乔治亚·奥基夫
被誉为20世纪最伟大的艺术大师之一，
她代表了20世纪20年代美国绘画的创作。
清晰地画出花朵纹理，岩石纹理变化，
微观的东西，如骨轮廓，海螺螺旋，
但这一切都非常像，
关于女性器官，
优雅的特写想象一切？
她的画作，
简化复杂性，
但它稍微加强了该省。
构建一个半抽象的半现实，
极度肉质和肉质，
清醒与颓废的情感官方诗歌。
乔治亚·奥基夫，
1887年生于美国威斯康星州，
她的家人经营着一个奶牛场，以此为生。
生活是平淡无奇的，但也非常自由。
佐治亚州与七个兄弟姐妹一起长大。
当我在市政厅学校时，
表现出绘画的天赋，
跟随水彩画家莎拉·曼恩学习绘画。
威廉·梅里特·蔡斯
1908年是乔治亚的大学年，
她是伟大的油画家的泰迪熊
威廉·梅里特·蔡斯，
和一对油画，无题，
获得威廉·梅里特·蔡斯奖，
可以说，师父学会了真实。
无题
因此，格鲁吉亚的油画底座非常满，
她独特的刷子向前和色调的风格
它开始出现。
这也是因为《无题》的获奖，
让佐治亚州被派往纽约州北部的乔治湖地区，
进入艺术学生会的暑期学校。
在格鲁吉亚参观画廊的同一年，
遇见了她未来的绅士，
也是这个画廊的所有者和摄影师，
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨
（阿尔弗雷德·斯蒂格利茨）。
1910年，她因麻疹而生病。
开始放弃绘画的梦想，
没有艺术家意识的自嘲，
甚至自我吸收。
抑郁2年，在此期间
格鲁吉亚几乎一无所获。
教育家亚瑟·卫斯理鼓励她：
"艺术家应该善用线条、颜色、面孔和形状。
来诠释你的理解和感受。"
这启发了格鲁吉亚，
她开始尝试将自己自己的风格融入其中，
并更加努力地对抗麻疹。
1915年
对于乔治亚来说，这是一个找到自己的绘画风格的关键时刻，
她试图用木炭画出一系列抽象的主题，
并结合油画、水彩粉底，
给这幅画一种独特的感官体验。
她把"绘画风实验"寄给了纽约的一位朋友。
并被介绍给画廊老板斯蒂格利茨，
他非常欣赏格鲁吉亚的绘画天赋，
格鲁吉亚也开始从人们的认知中学习，
成为家喻户晓的名字。
1924年
斯蒂格利茨与他的老妻离婚。
一心一意地与格鲁吉亚联系在一起，
同年，她创造了最着名的花卉系列，
带有微妙的曲线和渐变，
组成一个神秘而活泼的构图。
《海芋头》
花卉收藏将是格鲁吉亚，
推到他绘画生涯的第一个高峰，
其中一部名为《海芋头》（The Sea Taro）的售价为25，000美元。
这是艺术家画作的最高价格。
她在20世纪20年代确立了她作为美国画家的代表地位。
在佐治亚州的中年和晚年，
她来到新墨西哥州，
着迷于当地的风景，色彩和岩石。
当她在1934年夏天回到新墨西哥州时，
意外发现幽灵牧场，
该地区已经画了很多
峡谷，沙漠和荒野的作品。
经常在佐治亚州旅行
在新墨西哥州和纽约市，
她的人气也在增长。
荣获两项女性成就奖，
以及芝加哥艺术学院的荣誉学位，
1946年
佐治亚州成为纽约现代艺术博物馆。
首次女画家个展，
对于女性艺术家来说，
这是一个具有里程碑意义的历史时刻。
在他成名之后，乔治亚并没有安定下来。
1949年，她正式搬到新墨西哥州。
开始独自生活在沙漠中的绘画生活。
1958年至1960年间，
在71岁时，格鲁吉亚开始了一场运动。
即将与刷子一起旅行，
著名的"在云上"
这是她上飞机时得到的灵感。
格鲁吉亚的绘画结合了绘画的两个基础，
水油不相容，
但她画画和水彩画，
混合出丰富的骨质美感。
对于微观绘图对象，
她倾向于放大和模糊细节，
在行中添加一个圆圈，
还有这种折叠感，
呼应"肉体"这个词，
这让人想起女性器官，
柔软，美丽，懒惰。
对于宏绘画对象，
格鲁吉亚简化了一切。
用苗条的绘画语言，
讲述一个深刻的视觉故事。
这给绘画带来了原型的平坦感，
这在20世纪初是相当有价值的，
更重要的是，佐治亚州可以
在三维框架中保持平坦的感觉，
她的宏观绘画，
这就像一次朝圣，
能带来信心，
它也会摧毁希望。
以及工作中发生了什么，
或者一种可识别的褶皱感，
但也有年轻人的颓废能量。
颓废，不仅可以用来形容她的画作，
更概括格鲁吉亚本人。
只要等待对方把他们的秘密从整体中拿出来。
格鲁吉亚的五个非常中立，
这很简单 - 像一个男人。
将能够越来越了解她和她的画作。
格鲁吉亚是一位伟大的艺术家。