皮埃爾·博納爾在作畫
博納爾在巴黎學習藝術期間，深受高更和日本浮世繪的影響。此外，他又繼承了印象派追求豐富色彩的實踐精神。
皮埃爾·博納爾《descente au Cannet》，1943年
皮埃爾·博納爾《la route rose》，1937年
皮埃爾·博納爾《Sur le bateau》，1907年
博納爾喜歡濃烈的色彩，尤其擅于将對立的冷暖色調結合在一起進行描繪。和馬蒂斯的大色塊碰撞不同的是，紛繁雜亂的色彩幾乎占據博納爾畫作的主題，這也成了他鮮明的個人特色。
皮埃爾·博納爾《le golfe de Saint-Tropez》，1942年
皮埃爾·博納爾《La fille au chapeau》，1903年
除了色彩奪目之外，博納爾作品中光線的運用也是一大亮點。
皮埃爾·博納爾《les fenêtres》，1925年
皮埃爾·博納爾《l'escailier dans le jardin》，1942年
博納爾熱愛南法的陽光和景色，他在選擇繪畫題材時就決定要展現出内心感受到的來自這片土地的誘惑力。這樣的繪畫理念後來也成了納比派的藝術主張——調動理性和感性。
皮埃爾·博納爾《corener of a table》， 1935年
皮埃爾·博納爾的妻子
在《浴缸中的裸女》系列中，除了博納爾一貫的斑斓色彩，還突出強調了富有形式語言的構圖，這可以讓觀衆想象到博納爾繪畫的自我突破。雖然他的繪畫内容稀松平常，卻不是在簡單的寫生；而是心靈的再現，以獨特的角度去捕捉真實的世界。
英國《衛報》評論者Adrian Searle在看完展覽後發表了這樣的評論：“我在觀看時心中充滿了沖突。他畫作中的色彩和筆觸變化多端，有時粗魯而荒謬，有時扭曲而美妙，有時則讓人感到恐懼。”
皮埃爾·博納爾《Une femme dans le jardin》，1935年
博納爾的繪畫強調自我心靈關照的觀察方式，是以他的畫面從不涉及大多數人關注的人文景觀和熱門話題。
皮埃爾·博納爾《Crépuscule》，1892年
短命的藝術團體
1890年，巴黎朱利安美術學院的學生保羅·賽律西埃（Paul Sérusier）在法國西北部布列塔尼的阿旺橋與在那裡畫《雅各與天使在搏鬥》的高更相遇，并在其指導下畫了一幅小風景畫《愛的森林》。
保羅·賽律西埃《The Talisman》，1888年
他拿着這張畫回到學院，和博納爾、維亞爾等人解說了高更的理念，他們清醒地認識到印象派的目的是為了打破學院派墨守成規的繪畫規則。旋即，這三人決定成立納比畫派（Les Nabis）。
納比派創始人合影
“納比”一詞出自希伯來語，是先知的意思。取此名旨在表明創始人們的信念、創作思想同宗教的密切聯系——用感情的色彩去描繪自然，把視覺的觀察變成感性的抒發。
皮埃爾·博納爾《Chat blanc》，1894年
在他們眼中，一幅能如詩或音樂一般充分表達出藝術家“自我”（Ego）的作品，才稱得上好作品。
皮埃爾·博納爾《paris》，1905年
可惜的是，這個有着理想主義的先知派僅延續十年就鬧崩了。
但這隻存在了十年的畫派，不遺餘力地探讨、闡述和支援了塞尚、高更等人的藝術和理念，使得這些當時“不正确”的藝術家能在上世紀20-30年代被廣泛地接受。
做一個心靈捕手
實際在一定程度上，博納爾比印象派走得更遠。因為他不僅關注自然，還關注記憶中的世界。“回憶本身就是人得到的一種滿足，這種滿足也必定可以誕生新的思維。
皮埃爾·博納爾自畫像，1889年
皮埃爾·博納爾肖像
平日裡，博納爾喜歡同時創作好幾幅畫，他将其工作室的牆上貼滿畫布。工作的高效使博納爾在其長達60餘年的藝術生涯中，留下了數量豐富的作品。
皮埃爾·博納爾《Les femmes et les chiens》，1891年
皮埃爾·博納爾《Lingerie》，1892年
博納爾在創作時通常憑借記憶和草稿來決定一幅畫的先決題材，把瞬間模糊零星的感受當作他創作的主題。他樂此不疲地沉浸在繪畫中，感受着高峰體驗。
皮埃爾·博納爾《still life with a bowl of fruit》，1933年
皮埃爾·博納爾版畫作品
博納爾将法國人的生活細節全部畫進畫裡，這使得他的作品能引起最廣泛的共鳴。
皮埃爾·博納爾《dining room on the garden》，1934-1935年
馬蒂斯則贊賞他“表達了全部深度”，并稱博納爾是“最偉大的畫家之一”。