成熟男女的爱情，《夏花》在拍一种很新的言情？

爬不出《夏花》的坑了，这种感觉谁懂？

别的剧大结局即是巅峰，《夏花》大结局却是“开始”。

网播剧各项指数持续霸占一位，N刷剧粉越来越多。

这部剧刚开播时成绩远远达不到爆剧的标准，网络讨论热度也不如同期的两部古偶《重紫》《星落凝成糖》热闹，甚至，豆瓣评论也比较中庸。

但这部剧的后劲却相当强劲。

有人感叹《夏花》之后看不进别的剧。

有人在OST循环播放中缓解《夏花》“后遗症”。

从各项数据来看，《夏花》完结之后不仅讨论热度、成绩持续走高，男女主言承旭、徐若晗的人气爆发也“虽迟但到”，不断吸引新的观众入坑。

七话便是那个“迟到”的观众。

在《夏花》开播初期，七话兴趣其实不大。

原因比较刻板，主要是对国产剧里的“大叔萝莉”爱情故事产生了PTSD（谁懂?），看到实际年龄相差20岁+的男女主，几乎瞬间就被劝退。

直到被海报吸引……让人难以抵挡的色气，平台是懂宣传的。

出于对海报魔力的兴趣，七话点开了这部只看演员年龄是大叔与“萝莉”的搭配，实际上却是一对成熟男女的爱情故事，体验到国产爱情剧新面貌。

《夏花》是两个孤独者的爱情故事。

男主萧寒，隐居在小洲村的落魄园艺家，性格表面上来看像他的名字一样，对任何人或事都带着冷漠、疏离，似乎生活已经无法让他产生波动。

女主何冉，20岁（原版是18岁）的画家，性格热情开朗，却因为白血病史被母亲保护在温室，但伪装出来的乖巧，掩盖不了内心的好奇与渴望。

一次偶遇，少女何冉遇到了神秘的33号“服务员”萧寒，对方散发着荷尔蒙的成熟男人气息与莫名的落魄忧郁感，让她印象深刻，忍不住想要接近他。

直球少女从试探、进攻到撩拔，一点点叩开了萧寒早已封闭的内心，被爱情撩起火焰的他，逐渐让观众看到人物与外表完全不同的炙热、隐忍与深情。

孤独者的暧昧推拉，两个封闭个体的双向治愈，给观众带来了视觉与感官的双重刺激，情、欲戏份张力十足，人物对爱情、生活的选择，更耐人寻味。

带着悲剧色彩的爱情故事，短暂却有生命力。

故事最虐心的点是女主的绝症设定，这一元素注定让两人的爱情带着直观的悲剧色彩，所以在故事开始时，曾有观众产生疑惑，何冉，算不算渣女？

明知自己生命可能很短暂，明知自己没办法陪伴对方，却要主动撩拨萧寒，等他爱上自己后再“消失”，留下一个人独自悲伤，这难道不是一种伤害吗？

但深入去看他们的故事，这种疑惑会慢慢消失。

稳妥又理性的生活，是很多人在努力做的事情，但有时候，稳妥与理性伴随而来的还有压抑，在爱时克制，在痛时隐忍，始终无法随心而动的活一场。

这种生活观对很多人来说都是正确的，因为我们的大多数人的一生，能保护着一个“稳”便是极致的幸福，但对有的人来说，自由与绽放胜过稳妥与理性。

正如萧寒与何冉。

一个经历过大风大浪，对过往无法释怀，不敢打开内心，只能克制自己对爱情的期待；一个带着“定时炸弹”生活，还没体验生活的万种味道，便可能凋零。

让他们一个麻木地活着、一个住在温室里等待死亡，的确不会对彼此造成伤害，但对他们来说就更好的选择吗？这是醉一生，与爱一场的选择。

当何冉来到理发店时，当萧寒拉住何冉的手时，他们都已经做了相同的选择。

剧名里的“夏花”，便是这段爱情故事最好的总结：

