1989年，川口先生出生于东京，小学毕业后开始接触各种职业，最初，川口先生希望自己能成为一名画家，但在1920年作为助理导演进入每日指南工作室，担任导演助理。
靠近松树
顾铿的运气比他的竞争导演要好，后者在担任助理导演仅两年后就被提升为导演，并于1923年拍摄了他的第一部电影《爱情复苏之日》。似乎从第一部作品开始，谷口健二世就找到了自己的拍摄方向，在随后的很多电影中，"女人"是主角永远不会改变的。
女性的故事一般有两种，服从和反抗，我更喜欢看到反抗，因为女性需要成为自己，尤其是在爱情故事中，悲剧是好的，喜剧是好的，都需要女人为自己而战。
我以前看过几部电影，典型的东方美学，缓慢，安静，漫长，故事恰到好处，时间恰到好处，镜头恰到好处。也许在很多粉丝眼里，古口建二世是殿堂的导演，但在我眼里，他是一个爱情故事喜欢讲的人。
古口先生的爱情故事大多是基于不平等的地位，往往是基于女性的牺牲。不管这样的牺牲是否有意义，有一点是肯定的：古口健两枪中的女性，从来都不高贵、低人一等。
1954年拍摄的《近松》依然是一部爱情片，虽然故事有点老套，但并不影响整部电影的美感。
《近松》讲述了一个殉道的故事，工坊画家被误解了写佛经大师的妻子阿山有外遇的特殊任务，两个人一起匆匆逃跑。在出门的路上，峨山为了维护自己的名声，决定自杀。至此，艺术家的坦白让峨山的生活再次充满希望。
面对现实中各种困境和压力，画家在礼仪事业上想要退缩，阿山却不顾一切地忽视，坚持和画家一起。当最后一段恋情曝光时，峨山走向死亡。
街上的围观者看着前师傅的妻子，现在正走向死亡的横板，有些惋惜，但还是忍不住说："我从来没见过一位女士这么开心。"在这个神奇的场景中，峨山虽然死了，但她和她的爱情将永远存在。
Goukou先生有着深厚的绘画背景，在进入电影制片厂之前，Goukou先生从事过很多与绘画相关的工作，他曾是报纸插画家，还参与了和服的设计。在"近松树语言"中，您可以看到两者精致而精致。
画家病态的样子在床上，浅山擦拭着仪器的样子，像一幅小小的浮画一样固定下来。影片中的所有角色似乎都是预先设计的，每个角色都有自己的角色，每个角色代表一个阶级，一个位置。
画家和峨山在逃跑时经过的街道、船只、湖泊、田野、山坡，就像一幅慢慢打开的画面，他们的道路见证了他们的爱情、所有的不幸和坚持。把悲剧人物放在这样的环境中，既可以突出人物此时的存在状态，也可以为背后的剧情埋下笔。
古口先生的电影的一个特别之处在于，他主要是女性，而不仅仅是女性。他通过女性气质、地位、选择和命运来表达社会不公、男性怯懦和礼仪的残酷。换句话说，他的电影从女性的角度看世界。
在川口先生眼中，女性所有的反抗和牺牲，都是为了体现个人价值观。
日本女性在封建社会中的地位很低，她们只是男人的附属品，家庭的附属品，女性的社会地位和财富都是基于男性的慈善。拥有一个好的皮包，一手好茶是女人最大的资本，而男人可以利用自己的财力和身份，为所欲为。
《近松树》中的峨山也是如此，她由丈夫照顾，对食物和衣服没有后顾之忧，享受着丈夫带来的荣耀和尊严，但只是因为她年轻漂亮。丈夫承认她很漂亮，但对家人特别刻薄，总是去隔壁房间。
美的用途是什么？已经失去了优势的浅山，只能用其他方式证明自己的魅力和价值，所以她选择了和画家在一起。
在礼仪下，这样的爱情自然没有好的结局，峨山似乎也做好了死的准备，她在死亡之路上的冷静和自信悄然绽放。爱情的魅力在于，它可以与死亡作斗争，驱散死亡的悲剧，让平淡的生活充实，让人物死去。
画家说，一切都像一场梦。对于峨山来说，这不是梦，死后醉酒的梦，只有死亡，但比生活的虚无主义更好。