19世紀，随着法國工業文明的興起和城市現代化的加速，人們的生活發生了前所未有的變化。對于詩歌作家來說，這也意味着過去的田園抒情體驗不再适用，如何在發達資本主義時代寫生活和表達情感，已經成為一個全新的問題。
正是在這種背景下，查爾斯·波德勒（Charles Podler）的經典詩歌《邪惡的花朵》（Flowers of Evil）應運而生。這些作品不僅描繪了巴黎的錯綜複雜和光線的陌生，還通過展示城市的"病态之美"來颠覆人們的審美想象。與此同時，波德勒開始在各種雜志上發表散文詩。所謂散文詩可以了解為詩意散文，也可以說是寫在散文中的詩歌，在這種風格下，"詩"和"文本"互相滲透，形成一種獨特的平衡。波德勒死後，他憑自己的權利出版了50首散文詩，題為《巴黎的憂郁》。
從形式上看，《巴黎的憂郁》摒棄了傳統詩歌的支脈和版塊，書的篇幅不同，但包括對話、描述、叙事等寫作方式，頗具散文特色。從主題上看，這本散文詩集和《惡之花》有着千絲萬縷的魔力，既聚焦大城市的景觀，又注重日常的隐喻，試圖向讀者展示"更抽象的現代生活"。在波德勒看來，美不僅存在于浪漫、和諧、積極的東西中，也存在于醜陋、腐朽和腐敗的現實中。可以說，《巴黎的憂郁》是《邪惡之花》的另一個版本，更加自由、細膩、辛辣。正如波德勒所說，這部作品是"沒有節奏和節奏的音樂，相當靈活，非常僵硬，足以适應靈魂的激情運動，夢幻般的起伏和有意識的抽搐。"
在波德萊爾誕辰紀念日，由商業出版社授權的ID：booksandfun摘取了去年重印的《巴黎憂郁》的摘錄，并與讀者一起回顧了波德萊爾所在的19世紀巴黎風景。值得注意的是，這本書描繪了明确指向巴黎的地方或地标，盡管詩人在巴黎看到和聽到，這意味着"巴黎的憂郁"在某種意義上是"任何現代大都市的憂郁"。這些深刻的觀察和反思在一百年後的今天仍然沒有得到解決。
<h3>每個人都有他的怪物</h3>
在茫茫灰茫茫的天空下，在廣袤塵土飛揚的平原上，沒有道路，沒有草，沒有草，沒有腳輪，我遇到了幾個人，彎腰往前走。
他們每個人都帶着一個巨大的怪物，像一袋面粉一樣沉重，或者像一袋煤，或者像羅馬步兵一樣裝備。但怪物不是一個死重;相反，它緊緊抓住一個有彈性和強大肌肉的男人;将它的兩隻巨大的爪子鈎在坐騎的胸前;它巨大的頭壓在男人的額頭上，就像古代戰士用來恐吓敵人的可怕頭盔一樣。
我問其中一人他們要去哪裡。他回答說，他什麼都不知道，他，其他人，什麼都不知道，但很清楚他們要去哪裡，因為他們被一種無法控制的行走欲望所驅使。
有一件奇怪的事情要注意：沒有人對挂在他脖子上并仰面躺着的兇猛野獸感到憤怒;這些疲憊而嚴肅的面孔沒有表現出絕望。在這陰沉的天空下，他們的腳落入了像天空一樣悲傷的大地塵埃中，帶着注定永遠希望的人的難以置信的表情行走。
遊行隊伍從我身邊經過，沒有升空，圓圓的地球表面遮住了人們好奇的目光。
有一段時間，我想了解這個謎團，但很快不可抗拒的冷漠控制了我，我不知所措，那些攜帶超重怪物的人也沒有。
<h3>廣告狂人與維納斯</h3>
多麼美好的一天！寬闊的公園在灼熱的太陽下蠕動，就像青春在上帝的控制之下一樣。事物的普遍狂喜在沉默中表達出來，連流水似乎都睡着了。與人類的節日不同，這是一個安靜的節日。
似乎越來越強烈的光線使一切都閃爍，越來越燦爛;
但是，在享受萬物的過程中，我瞥見了一個悲傷的人。
