瑪麗和馬克思講述了小女孩瑪麗和筆友馬克斯之間的故事，瑪麗出生在澳洲，頭上有胎記，從小就被同學嘲笑。瑪麗的母親喜歡酗酒，瑪麗的父親喜歡用死鳥製作標本，她的父母與瑪麗幾乎沒有關係。瑪麗的生活是孤獨的，沒有家人的愛，也沒有朋友的陪伴。
一次偶然的機會，瑪麗寫信給住在紐約的馬克思。現年44歲的馬克思患有嚴重的自閉症和肥胖症，他病态的精神和身體狀況迫使他每周去看醫生。馬克思沒有朋友，獨自生活。瑪麗和馬克思從1976年開始交換信件，直到1994年馬克思去世。兩人相伴相擁，相擁，這近20年的友誼不僅治愈了彼此，也治愈了自己。
今天，我将從瑪麗和馬克思的藝術特征開始，通過亞當·埃利奧特對固定動畫和場景隐喻的奉獻來表達他對友誼和生活的了解。這部92分鐘的電影故事平淡無奇，但豐富而深刻，展示了亞當·埃利奧特一如既往的深刻和意圖。
<h1級"pgc-h-right-arrow">01，用高成本的固定動畫來展現真實感，用打破正常陰郁的鏡頭語言，每張圖檔背後都在暗示人物的命運。</h1>
導演亞當·艾略特的短片《哈維的裸體》獲得了第76屆奧斯卡最佳動畫短片獎，而自傳三部曲《叔叔》、《表姐弟》和《哥哥》在300多個電影節上斬獲50多個獎項，《瑪麗與馬克思》是亞當·艾略特的第一部動畫長片，這部粘土動畫花了五年時間才完成，通過一組資料我們可以看到亞當·艾略特的意圖：
整個動畫由大約132，480張單獨的圖像組成，使用6台佳能數位相機捕捉靜止圖像，總共133個場景，212個粘土角色，475個微型道具，動畫師總共制作了1026個不同的嘴巴和394個學生。兩位服裝設計師和147名裁縫安排了電影中所有服裝的設計和制作。
與使用CG拍攝相比，帶有固定級動畫的動畫無疑更昂貴。但亞當·埃利奧特（Adam Elliott）說，一坨橡膠泥會讓觀衆在觀看時感覺更真實。雖然CG技術可以使角色的動畫更加豐富多彩，但整個動畫的制作成本會更低。但艾略特堅持使用固定動畫來讓觀衆感到真實。
影片在澳洲和美國有兩種叙事時空，瑪麗住在澳洲，畫面是灰黃色的;導演通過畫面的色彩，展現了人物内心的情緒和最終的命運。
在生活中，瑪麗沒有同齡的朋友，也沒有父母的照顧。生活似乎一團糟，所有的導演都有很多灰黃色的鏡頭，顯示出瑪麗的陰郁。但瑪麗還年輕，生活并非沒有希望，在馬克思的陪伴下，瑪麗的精神生活得到了安慰。
另一方面，馬克思在44歲時一直獨自生活，雖然這部電影沒有解釋馬克思的工作，但從他的日常生活中看，生活并不美好。是以，當螢幕切換到馬克思居住的空間時，導演會使用黑白色調。瑪麗的存在為馬克思的生活增添了一絲色彩，撫慰了馬克思，馬克思在瑪麗寫的最後一封信中說："你是我最好的朋友，你是我唯一的朋友。"是以瑪麗給馬克思的東西在照片上是彩色的，比如瑪麗給他的紅色天鵝絨球。
導演用陰郁憂郁的色彩和鏡頭語言隐喻了兩位主角的孤獨生活，并通過兩種空間色彩的細微差異，暗示了兩位主角的不同命運，用有限的色彩隐喻了友誼給主人公的生活和心理帶來的變化。
<h1級"pgc-h-right-arrow">02，字母隐喻精神安慰，巧克力和煉乳隐喻生活甜蜜，心理和身體雙重舒适降低精神痛苦程度</h1>
這部電影最重要的場景發生在瑪麗和馬克思各自的家中，兩個人寫信，讀信作為線索。信件是影片的初衷，也是傳達感情、接觸感情的。這部電影選擇用字母作為比喻對象來隐喻抽象的友誼和精神上的安慰。艾略特在他的生活中也有一個跨境筆友，他和馬克思一樣，患有自閉症，身材很好，艾略特已經與他聯系了20年。
艾略特創作的《瑪麗和馬克思》的靈感來自他自己和他的筆友。埃利奧特說，生活激發了他創作劇本的靈感，在他開始拍攝《瑪麗和馬克思》之前，他已經把劇本寄給了他的筆友。艾略特小時候很害羞，雖然家裡有三個弟弟妹妹，但他總是把自己一個人呆在房間裡。艾略特和他的筆友從未見過面，但20多年的友誼一定給了對方很多心理上的安慰。
在電影中，瑪麗被同學嘲笑，因為她的額頭上有胎記，還把她的面包扔進了垃圾桶。瑪麗對此感到苦惱，她在給馬克思的一封信中寫下了這些事情。馬克思的回答給了瑪麗一個想法。他讓瑪麗告訴她的同學，胎記是用巧克力做的，當她死後，她去了天堂，她可以負責所有的巧克力，而嘲笑她的人無法獲得的巧克力。
