐若晗。即便用新人比較冒險，但她很相信自己的直覺，“也感謝平台支援我做了這樣的創新，支援新人演員。”
《夏花》如何做到令人上頭？
作為平台制片人，張娜做劇會提出明确要求——一定要反套路。
是以，在衆多愛情作品中，她挑中了一個主線純愛、輔線有一點喜劇特質的《夏花》，張娜對《夏花》中愛情的了解是非洲菊花語，不畏艱難，追求自己想要的人生。
《夏花》是一部IP改編作品，主創主要取的是人設和背景，年輕女孩身患白血病，對落魄大叔一見鐘情，女孩大膽追愛，大叔比較沉默。而在改編時，張娜透露他們會把重點細節做的不一樣，這也是她喜歡作創新的部分。“我們覺得情感一定是遞進的，包括運用一些反套路。”
劇中有不少拉近男女主關系的情節，但主創都選擇了克制。比如花房的那場戲，男女主面對面，觀衆覺得氣氛馬上到了時卻被打斷。但張娜認為，“這部劇的反套路在于，看似女主向男主發起進攻，結果是男主反撩了女主，他什麼都明白。這才是好看的，如果當時就吻上，情節濃度反而不夠。”
在用人上，觀衆也能明顯感覺到《夏花》的反套路，比如用了陳宙飛，讓一位拍探案片的導演拍愛情片。
光影是影視劇創作的重要手段之一，也讓《夏花》吸引到了很多閱聽人。相比大多數愛情劇清新、較為單一的色調，《夏花》複古濃郁，這也讓很多人覺得《夏花》畫面具有美感的同時，還很欲。
在畫面和光影上，陳宙飛一直很有自己的想法。他覺得“所謂進階的‘欲’，其實是讓觀衆充滿想象，這并不好做，比如用光影、剪影等各種手段呈現出兩分，還要留給觀衆八分想象的空間。”
這個度更不好拿捏，如果刻意設計反而會顯得死闆，是以不能靠技巧，需要捕捉演員變化。陳宙飛多會在現場觀察，抓到演員最好的一瞬間，“我們要考慮一場戲如何展現演員的表現力，如何用極緻的氛圍表現出來，這個瞬間就是所謂‘欲’的東西。”
《夏花》中有一場令人印象深刻的哭戲，女主何冉去西京治病，看到一個身影很像男主，沖到胡同空無一人抱頭大哭，這時鏡頭給到了躲在一邊的蕭寒，雖然燈光沒有把人物照的很清晰，但他咬手的整個光影非常漂亮，也讓網友感受到了極度悲傷。陳宙飛覺得，“光影就像魔術一樣，通過光影去營造氛圍，結合演員的表演，能夠釋放演員的情緒，這樣會塑造出非常立體的角色，直擊觀衆内心。”
這也是這部戲在影像上的創新點，“每一場戲都要根據演員情緒進行調整。比如戀愛、甜的部分，呈現高飽和度的色調，整體看着陽光明媚、心情愉悅，分手生病的時候色彩也在變淡，影像始終在為故事服務。”陳宙飛表示。
24集的《夏花》涵蓋了海邊、花海、畫室、小鎮等各個浪漫場景，每個畫面被觀衆評價唯美，但主創主要是靠現場直覺決定呈現方式，他們甚至坦言，每個畫面都是有感而發，也沒有提前告訴演員這場戲如何演。
《夏花》的花内花外
不過，《夏花》确實是一部重制作的作品，身為總制片人的張娜表示，他們把更多的錢花在了制作上。
大家不會為了追進度而放棄效果，如果不夠好，就換一種方式拍。昙花盛開那場戲，就是團隊在一輪拍完後，又重新找靠海的地方拍的。男女主背對着，對面是海，夕陽營造着時間流逝的感覺，這種感覺才對。第15集的畫室名場面，短短幾分鐘拍了5個多小時，但大家特别嗨，“大家齊心協力做一部作品，雖然很累但也很快樂。”張娜形容。
除了故事、畫面，片頭、片尾，包括OST都讓觀衆上頭。
學音樂出身的張娜對音樂很挑剔，而且她特别清楚，愛情題材的音樂如果做不好，會影響片子觀感，是以她找了很多團隊。粵語、英文、韓文等各類曲風，《夏花》的OST不僅好聽，和劇情的适配度也很高，每當進入高潮，歌曲總能響起來得恰到好處，把情緒和氛圍感拉滿，讓不少網友聽了起雞皮疙瘩。而《夏花》片頭來源于《雙探》片頭的制作團隊，也十分講究。
可以說，24集的《夏花》是主創團隊耐下性子雕琢的一部作品，它努力在各個次元上做出創新嘗試，突破愛情劇的正常操作方式，讓觀衆眼前一亮。
如今《夏花》已經會員收官，據骨朵資料顯示，從2月24日開始，《夏花》的熱度就穩定在了網劇前三，男女主演的搜尋指數明顯上升，而這部以女性視角展開的愛情，還吸引到了不少男性使用者的關注，大家在朋友圈、微網誌、豆瓣、小紅書等各類社交媒體賬号上，發表對《夏花》故事、人物、光影等方面的評價。
作為這部劇的總制片人，張娜對《夏花》的期待是，一方面希望在平台原有使用者基礎上做到有所突破，另一方面，她希望這部劇能夠給大家精神慰藉，“希望每個人都不畏艱難，追求自己想要的人生。”