1989年，川口先生出生于東京，國小畢業後開始接觸各種職業，最初，川口先生希望自己能成為一名畫家，但在1920年作為助理導演進入每日指南工作室，擔任導演助理。
靠近松樹
顧铿的運氣比他的競争導演要好，後者在擔任助理導演僅兩年後就被提升為導演，并于1923年拍攝了他的第一部電影《愛情複蘇之日》。似乎從第一部作品開始，谷口健二世就找到了自己的拍攝方向，在随後的很多電影中，"女人"是主角永遠不會改變的。
女性的故事一般有兩種，服從和反抗，我更喜歡看到反抗，因為女性需要成為自己，尤其是在愛情故事中，悲劇是好的，喜劇是好的，都需要女人為自己而戰。
我以前看過幾部電影，典型的東方美學，緩慢，安靜，漫長，故事恰到好處，時間恰到好處，鏡頭恰到好處。也許在很多粉絲眼裡，古口建二世是殿堂的導演，但在我眼裡，他是一個愛情故事喜歡講的人。
古口先生的愛情故事大多是基于不平等的地位，往往是基于女性的犧牲。不管這樣的犧牲是否有意義，有一點是肯定的：古口健兩槍中的女性，從來都不高貴、低人一等。
1954年拍攝的《近松》依然是一部愛情片，雖然故事有點老套，但并不影響整部電影的美感。
《近松》講述了一個殉道的故事，工坊畫家被誤解了寫佛經大師的妻子阿山有外遇的特殊任務，兩個人一起匆匆逃跑。在出門的路上，峨山為了維護自己的名聲，決定自殺。至此，藝術家的坦白讓峨山的生活再次充滿希望。
面對現實中各種困境和壓力，畫家在禮儀事業上想要退縮，阿山卻不顧一切地忽視，堅持和畫家一起。當最後一段戀情曝光時，峨山走向死亡。
街上的圍觀者看着前師傅的妻子，現在正走向死亡的橫闆，有些惋惜，但還是忍不住說："我從來沒見過一位女士這麼開心。"在這個神奇的場景中，峨山雖然死了，但她和她的愛情将永遠存在。
Goukou先生有着深厚的繪畫背景，在進入電影制片廠之前，Goukou先生從事過很多與繪畫相關的工作，他曾是報紙插畫家，還參與了和服的設計。在"近松樹語言"中，您可以看到兩者精緻而精緻。
畫家病态的樣子在床上，淺山擦拭着儀器的樣子，像一幅小小的浮畫一樣固定下來。影片中的所有角色似乎都是預先設計的，每個角色都有自己的角色，每個角色代表一個階級，一個位置。
畫家和峨山在逃跑時經過的街道、船隻、湖泊、田野、山坡，就像一幅慢慢打開的畫面，他們的道路見證了他們的愛情、所有的不幸和堅持。把悲劇人物放在這樣的環境中，既可以突出人物此時的存在狀态，也可以為背後的劇情埋下筆。
古口先生的電影的一個特别之處在于，他主要是女性，而不僅僅是女性。他通過女性氣質、地位、選擇和命運來表達社會不公、男性怯懦和禮儀的殘酷。換句話說，他的電影從女性的角度看世界。
在川口先生眼中，女性所有的反抗和犧牲，都是為了展現個人價值觀。
日本女性在封建社會中的地位很低，她們隻是男人的附屬品，家庭的附屬品，女性的社會地位和财富都是基于男性的慈善。擁有一個好的皮包，一手好茶是女人最大的資本，而男人可以利用自己的财力和身份，為所欲為。
《近松樹》中的峨山也是如此，她由丈夫照顧，對食物和衣服沒有後顧之憂，享受着丈夫帶來的榮耀和尊嚴，但隻是因為她年輕漂亮。丈夫承認她很漂亮，但對家人特别刻薄，總是去隔壁房間。
美的用途是什麼？已經失去了優勢的淺山，隻能用其他方式證明自己的魅力和價值，是以她選擇了和畫家在一起。
在禮儀下，這樣的愛情自然沒有好的結局，峨山似乎也做好了死的準備，她在死亡之路上的冷靜和自信悄然綻放。愛情的魅力在于，它可以與死亡作鬥争，驅散死亡的悲劇，讓平淡的生活充實，讓人物死去。
畫家說，一切都像一場夢。對于峨山來說，這不是夢，死後醉酒的夢，隻有死亡，但比生活的虛無主義更好。