喬治亞·奧基夫
被譽為20世紀最偉大的藝術大師之一，
她代表了20世紀20年代美國繪畫的創作。
清晰地畫出花朵紋理，岩石紋理變化，
微觀的東西，如骨輪廓，海螺螺旋，
但這一切都非常像，
關于女性器官，
優雅的特寫想象一切？
她的畫作，
簡化複雜性，
但它稍微加強了該省。
建構一個半抽象的半現實，
極度肉質和肉質，
清醒與頹廢的情感官方詩歌。
喬治亞·奧基夫，
1887年生于美國威斯康星州，
她的家人經營着一個奶牛場，以此為生。
生活是平淡無奇的，但也非常自由。
佐治亞州與七個兄弟姐妹一起長大。
當我在市政廳學校時，
表現出繪畫的天賦，
跟随水彩畫家莎拉·曼恩學習繪畫。
威廉·梅裡特·蔡斯
1908年是喬治亞的大學年，
她是偉大的油畫家的泰迪熊
威廉·梅裡特·蔡斯，
和一對油畫，無題，
獲得威廉·梅裡特·蔡斯獎，
可以說，師父學會了真實。
無題
是以，格魯吉亞的油畫底座非常滿，
她獨特的刷子向前和色調的風格
它開始出現。
這也是因為《無題》的獲獎，
讓佐治亞州被派往紐約州北部的喬治湖地區，
進入藝術學生會的暑期學校。
在格魯吉亞參觀畫廊的同一年，
遇見了她未來的紳士，
也是這個畫廊的所有者和攝影師，
阿爾弗雷德·斯蒂格利茨
（阿爾弗雷德·斯蒂格利茨）。
1910年，她因麻疹而生病。
開始放棄繪畫的夢想，
沒有藝術家意識的自嘲，
甚至自我吸收。
抑郁2年，在此期間
格魯吉亞幾乎一無所獲。
教育家亞瑟·衛斯理鼓勵她：
"藝術家應該善用線條、顔色、面孔和形狀。
來诠釋你的了解和感受。"
這啟發了格魯吉亞，
她開始嘗試将自己自己的風格融入其中，
并更加努力地對抗麻疹。
1915年
對于喬治亞來說，這是一個找到自己的繪畫風格的關鍵時刻，
她試圖用木炭畫出一系列抽象的主題，
并結合油畫、水彩粉底，
給這幅畫一種獨特的感官體驗。
她把"繪畫風實驗"寄給了紐約的一位朋友。
并被介紹給畫廊老闆斯蒂格利茨，
他非常欣賞格魯吉亞的繪畫天賦，
格魯吉亞也開始從人們的認知中學習，
成為家喻戶曉的名字。
1924年
斯蒂格利茨與他的老妻離婚。
一心一意地與格魯吉亞聯系在一起，
同年，她創造了最着名的花卉系列，
帶有微妙的曲線和漸變，
組成一個神秘而活潑的構圖。
《海芋頭》
花卉收藏将是格魯吉亞，
推到他繪畫生涯的第一個高峰，
其中一部名為《海芋頭》（The Sea Taro）的售價為25，000美元。
這是藝術家畫作的最高價格。
她在20世紀20年代确立了她作為美國畫家的代表地位。
在佐治亞州的中年和晚年，
她來到新墨西哥州，
着迷于當地的風景，色彩和岩石。
當她在1934年夏天回到新墨西哥州時，
意外發現幽靈牧場，
該地區已經畫了很多
峽谷，沙漠和荒野的作品。
經常在佐治亞州旅行
在新墨西哥州和紐約市，
她的人氣也在增長。
榮獲兩項女性成就獎，
以及芝加哥藝術學院的榮譽學位，
1946年
佐治亞州成為紐約現代藝術博物館。
首次女畫家個展，
對于女性藝術家來說，
這是一個具有裡程碑意義的曆史時刻。
在他成名之後，喬治亞并沒有安定下來。
1949年，她正式搬到新墨西哥州。
開始獨自生活在沙漠中的繪畫生活。
1958年至1960年間，
在71歲時，格魯吉亞開始了一場運動。
即将與刷子一起旅行，
著名的"在雲上"
這是她上飛機時得到的靈感。
格魯吉亞的繪畫結合了繪畫的兩個基礎，
水油不相容，
但她畫畫和水彩畫，
混合出豐富的骨質美感。
對于微觀繪圖對象，
她傾向于放大和模糊細節，
在行中添加一個圓圈，
還有這種折疊感，
呼應"肉體"這個詞，
這讓人想起女性器官，
柔軟，美麗，懶惰。
對于宏繪畫對象，
格魯吉亞簡化了一切。
用苗條的繪畫語言，
講述一個深刻的視覺故事。
這給繪畫帶來了原型的平坦感，
這在20世紀初是相當有價值的，
更重要的是，佐治亞州可以
在三維架構中保持平坦的感覺，
她的宏觀繪畫，
這就像一次朝聖，
能帶來信心，
它也會摧毀希望。
以及工作中發生了什麼，
或者一種可識别的褶皺感，
但也有年輕人的頹廢能量。
頹廢，不僅可以用來形容她的畫作，
更概括格魯吉亞本人。
隻要等待對方把他們的秘密從整體中拿出來。
格魯吉亞的五個非常中立，
這很簡單 - 像一個男人。
将能夠越來越了解她和她的畫作。
格魯吉亞是一位偉大的藝術家。