成熟男女的愛情，《夏花》在拍一種很新的言情？

爬不出《夏花》的坑了，這種感覺誰懂？

别的劇大結局即是巅峰，《夏花》大結局卻是“開始”。

網播劇各項指數持續霸占一位，N刷劇粉越來越多。

這部劇剛開播時成績遠遠達不到爆劇的标準，網絡讨論熱度也不如同期的兩部古偶《重紫》《星落凝成糖》熱鬧，甚至，豆瓣評論也比較中庸。

但這部劇的後勁卻相當強勁。

有人感歎《夏花》之後看不進别的劇。

有人在OST循環播放中緩解《夏花》“後遺症”。

從各項資料來看，《夏花》完結之後不僅讨論熱度、成績持續走高，男女主言承旭、徐若晗的人氣爆發也“雖遲但到”，不斷吸引新的觀衆入坑。

七話便是那個“遲到”的觀衆。

在《夏花》開播初期，七話興趣其實不大。

原因比較刻闆，主要是對國産劇裡的“大叔蘿莉”愛情故事産生了PTSD（誰懂?），看到實際年齡相差20歲+的男女主，幾乎瞬間就被勸退。

直到被海報吸引……讓人難以抵擋的色氣，平台是懂宣傳的。

出于對海報魔力的興趣，七話點開了這部隻看演員年齡是大叔與“蘿莉”的搭配，實際上卻是一對成熟男女的愛情故事，體驗到國産愛情劇新面貌。

《夏花》是兩個孤獨者的愛情故事。

男主蕭寒，隐居在小洲村的落魄園藝家，性格表面上來看像他的名字一樣，對任何人或事都帶着冷漠、疏離，似乎生活已經無法讓他産生波動。

女主何冉，20歲（原版是18歲）的畫家，性格熱情開朗，卻因為白血病史被母親保護在溫室，但僞裝出來的乖巧，掩蓋不了内心的好奇與渴望。

一次偶遇，少女何冉遇到了神秘的33号“服務員”蕭寒，對方散發着荷爾蒙的成熟男人氣息與莫名的落魄憂郁感，讓她印象深刻，忍不住想要接近他。

直球少女從試探、進攻到撩拔，一點點叩開了蕭寒早已封閉的内心，被愛情撩起火焰的他，逐漸讓觀衆看到人物與外表完全不同的炙熱、隐忍與深情。

孤獨者的暧昧推拉，兩個封閉個體的雙向治愈，給觀衆帶來了視覺與感官的雙重刺激，情、欲戲份張力十足，人物對愛情、生活的選擇，更耐人尋味。

帶着悲劇色彩的愛情故事，短暫卻有生命力。

故事最虐心的點是女主的絕症設定，這一進制素注定讓兩人的愛情帶着直覺的悲劇色彩，是以在故事開始時，曾有觀衆産生疑惑，何冉，算不算渣女？

明知自己生命可能很短暫，明知自己沒辦法陪伴對方，卻要主動撩撥蕭寒，等他愛上自己後再“消失”，留下一個人獨自悲傷，這難道不是一種傷害嗎？

但深入去看他們的故事，這種疑惑會慢慢消失。

穩妥又理性的生活，是很多人在努力做的事情，但有時候，穩妥與理性伴随而來的還有壓抑，在愛時克制，在痛時隐忍，始終無法随心而動的活一場。

這種生活觀對很多人來說都是正确的，因為我們的大多數人的一生，能保護着一個“穩”便是極緻的幸福，但對有的人來說，自由與綻放勝過穩妥與理性。

正如蕭寒與何冉。

一個經曆過大風大浪，對過往無法釋懷，不敢打開内心，隻能克制自己對愛情的期待；一個帶着“定時炸彈”生活，還沒體驗生活的萬種味道，便可能凋零。

讓他們一個麻木地活着、一個住在溫室裡等待死亡，的确不會對彼此造成傷害，但對他們來說就更好的選擇嗎？這是醉一生，與愛一場的選擇。

當何冉來到理發店時，當蕭寒拉住何冉的手時，他們都已經做了相同的選擇。

劇名裡的“夏花”，便是這段愛情故事最好的總結：

