兔子洞，萎縮的藥水，使人變大的蛋糕，聰明的毛毛蟲，殘酷的紅色女王......這些耳語一起構成了童年記憶的地下世界，愛麗絲夢遊仙境。
世界上翻譯最多的作家是莎士比亞，而第二多的作家是劉易斯卡羅爾，他寫了愛麗絲夢遊仙境。
王子和公主的故事褪色了，童年的童話故事在他們長大後揭示了邏輯漏洞或天真，但隻有愛麗絲夢遊仙境的故事，即使你作為一個成年人看，仍然在衆目睽睽之下。
也許是因為這部奇幻作品從一開始就不想講述這個故事。它更像是作者的想象力、詩意和幽默感作為原材料，憑空建構平行世界，極其天真和奇異。
"愛麗絲：陌生人怪人"在V.A.展覽上
《愛麗絲夢遊仙境》一書自1865年首次出版以來從未印刷過，是一個永恒的出版奇迹，女王，披頭士和王爾德都是忠實的粉絲。
今年，為了紀念最受喜愛的童話故事，該公司推出了一個名為"愛麗絲：陌生人怪人"的展覽。受故事啟發的300多件藝術品的收藏也是見證這件傑作誕生的曆史資料的曆史展示。
值得注意的是，V.A.還特别邀請了著名劇院布景設計師湯姆·派珀（Tom Piper），以高科技手段恢複《愛麗絲夢遊仙境》的标志性奇點。
在瘋狂的茶話會中，椅子飛向天空，桌布一路盤旋，無窮無盡;花園倒置的巨型花盤經過了互相測試，同樣大小的巨牌散落在各處......
如果您無法親身體驗也沒關系，Voicer會搜尋愛麗絲夢遊仙境書籍之外的故事，是以加入我們，陷入這個深深的兔子洞！
金色的下午
許多童話故事始于很久以前，但《愛麗絲夢遊仙境》開始于一個金色的下午。
劉易斯·卡羅爾
作家劉易斯·卡羅爾（Lewis Carroll），原名查爾斯·道奇森（Charles Dodgson），是牛津大學的數學講師。他和他的同僚亨利·利德爾（Henry Liddell）非常親密。
1862年7月4日，在一個夏日的下午，劉易斯·卡羅爾帶着亨利·利德爾一家的三個年幼的女兒出去了。他們把船劃上了泰晤士河。
在旅途中，三個活潑活潑的小女孩很早就失去了耐心，她們大聲喊着講故事。
愛麗絲和渡鳥
劉易斯·卡羅爾的角色并不外向，有先天性的口吃，而《愛麗絲夢遊仙境》中的渡邊原型據說是作者本人，他的嘴巴并不清晰。
劉易斯·卡羅爾雖然不是長袖舞蹈類型，但他是一個非常有趣的人，他不僅精通邏輯，而且精通詩歌。由于無法抗拒孩子們的乞求，他開始與利德爾家族中排名第三的小女孩愛麗絲編造故事。
愛麗絲原型
随着船的流逝，劉易斯·卡羅爾的故事變得越來越精彩，當船上岸時，三姐妹已經完全着迷，愛麗絲懇求他寫下他剛剛講的故事，這樣我們今天就可以讀懂《愛麗絲夢遊仙境》。
劉易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）将這個夏日下午的回憶寫成了一首詩，《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland）的開場白。
在金色的午後，我們漫不經心地徘徊;
......
啊，無情的三點鐘！這麼多的夢季，講一個不敢呼吸的故事，請，一點點呼吸，會驚動最輕的羽毛！
在《愛麗絲夢遊仙境》成為炙手可熱的作品後，有心人發現，1862年7月4日根本不是"金色的下午"，那天天氣陰沉、多雨、刮風。
但是，既然讀者願意相信兔子穿着背心和懷表，貓咪會微笑，那麼金色的下午又有什麼不對嗎？
愛麗絲進入了她旋轉的一年
劉易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）的《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland）手寫手稿被《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland）作為寶庫儲存，直到1928年丈夫去世，愛麗絲才不得不賣掉它來支付随後的巨額費用。
藝術家的靈感
戴利的《掉進兔子洞》
1961年，杜尚發表了一場名為"我們從這裡出發的地方"的演講：未來的藝術家将通過鏡子獲得更深層次的視角，就像他們在《愛麗絲夢遊仙境》中所做的那樣。
他是第一位将作品與超現實主義繪畫流派聯系起來的藝術家，但顯然不是最後一位。
戴利為《愛麗絲夢遊仙境》繪制的插圖
1969年，蘭登之家的一位編輯找到了當時著名的藝術家戴利，并委托他為即将推出的限量版《愛麗絲夢遊仙境》繪制插圖。
很難想象像達利這樣有名的大藝術家會願意剪一個童話故事，但因為這不是另一個童話故事，是以是《愛麗絲夢遊仙境》，它有自己的超現實主義，戴利毫不猶豫地接受了委托。
的确，沒有人比他更有資格勝任這份工作。戴利總共為這本書繪制了12幅日光版畫，并在每本限量版書上簽名。
