前段時間看過一部劇情片《杜甫》，真的明白為什麼他能被稱為"詩聖人"，他的詩詩能成為"詩史"嗎？
因為他的現實主義。
現實主義文學，除了文學本身的高度之外，承載着思想和人性正在影響無數後來。
電影也是如此。
有些導演更喜歡将鏡頭對準現實，指向潛在的角色，并喜歡制作普通人獨有的電影。
<h1級"pgc-h-right-arrow" >10， Spike Lee</h1>
要了解美國的種族問題，必須看到斯派克·李的電影。
斯派克·李的電影聞起來不像《綠皮書》那樣濃稠的雞湯，他的電影可謂肮髒。
不要誤會我的意思，肮髒的亂七八糟指的是電影中的環境，而不是電影的品質。
斯派克·李從不回避黑人的醜陋和邪惡。
作為一名黑人導演，他非常了解黑人的性格、教育和環境。
是以在他的電影中，黑人是張揚的、無所事事的、憤怒的。
有些人看了他的電影，他們對黑人的态度變得更糟，但一切都不應該隻是表面上的。
斯派克·李（Spike Lee）的電影似乎反映了美國的種族主義，但更深層次的是，它是關于美國的階級對抗。
我把美國黑人比作中國農村。
"貧山渙水出民"，這是一種現象，這是什麼現象背後的原因呢？
"貧山難水"是什麼意思？就是材料基礎差。
當物質基礎還沒有得到保證時，我們怎麼能"懂禮儀"呢？
是以，我們應該談論"為什麼窮人山和壞水出民"，而不是一味強調"差山惡水出民"。
< h1級"pgc-h-right-arrow">9，戴恩兄弟</h1>
戴恩兄弟是電影界的知名兄弟，由讓-皮埃爾·戴恩和呂克·戴恩上司。
戴恩兄弟曾兩次獲得金棕榈獎，一次是1999年的羅塞塔獎，一次是2005年的Kids。
與許多關注社會問題的現實主義導演不同，戴恩兄弟當然關注下層階級，但他們總是關注人民。
我們可以将他們與肯·洛奇（Ken Loach）進行比較，後者也兩次獲得金棕榈獎。
戴恩兄弟在拍攝方式上與肯·洛奇非常接近，比如鏡頭對鏡頭，幾乎是紀實風格的攝影，但影片的主題卻截然不同。
肯·洛奇（Ken Loach）是一位典型的左翼導演，他對權力的态度是對底層人民的抱怨和同情。
兩兄弟都不像肯·洛奇那樣激進。
他們更注重探索角色的内心。
他本來可能是個"壞人"，但他在這段經曆中長大，最終成為了一個"好人"。
或者說，影片的開頭和中間之間有激烈的沖突，但到了影片的結尾，沖突已經從一百根鋼锉緩到了手指周圍的軟鋼。
這就是為什麼他們的電影很少以悲劇告終。
赢得金棕榈獎的"小孩"和最近的"年輕的艾哈邁德"都是如此。
< h1級"pgc-h-右箭頭">8張藝謀</h1>
張藝謀的新書《一秒鐘》正處在熱空氣中。
在電影上映之前大概有一個預測，"山楂樹的上限"，猜測是不對的。
作為一部具有曆史紀實意義的電影，沒有社會現實的反映，而且人物的性格不深，沒有失敗。
但話又說回來，這個責任不能完全歸于張藝謀，那麼想要看到的民族賽區在1980年代和1990年代的榮耀真的不太可能，其實為什麼他，我們都回不去那個時代（畢竟時間不會回頭）。
那個時代的張藝謀确實是中國電影的中堅力量。
張藝謀是土生土長的中國人，他沒有留過國外的背景，他拍過中國故事，說自己是最懂得中國本土的電影導演，不太懂。
張藝謀的電影，我最喜歡的是三部《菊豆》《大紅燈籠高挂》和《秋菊大戰》。
這三部電影，無一例外，都是現實主義的傑作。
這三部電影都在起訴封建禮儀，傳統家庭和現代官員。
對我來說，三部電影中最令人印象深刻的應該是《水晶豆》中的"塊棺材"。
楊金山死了，菊居和天青要為他"堵棺材"，而要堵棺四十九次，别說他們日夜都期待着這個人死，哪怕真的是孝子和好孫子，蓋棺四十九次也太多了！徹底撕毀封建傳統僞善的面具！
時至今日，這一現實意義仍是給人們敲響的警鐘。
<h1級"pgc-h-right-arrow">7，楊德昌</h1>
台灣電影史上有兩位著名導演，一位是侯孝賢，另一位是楊德昌。
侯孝賢喜歡拍攝過去，楊德昌現在熱衷于拍攝。