“生若夏花般絢爛”。

鮮花在盛開的瞬間用盡所有力氣，隻為綻放生命最美的一刻，它的寓意在劇中通過非洲菊花語做過多次暗示，既，“不畏艱難，追求自己想要的人生”。

這段愛情，不僅有視覺上的色、欲沖擊，還有對生命不同的解讀，帶着浪漫、勇敢腔調，用短暫的愛情，呈現無限的生命力，直擊人心。

也許很多觀衆在生活選擇上都不會認同他們的愛情觀，卻能從兩人帶着傷痛的互相治愈中感受到愛情的炙熱，與人們因為感情而迸發的無限生命力。

攝影與音樂，為《夏花》愛情故事的極緻呈現提供了基石。

男女主前期互動劇情的台詞其實不多，大部分鏡頭都集中在一個年輕女孩與一個成熟男人的簡潔碰觸，或是獨自一人的奔跑，情緒需要鏡頭的帶動。

或是小心翼翼的試探，沒有多少語言，沒有什麼沖突沖突，鏡頭便将人物炙熱、不平靜的内心活動推向觀衆，氛圍感成了作品無聲的“台詞”。

畫面意境美也讓觀衆賞心悅目，看到正片，你便能了解為什麼《夏花》的海報都這麼出色，因為正片至少有50%的鏡頭，都堪比海報，有韻味，又有美感。

音樂與劇情、角色的完美搭配，更是《夏花》情緒烘托的重要功臣。

看完這部劇的觀衆幾乎都能記住角色代表的“戰歌”、劇情開大時的專屬OST，觀衆通過音樂進一步了解劇情，劇情想表達的東西，又因為音樂被渲染到極緻。

用音樂營造故事氛圍感、提供情緒帶入力，是當下很多國産偶像劇的短闆，不少作品幾乎不重要音樂與故事的搭配，全靠劇情獨自發光。

但音樂之于影視作品的助力卻至關重要，如今回顧8090後的老劇，你會發現觀衆印象深刻的作品，或多或少都有其難以讓人忘懷的專屬音樂。

音樂能将故事留下更深的烙印，也能讓故事鑲上更美麗的邊綴。

鏡頭與音樂搭配，讓《夏花》的情緒、氛圍、情與欲更好的釋放出來，也讓國産愛情劇帶來新的腔調，不再平鋪直途，而是在嘗試文藝與風格化的渲染。

客觀來說，這是很難得的突破，影視作品不僅僅是讓劇情通過真人表演記錄下來，還需要太多藝術氛圍搭建，既要講好故事，又要用更多樣的方式呈現故事。

當然，《夏花》的短闆也很明顯。

作品的優點在文藝腔調與氛圍搭建，缺點則在影視作品最基礎的叙事，在劇情處理上，有臃腫的部分，也有過于簡化的部分。

比如女主的學校支線，在成熟男女的愛情基調上面，校園故事線既顯得格格不入，又顯得備援，很像是為了湊時長特地加的環節，很影響整體故事氛圍。

在情感轉折上，則經常缺少一些過渡，部分鏡頭剪輯顯得零散，男女主的情感遞進也多靠肢體接觸呈現，反複多了，有時也會讓人覺得故意賣弄情、色。

最讓七話遺憾的是一些台詞的處理，過于依賴古早傷痛文學風了，很多劇情意境是對的，台詞卻經常讓人夢回瓊瑤劇、老韓劇的調調。

比如被熱搜調侃的“你是我最後一個女人”梗。

這段劇情從邏輯上來看其實是合理的，不像熱搜了解的那麼“油膩”，更沒有單獨一句話顯得那麼尴尬，結合語境與劇情遞進，很多觀衆都能被戳到。

但古早表達與觀念輸出，經不起深入推敲。

“最後一個女人”也遠遠沒有“最後一個童話”有力量感，夏花的燦爛，不應該被當成最後的綻放，就像何冉告訴母親她的生活不應該隻有女兒一樣。

當然，瑕不掩瑜，劇情與叙事的短闆掩蓋不了《夏花》整體的魅力，在藝術、氛圍的追求上，這部劇是國産愛情劇裡的佼佼者，也值得觀衆去品味。