英國有兩位偉大的弗朗西斯·培根，一位是哲學家，一位是畫家，在法國有兩位盧梭，一位是哲學家，另一位是畫家。今天我們來談談亨利·盧梭，一位出生于1844年的法國畫家。
當稅務人員決定抽簽時
盧梭隻比1840年出生的克勞德·莫奈小四歲，我們都知道莫奈創立了世界知名的大師印象派，盧梭沒有追随那個時代令人眼花缭亂的印象派，也沒有像年輕時那樣決心投身于藝術并努力工作。繪畫首先是盧梭的業餘興趣，但他為此付出了極大的熱情，真誠和努力。
盧梭是一名稅務官員，自1871年以來一直在巴黎門口對進入城市的商人征收财産稅。盧梭本來隻在平凡的生活中度過他的一生，但在四十歲時，他開始想要仔細畫畫。盡管兩位大學畫家短暫地偶然發現了這一點，但盧梭在很大程度上并不嚴肅。
盧梭本人雖然不是波西米亞主義的藝術家，但希望其他人看到他的作品。1886年，他首次參加了獨立沙龍，該沙龍向任何沒有評論的人開放，并展出了"狂歡節之夜"。
亨利·盧梭《狂歡之夜》
如果你仔細觀察，光線會從背景的光秃秃的樹枝和日落的殘餘物中變化。
事實上，據透露，盧梭仍然掌握了一定程度的繪畫技巧。
觀衆對這幅畫的反應非常強烈，這幅畫主要是學術和反大學（主要是印象派）對這幅畫的看法，它被嘲笑為扁平，缺乏深度，幾乎沒有技巧，就像一幅兒童畫。另一方面，嘉年華之夜受到少數人的歡迎，例如印象派畫家卡米爾·畢沙羅（Camille Pissarro），他欣賞這幅畫的"清晰度和豐富的色調"。然而，無論好壞，這些評論似乎并不影響盧梭，他繼續以自己的方式繪畫，繼續展出直到他去世。
亨利·盧梭
畢加索為盧梭舉行的宴會
近年來，盧梭在歐洲主要畫廊舉辦了回顧展，但他從未進入巴黎藝術圈。幸運的是，他受到巴黎一些著名藝術家和作家的喜愛，其中一位就是巴勃羅·畢加索。畢加索當時是一位嶄露頭角的藝術家，他在巴黎的一家二手店裡發現了盧梭的《女人的肖像》，作為廉價的再利用畫布出售（可憐的畫家在上面畫了另一層油漆），畢加索認為這是一個天才，并以非常低的價格購買了這幅畫布一輩子。
畢加索随後主動會見了盧梭，1908年，在盧梭去世前不久，畢加索邀請他參加他的工作室所在的Bateau-Lavoir的宴會。有一群年輕的藝術家和詩人，包括超現實主義者馬克斯·雅各布和藝術收藏家格特魯德·斯坦因，他們成為藝術史上着名的"盧梭盛宴"。盧梭對後來的現代藝術産生了深遠的影響，除了畢加索之外，還包括野獸派和超現實主義。
幻想中的叢林畫家
回顧盧梭不長的藝術生涯，我們很快發現他特别着迷于繪制叢林（尤其是猛犸象狩獵的場景）。他自己說，他叢林畫中的動物來自在墨西哥服兵役的經曆，但沒有證據表明盧梭曾在墨西哥服役，他一生中從未去過法國。更可靠的是：他參考了兒童讀物的插圖和動物地圖集，參觀了法國植物園和動物園，并以一種方式聽取了傳回的法國士兵在異國情調的叢林中戰鬥的經曆。
從技術上、生物學上和身體上看，盧梭的畫作可以說是充滿弊病的：老虎和每顆牙齒的大小一樣;老虎牢牢地站在它們踩踏的樹葉上，沒有折疊，這顯然違反了實體學;和老虎在兩幅畫幾乎是一個它隻是相反的鏡像，可能是舊材料再利用;馬比雜草的葉子小;将植物園中的植物擴大為熱帶植物;從同一螢幕上看狗的大小是相差十倍，依此類推。但這些繪畫疾病真的重要嗎？
盧梭沒有學術技能，他的畫作沒有微妙的透視，精确的光影表現，以及有說服力的動植物細節。這些技巧和知識，歸根結底都是為了欺騙眼睛（錯視），但盧梭的畫作并不逼真，他從不為了繪畫的目的而捕捉真實的物體。
盧梭的《足球運動員》
帶着莫名其妙的喜悅、陌生甚至荒謬
盧梭也沒有印象派繪畫固有的抵抗形式，他不像印象派畫家那樣煞費苦心地捕捉流動世界中的光影瞬間，也不像後印象派的三傑（塞尚、梵高、高更）那樣擺脫印象派的筆觸，将強烈的個人感情押注在畫面上。
盧梭不追求繪畫的精準性或與現實相對應，不清楚他是在彌補想象，他的作品展現了一個完整、統一的世界，帶着天真樸素的氣質，沒有其他目的。他的畫作有一種幼稚的興趣，是以評論家指出他的兒童肖像，在某種程度上他們是對的。我們可以更進一步，盧梭的繪畫是幻想和夢想的空間，這說明他說這幅畫起源于他自己的軍事經曆，不是簡單的謊言，而應該說他一直生活在某種幻想中。
沉睡的吉普賽人
可能是盧梭最著名的畫作
在靜态圖檔中，有一種令人不安的張力
這讓人想起後來的超現實主義《戴利和瑪戈利特》
也許盧梭看到的是對繪畫的純粹熱愛，以及作為畫家和藝術家的内心，這純粹是對觀衆的吸引力。
盧梭的更多作品：
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