果然，沒有人敢嘲笑瑪麗額頭上的胎記，因為她已經按照馬克思的方法對付她的同學了。同樣，馬克思也會在信中吐露他生活中的不愉快，瑪麗也會提出自己的建議，幫助馬克思克服生活中的問題。在影片中，這封信不僅僅是一張紙，它包含了兩位主角内心的無聊、給朋友的建議和解釋。友情是貫穿全片的主題，而書信是兩人之間友誼的媒介，是治愈人生的良方。
吃甜點會鼓勵大腦分泌多巴胺和腎上腺素，進而促進快樂。久而久之，人們會說吃甜食可以讓心情好轉，還有人開玩笑說心裡苦澀，嘴裡吃點甜的東西就高興。在電影中，艾略特用巧克力和煉乳來隐喻生活的甜蜜。
瑪麗和馬克思都喜歡巧克力和煉乳。每次寄信時，他們都會附上各種不同類型的巧克力，彼此分享自己的快樂，希望自己的信和巧克力能給對方帶來一些快樂。在瑪麗悲慘的時期，她不斷吃煙牛奶，尋找她生命中的甜蜜。
通過瑪麗和馬克思的互動，影片讓觀衆看到了友誼與生活的治愈過程。無論是瑪麗還是馬克思，他們似乎都是生活的失敗者，孤獨到異議的地步。但是，逃避社交能解決他們靈魂的孤獨嗎？顯然不是。影片對此的态度還是很明顯的，也為兩位主角找到了解決方案。
對于瑪麗來說，有一個人了解她的孤獨和特殊，一個能想到解決她額頭上被嘲笑的胎記的方法的人，對于馬克思來說，他最終沒有把他看作一個不同的人，也沒有要求他改變。馬克思有三個人生理想，其中之一就是要有個朋友。瑪麗的出現實作了馬克思的理想之一，她成為他最好和唯一的朋友。
<h1級"pgc-h-right-arrow">03，接受自己的不完美，在原諒他人的過程中與自己和解</h1>
有人說亞當·艾略特電影中的主角有自己的影子，這是真的。這部電影集中講述了艾略特多年來一直如此努力的心靈真相。《瑪麗和馬克思》的靈感來自艾略特和筆友，無論是瑪麗還是馬克思，他們都不是完美的人，有身體或心理上的缺陷，艾略特也是如此。
埃利奧特承認：
"我自己也有一些身體上的問題，我的手經常不自覺地顫抖。有時我的手的顫抖會對我的工作産生一點影響。在很多情況下，我們應該采取更積極的态度去面對身體上的缺陷和局限。"
瑪麗不再在馬克思的開口和幫助下關心額頭上的胎記。
埃利奧特 說：
"我堅信每個人都有缺陷和缺陷 - 但在日常生活中，我們隐藏它們。我的想法是展示這些缺陷，并為人們的不完美和不完美鼓掌。"
一個能夠為不完美而不是純粹主義事物鼓掌的人，可以是一個與自己和生活和解的人。艾略特在影片中如實展示了瑪麗的父母，瑪麗、馬克思等人不完美，有的人遭受了身體上的折磨，有的人遭受了心理上的痛苦。導演在展現這些不完美的同時，也讓我們看到了真實的生活。
瑪麗和馬克思是靈魂伴侶，但在他們的關係過程中，一度發生衝突和失去聯繫。瑪麗的畢業論文是根據馬克思的案例分析，馬克思知道很生氣，他給瑪麗寫了一封信來表達自己的感受："我無法清楚地表達自己的感受，我把自己的感受按力量和劣勢的順序排列——受傷、困惑、背叛、不快樂、痛苦和呼吸困難。"
之後，兩人很久沒有通信了。一次偶然的機會，馬克思原諒了瑪麗，他給她寫了一封長信，這是馬克思寫給瑪麗的最後一封信：
我原諒你，因為你不完美，你有缺陷，我有，全人類都有。當我還是個孩子的時候，我想成為自己以外的任何東西。伯納德·海茲霍夫博士說，如果我在島上，我必須獨自适應生活。
他說我必須接受自己，包括我的缺點和一切。我們不能選擇自己的缺點，它們是我們的一部分，我們隻能接受。但是，我們可以選擇自己的朋友，我很高興選擇你。
馬克思的信的内容與導演所說的非常相似，電影中的人物展現了艾略特的思想。亞當·埃利奧特用濃縮的電影叙事和鏡頭語言呈現了藝術作品的深刻内容，沒有太多的戲劇性，而是專注于複雜的哲學思維。色彩的運用，叙事和叙事的節奏，深刻的台詞，隐喻的場景讓觀衆走進了瑪麗，馬克思的内心，感受到了友誼帶來的美好生活。
同時，艾略特也借用馬克思原諒瑪麗這一集，讓觀衆思考人與朋友，以及自己的關系，讓觀衆對自我有了新的認識，實作了與自我的和解。在這個層面上，艾略特呈現的不是一個簡單的故事，而是一場救贖和自我修複的盛宴。