《愛麗絲夢遊仙境》和超現實主義類型已經有着相似的氣質，局外人似乎接近瘋狂的東西，也許隻是另一種形式的智慧。
《與女孩跳繩的風景》為戴利之前的作品而作
下面是戴利的《愛麗絲夢遊仙境》的插圖。
作家劉易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）非常善于重新組織現實生活中的單詞以建立新單詞，戴利在他的繪畫中使用了類似的拼貼技術。
戴利選擇了他在之前的作品《跳繩的女孩》中創造的形象，給愛麗絲一個身份。這種奇怪的圖像在靜止和運動之間給人一種模糊的印象，有時天真而平靜，有時充滿了似乎從紙上沖出來的情緒。
梅多斯的愛麗絲夢遊仙境插圖
另一位為《愛麗絲夢遊仙境》繪制插圖的藝術家出人意料地被證明是日本當代藝術中最負盛名的藝術家之一，岩和雄。
格拉斯生來就患有一種特殊的眼病，她的眼睛看世界自然而然地密集的圓點，她的視角從一開始就有超現實的印記，她的現實對于普通人來說是最迷幻的狂想曲。
Grassy Mesming一直着迷于童年，并發現成年人觀察兒童很有趣，這兩者都是愛麗絲夢遊仙境的核心。兩個獨立的幻想世界碰撞，創造了一個無辜而危險的宇宙。
格蕾絲·科丁頓透露拍攝背後的故事
為了推廣《愛麗絲夢遊仙境中的愛麗絲》節目，官員們邀請了與《愛麗絲夢遊仙境》相關的專業人士講述他們關于愛麗絲的故事，其中包括業内受人尊敬的時尚編輯格蕾絲·科丁頓（Grace Coddington）。
Natalia Vodianova 飾 Alice
像《愛麗絲夢遊仙境》這樣的童話故事，已經重新受到時尚界的啟發，幾乎不算第二個。格蕾絲·科丁頓（Grace Coddington）為《VOGUE》策劃了《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland）的制作，并帶來了豪華的設計師陣容。
Jean Paul Gaultier 飾演 Cheshire 貓
主編安娜·溫圖爾（Anna Wintour）建議，除了要求設計師為故事中的各種角色設計服裝外，他們還被邀請自己扮演童話角色。
這個想法雖然非常令人興奮，但花了很多精力才實作。花了幾個星期才弄清楚誰應該扮演什麼角色，甚至設計師也上演了一場醋戲來搶奪這個角色。
克裡斯蒂安·拉克魯瓦和斯蒂芬·瓊斯
克裡斯蒂安·拉克魯瓦（Christian Lacroix）飾演三月兔（March Rabbit），斯蒂芬·瓊斯（Stephen Jones）飾演廣告狂人（Mad Men），重演了瘋狂的茶話派對場景。不得不說，這位候選人簡直是精緻。
斯蒂芬·瓊斯（Stephen Jones）就像故事中的瘋帽子一樣，是一位傑出的帽子設計師，以其戲劇性的設計而聞名，約翰·加利亞諾（John Galliano）的Dior秀上許多令人歎為觀止的帽子都出自他之手。
維克多和羅爾夫
設計師組合維克多·羅爾夫（Victor Rolf）是一對不是兄弟而是更像兄弟的設計師，兩人自1989年以來一直組合表演，每次落下帷幕時，兩位設計師總是穿着相似的衣服鞠躬。
在這次拍攝中，他們穿着自己設計的禮服，覆寫了雙胞胎胖弟弟的角色。
性感的白兔和兇猛的女王
設計師圈子裡的著名劇作家怎麼會缺席呢？湯姆·福特提出要演白兔，因為他覺得它很性感。
另一方面，約翰·加利亞諾（John Galliano）選擇了暴虐的紅皇後，她如此沉迷于這個場景，以至于他不斷對紅皇後的經典台詞大喊："砍掉她的頭！"
你能找到赫爾穆特·朗在什麼地方嗎？
有喜歡制造轟動的設計師，也有天生自然的設計師，Helmut Lang并不是真的想當鏡子，低調的打法确實符合他的設計風格。
格蕾絲·科丁頓（Grace Coddington）巧妙地為他選擇了一個場景：愛麗絲吃了蛋糕，變得像巨人一樣大，而下一個赫爾穆特·朗（The Next Helmut Lang）自然太小而無法看到。
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《愛麗絲夢遊仙境》中有一段著名的對話。
愛麗絲不相信白皇後今年已經101歲了，五個月零一天。白皇後用同情的語氣說："你再試一次：深吸一口氣，閉上眼睛。愛麗絲笑了笑："這樣的嘗試是沒用的，我不會相信不可能的。"
白皇後說："那是你缺乏練習。在我像你這個年紀的時候，我每天練習半個小時。有時，我在早餐前相信六件不可能的事情。"
這句話現在奇妙地被各種網紅作為勵志名言，變成了"夢想有多大，舞台有多大"的意思。但劉易斯·卡羅爾可能沒有那麼雄心勃勃。
想象是當我們逃離日常生活的繩索，成年人閱讀童話故事時，不相信不可能的事情嗎？
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