要了解1980年代和1990年代的台灣，你可以去看楊德昌的電影，沒有親身經曆（你不能）。
我一直覺得，當時的台北很像今天的北到廣州，經濟發展迅速，但人與人之間呢？
利益至上，甚至在父親和兒子之間也是如此。
如果你不相信，你可以去獨立時代，那裡有一個"醫學笑話"，就是今天的預言。
作為楊德昌最具代表性的作品，東方生活哲學的内在，在當下，對我們還是具有警示意義的。
麻将的四個"好人"，一起住，一起吃飯，連女朋友都能一起分享，可以很難飛起來。
我把楊德昌的電影比作一把手術刀，一把刀看血，他把社會當成病人，他是醫生，醫生就是醫生。
要了解台灣的過去，侯孝賢的電影必須被看過，要了解台灣的現在和未來，我建議你去看楊德昌。
在今年的金馬獎頒獎典禮上，一群"兒孫"将獎項頒發給了侯孝賢，這當然是侯孝賢當之無愧的。
但天上也有一位師父與侯孝賢攜手并進，我們絕不能忘記。
< h1級"pgc-h-arrow-right" >6， Ken Loach</h1>
像戴恩兄弟一樣，肯·洛奇也是雙棕榈俱樂部的成員。
我有多愛肯·洛奇？我曾經為他寫過一篇文章。
肯·洛奇也是？一個隻為窮人拍攝電影的導演，一個左翼導演。
他的電影基本上是關于單身母親、未受傷害的孩子、醉酒的下崗勞工、混戰、移民等等，他指責"冷酷無情"的資本主義政府。
因為肯·洛奇總是向世界展示英國的陰暗面，是以他受到英國保守派的攻擊絲毫不減。
當然，他并不軟弱，有一次采通路他對英國政府的看法，他随口說：混蛋（一群混蛋）。
70多歲的肯·洛奇（Ken Loach）于2014年宣布退休，但在他宣布退休後不久，保守黨上台，限制工會權利，無視底層人民的聲音。
于是肯·洛奇回來了，"我是布萊克"出來了，接着是"對不起，我們想念你了。
前段時間我在圖書館讀到"對不起，我們想念你"。
第二次，依然歎息絕望，依然淚流滿面，但歎息着淚水，我們應該多想一想。
世界的不公正是什麼？我們該怎麼辦？
這不僅是觀看肯·洛奇電影時要思考的問題，也是所有現實主義電影中給我們的啟示。
< h1級"pgc-h右箭頭">5，昌平，前田</h1>
另一位戛納雙掌得主，日本電影大師村村昌平！
說到村裡的昌平電影，首先想到的就是情色，而他的電影規模确實很大。
當然，除了色情之外，還有其他東西。
昌平對人性的分析是電影界的領軍人物，他在以犯罪為主題的作品《我複仇》中飾演了一個複雜的殺人犯角色，而《鳗魚》的主人公則是一個感情受挫的中年男人。
他的電影也反映了社會。
有"豬和軍艦"，展示了二戰後日本的城市風格，還有"山山節"，它描述了日本鄉村的落後習俗，代表現代性，後者代表傳統。
當傳統與現代相遇時，它就是《衆神的欲望》的情節。
人類個體的悲劇是由于人性的兩極分化，而人類群體的悲劇是由于傳統與現代的激烈碰撞。
這是我對昌平在村裡拍電影的總結。
有一點小知識值得一提，村長平曾經是小津安次郎的導演助理，但他本人對小津安一郎的電影并不冷淡。
在他擔任小津副主任期間，他明确表示他無法忍受小津大師的風格。
相反，他将當時的另一位大師黑澤明視為偶像。
昌平不安的性格決定了他的電影風格。
<h1級"pgc-h-right-arrow" >4， 維托裡奧·德·西卡</h1>
要了解維托裡奧·德·西卡，你需要知道意大利新現實主義是什麼。
意大利新現實主義是第二次世界大戰後在意大利興起的電影運動，其特點是關心人類與非人社會力量的鬥争，由非專業演員在外部拍攝，并且從頭到尾以尖銳的現實主義表達。
這個代表是維托裡奧·德·西卡。
第二次世界大戰結束後，勝利的背景是整個歐洲人民的破爛和尴尬。
意大利的新現實主義誕生了。
在形式上，新現實主義電影大多采用現實生活拍攝和自然光，使用非專業演員并注重自然生活描寫的細節，與戰前的封閉和僞裝相比，新現實主義電影更像是一部紀錄片，具有一種未經洗刷的現實感。
這種技術後來影響了無數電影制作人。
維托裡奧·德·西卡最著名的電影是《偷自行車者》。