“生若夏花般绚烂”。

鲜花在盛开的瞬间用尽所有力气，只为绽放生命最美的一刻，它的寓意在剧中通过非洲菊花语做过多次暗示，既，“不畏艰难，追求自己想要的人生”。

这段爱情，不仅有视觉上的色、欲冲击，还有对生命不同的解读，带着浪漫、勇敢腔调，用短暂的爱情，呈现无限的生命力，直击人心。

也许很多观众在生活选择上都不会认同他们的爱情观，却能从两人带着伤痛的相互治愈中感受到爱情的炙热，与人们因为感情而迸发的无限生命力。

摄影与音乐，为《夏花》爱情故事的极致呈现提供了基石。

男女主前期互动剧情的台词其实不多，大部分镜头都集中在一个年轻女孩与一个成熟男人的简洁碰触，或是独自一人的奔跑，情绪需要镜头的带动。

或是小心翼翼的试探，没有多少语言，没有什么矛盾冲突，镜头便将人物炙热、不平静的内心活动推向观众，氛围感成了作品无声的“台词”。

画面意境美也让观众赏心悦目，看到正片，你便能理解为什么《夏花》的海报都这么出色，因为正片至少有50%的镜头，都堪比海报，有韵味，又有美感。

音乐与剧情、角色的完美搭配，更是《夏花》情绪烘托的重要功臣。

看完这部剧的观众几乎都能记住角色代表的“战歌”、剧情开大时的专属OST，观众通过音乐进一步理解剧情，剧情想表达的东西，又因为音乐被渲染到极致。

用音乐营造故事氛围感、提供情绪带入力，是当下很多国产偶像剧的短板，不少作品几乎不重要音乐与故事的搭配，全靠剧情独自发光。

但音乐之于影视作品的助力却至关重要，如今回顾8090后的老剧，你会发现观众印象深刻的作品，或多或少都有其难以让人忘怀的专属音乐。

音乐能将故事留下更深的烙印，也能让故事镶上更美丽的边缀。

镜头与音乐搭配，让《夏花》的情绪、氛围、情与欲更好的释放出来，也让国产爱情剧带来新的腔调，不再平铺直途，而是在尝试文艺与风格化的渲染。

客观来说，这是很难得的突破，影视作品不仅仅是让剧情通过真人表演记录下来，还需要太多艺术氛围搭建，既要讲好故事，又要用更多样的方式呈现故事。

当然，《夏花》的短板也很明显。

作品的优点在文艺腔调与氛围搭建，缺点则在影视作品最基础的叙事，在剧情处理上，有臃肿的部分，也有过于简化的部分。

比如女主的学校支线，在成熟男女的爱情基调上面，校园故事线既显得格格不入，又显得冗余，很像是为了凑时长特地加的环节，很影响整体故事氛围。

在情感转折上，则经常缺少一些过渡，部分镜头剪辑显得零散，男女主的情感递进也多靠肢体接触呈现，反复多了，有时也会让人觉得故意卖弄情、色。

最让七话遗憾的是一些台词的处理，过于依赖古早伤痛文学风了，很多剧情意境是对的，台词却经常让人梦回琼瑶剧、老韩剧的调调。

比如被热搜调侃的“你是我最后一个女人”梗。

这段剧情从逻辑上来看其实是合理的，不像热搜理解的那么“油腻”，更没有单独一句话显得那么尴尬，结合语境与剧情递进，很多观众都能被戳到。

但古早表达与观念输出，经不起深入推敲。

“最后一个女人”也远远没有“最后一个童话”有力量感，夏花的灿烂，不应该被当成最后的绽放，就像何冉告诉母亲她的生活不应该只有女儿一样。

当然，瑕不掩瑜，剧情与叙事的短板掩盖不了《夏花》整体的魅力，在艺术、氛围的追求上，这部剧是国产爱情剧里的佼佼者，也值得观众去品味。