在一個巨大的維納斯雕像下，一個人造的瘋子，一個志願小醜，他的職責是讓陷入遺憾和無聊的國王們笑。他穿着閃閃發光的可笑禮服，帶着角和鈴铛，蹲在座位上，擡起一雙淚眼，看着永恒的女神。
他的眼睛說："我是最卑鄙、最孤獨的人，失去了愛情和友誼，甚至連最不完美的動物都沒有。然而，像所有人一樣，我生來就了解和感受永恒的美麗！女神，憐憫我的悲傷和發燒！"
但無情的維納斯用她的大理石眼睛望向遠方，一無所知。
<h3>窮人的玩具</h3>
我想談談無辜的娛樂。無辜的娛樂是如此之少！
當你早上出去，決定在街上閑逛時，用毫無價值的小玩具填滿你的口袋：用鐵絲網的扁平木偶，鐵匠敲鐵鍬，騎士和尾巴是口哨的馬，沿着酒吧，在樹下，給你遇到的未知和可憐的孩子。你會看到他們睜大眼睛。他們開始不敢接受它;然後他們用手緊緊地拿着禮物，然後逃跑，就像貓從你身邊逃走，吃掉你給他們的食物一樣，因為他們已經學會了不信任别人。
在路邊，在巨大的花園裡，有一座美麗的白色城堡，沐浴在陽光下，一個美麗的孩子站在那裡，穿着鄉村服裝，非常漂亮。
奢侈，無憂無慮和看到财富的習慣使這些孩子變得如此美麗，以至于人們會認為他們是由與富裕和貧困家庭不同的材料制成的。
在孩子旁邊，在草地上，躺着一個華麗的布娃娃，塗漆，鍍金，穿着深紅色的裙子和一頂裝飾着羽毛和玻璃珠的帽子。但孩子忽略了他最喜歡的玩具，反其道而行之：
在籬笆的另一邊，藜麥和蓖麻之間，還有一個孩子，肮髒，虛弱，煙灰滿，是一個賤民孩子，如果他能洗掉他身體惡心污垢的貧困，他可以找到一個美麗的人，就像一個工匠，可以從馬車制造商的油漆中學到理想的畫面。
通過兩個世界的象征，即主幹道和城堡的欄杆，可憐的孩子向富孩子展示他的玩具，富孩子盯着看，就像他看着奇怪和未知的東西一樣。籠子裡那個肮髒的小孩子在挑逗，制造，搖晃，原來是一隻活老鼠！他的父母，也許是出于救贖，把玩具從他們的生活中拿走了。
兩個孩子像兄弟一樣互相微笑，露出"同樣潔白"的牙齒。
<h3>港口</h3>
對于一個厭倦了生活掙紮的靈魂來說，港口是一個迷人的住所。浩瀚的天空，雲層不斷變化的結構，大海的變幻莫測，燈塔燈的亮度，所有這些都是棱柱形的，特别适合取悅眼睛，讓他們永不疲倦。纖細的船體，複雜的帆，海浪使它和諧地搖晃，在人類的心靈中保持節奏和美麗。特别是對于一個既沒有好奇心也沒有野心的男人，躺在平台上或者靠在防波堤上看着那些人跑來跑去，有的是神秘而高貴的快感，有的走了，有的回來了，他們有了渴望的力量，也想去旅行或緻富。
<h3>喝醉了</h3>
應該永遠陶醉。僅此而已;為了不去感受時間的可怕重量，它會折斷你的肩膀，把你彎到地上，你應該保持陶醉。
喝醉了什麼？葡萄酒，詩歌，或美德，随意。但要陶醉。
如果有時在宮殿的台階上，在山溝的綠草地上，在你房間憂郁的寂寞中，你醒來，你的醉酒消退或消失，那麼你問風，問海浪，問星星，問鳥兒，問鈴铛，問所有的逃脫，問所有呻吟的事情， 問所有滾動的東西，問所有唱歌的東西，問你說的所有事情，問幾個問題;為了不做奴隸殉難的時間，放縱它;醉在酒中，詩歌或美德中，随意。"
本文的散文詩選自《巴黎的憂郁》一書，經出版社授權出版。
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