一個底層的小男人，一個在泥濘中爬行謀生的殺手，一個想讓家人和孩子過得更好的父親。
影片的結局廣受好評，看似非悲劇性的結局，但非但沒有将影片的悲劇色彩減半，反而讓觀衆更加絕望。這是任何一種方式的最現實的表達方式。
< h1級"pgc-h-right-arrow">3，蔡楚生</h1>
1930年後，中國左翼作家聯盟和中國左翼戲劇家聯盟成立。
随着9月18日的爆發，人民群衆的民族情緒高漲，左翼電影逐漸取代蝴蝶學派，成為中國電影的主流。
同時也催生了一大批現實主義電影導演，蔡楚生就是代表之一。
說起蔡楚生，曆史課上沒有打瞌睡的童鞋一定不陌生。
是的，他就是那個被寫進曆史書的人。
他執導了中國第一部獲得國際獎項的電影《釣魚之光》。
他還執導了張愛玲的《新女人》，鄭俊麗聯合執導了史詩《東江春水》等優秀電影。
它們是中國電影史上不朽的經典。
蔡楚生很中國，他有一個著名的"蹲下"理論
民國有許多優秀的導演，如蔡楚生、飛牧、吳永剛、鄭俊麗，既有人文又有技術，不亞于同期的日本導演。
不幸的是，在五十年代，日本導演出國到歐洲獲獎;
我們的大多數導演都死于内讧。
< h1級"pgc-h-右箭頭">2，溝溝建設二世</h1>
在與蔡楚生同期的日本電影界，也有大師黑澤博、小津博和後藤賢治。
與小津的小資本和黑澤明的西方表達相比，川口賢治可以說是日本的純粹代表。
他的電影沒有一部是現實主義的典範。
《古口鑒二》的主題是反封建主義，與他們的時代有關，恰逢從傳統社會向現代社會過渡的時期。
古瓯擅長制造悲劇，因為他的電影強調不同的制度和時代對人性的壓迫。
死亡更有可能讓人們覺得自己已經死了，是以他一定在電影的結尾就死了。
《近松話》最後一位母仆和男仆都殉道愛情，古口健二世借用凄美的愛情來攻擊封建社會對女性的壓迫和不公正;
"武藏夫人"女主角為了逃離這個世界，毒藥自作自受。在她自殺後不久，日本廢除了通奸罪。
同樣是射殺女，溝口和小津安二郎，程玉玺男各有千秋。
小津的家人，程宇的情感糾葛，和溝渠都是關于大時代的。
無論是谷口先生的現實主義，還是他在攝影中創造的"一面鏡子"，都得到了後代的追随。
法國導演戈達爾也是一位大師，他特别欣賞古古奇，他說："Gogou健康的藝術就是賦予事物原汁原味的外觀，而這個'簡單'是他電影中最複雜的部分。"
< h1級"pgc-h-right-arrow">1，查理·卓别林</h1>
電影界的第一個現實主義者，可能是卓别林！
很多人都知道卓别林是喜劇大師，其實他也是現實主義電影大師。
網上流傳着一句諺語，喜劇的核心是悲劇。
沒有地方可以檢驗這句話的起源，但我認為這句話的發明者一定是卓别林的粉絲。
因為他的喜劇電影可以用這句話來概括。
卓别林的第一部電影是1914年的《謀生》，從他的第二部電影《淋浴之間》中，他的形象是"穿着寬松的褲子，超大的鞋子，緊身上衣和圓頂帽子"。
在這個形象中，他導演并主演了《流浪者》、《摩登時代》、《城市之光》、《馬戲團》等。
這不僅是卓别林的形象，也是喜劇和電影最偉大的形象，也是現實主義電影的代表形象之一。
看看現代，我們想到996;
看看《找仙女》，我們會想到《賣火柴的小女孩》;
看看卓别林，我們想到了自己。
我們嘲笑這個荒謬的世界，悲傷是他們自己的生活。
直到今天，100年過去了，卓别林的電影仍然沒有過時。
除了十大大師之外，南韓現實主義電影還經常引發網絡觀衆的讨論。
但還有另一種聲音，他們開玩笑說南韓電影，"任何東西都可以拍，什麼都敢拍，但什麼都不能改變！"
這是千真萬确的。
魯迅先生在《尖叫的自我秩序》中與錢宣通有過對話。
"如果一個鐵屋是沒有窗戶、牢不可破的，有很多熟睡的人很快就會窒息，但從睡到死，不會感受到死亡的悲傷。現在你大喊起來，吓唬了幾個清醒的人，讓這幾個不幸的人遭受無可挽回的垂死痛苦，你認為你能負擔得起嗎？"
錢玄通回答說："可是既然有幾個人站了起來，你不能說沒有希望摧毀這座鐵屋。"
這可能就是現實主義電影所做的！