皮埃尔·博纳尔在作画
博纳尔在巴黎学习艺术期间，深受高更和日本浮世绘的影响。此外，他又继承了印象派追求丰富色彩的实践精神。
皮埃尔·博纳尔《descente au Cannet》，1943年
皮埃尔·博纳尔《la route rose》，1937年
皮埃尔·博纳尔《Sur le bateau》，1907年
博纳尔喜欢浓烈的色彩，尤其擅于将对立的冷暖色调结合在一起进行描绘。和马蒂斯的大色块碰撞不同的是，纷繁杂乱的色彩几乎占据博纳尔画作的主题，这也成了他鲜明的个人特色。
皮埃尔·博纳尔《le golfe de Saint-Tropez》，1942年
皮埃尔·博纳尔《La fille au chapeau》，1903年
除了色彩夺目之外，博纳尔作品中光线的运用也是一大亮点。
皮埃尔·博纳尔《les fenêtres》，1925年
皮埃尔·博纳尔《l'escailier dans le jardin》，1942年
博纳尔热爱南法的阳光和景色，他在选择绘画题材时就决定要展现出内心感受到的来自这片土地的诱惑力。这样的绘画理念后来也成了纳比派的艺术主张——调动理性和感性。
皮埃尔·博纳尔《corener of a table》， 1935年
皮埃尔·博纳尔的妻子
在《浴缸中的裸女》系列中，除了博纳尔一贯的斑斓色彩，还突出强调了富有形式语言的构图，这可以让观众想象到博纳尔绘画的自我突破。虽然他的绘画内容稀松平常，却不是在简单的写生；而是心灵的再现，以独特的角度去捕捉真实的世界。
英国《卫报》评论者Adrian Searle在看完展览后发表了这样的评论：“我在观看时心中充满了矛盾。他画作中的色彩和笔触变化多端，有时粗鲁而荒谬，有时扭曲而美妙，有时则让人感到恐惧。”
皮埃尔·博纳尔《Une femme dans le jardin》，1935年
博纳尔的绘画强调自我心灵关照的观察方式，所以他的画面从不涉及大多数人关注的人文景观和热门话题。
皮埃尔·博纳尔《Crépuscule》，1892年
短命的艺术团体
1890年，巴黎朱利安美术学院的学生保罗·赛律西埃（Paul Sérusier）在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里画《雅各与天使在搏斗》的高更相遇，并在其指导下画了一幅小风景画《爱的森林》。
保罗·赛律西埃《The Talisman》，1888年
他拿着这张画回到学院，和博纳尔、维亚尔等人解说了高更的理念，他们清醒地认识到印象派的目的是为了打破学院派墨守成规的绘画规则。旋即，这三人决定成立纳比画派（Les Nabis）。
纳比派创始人合影
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思。取此名旨在表明创始人们的信念、创作思想同宗教的密切联系——用感情的色彩去描绘自然，把视觉的观察变成感性的抒发。
皮埃尔·博纳尔《Chat blanc》，1894年
在他们眼中，一幅能如诗或音乐一般充分表达出艺术家“自我”（Ego）的作品，才称得上好作品。
皮埃尔·博纳尔《paris》，1905年
可惜的是，这个有着理想主义的先知派仅延续十年就闹崩了。
但这只存在了十年的画派，不遗余力地探讨、阐述和支持了塞尚、高更等人的艺术和理念，使得这些当时“不正确”的艺术家能在上世纪20-30年代被广泛地接受。
做一个心灵捕手
实际在一定程度上，博纳尔比印象派走得更远。因为他不仅关注自然，还关注记忆中的世界。“回忆本身就是人得到的一种满足，这种满足也必定可以诞生新的思维。
皮埃尔·博纳尔自画像，1889年
皮埃尔·博纳尔肖像
平日里，博纳尔喜欢同时创作好几幅画，他将其工作室的墙上贴满画布。工作的高效使博纳尔在其长达60余年的艺术生涯中，留下了数量丰富的作品。
皮埃尔·博纳尔《Les femmes et les chiens》，1891年
皮埃尔·博纳尔《Lingerie》，1892年
博纳尔在创作时通常凭借记忆和草稿来决定一幅画的先决题材，把瞬间模糊零星的感受当作他创作的主题。他乐此不疲地沉浸在绘画中，感受着高峰体验。
皮埃尔·博纳尔《still life with a bowl of fruit》，1933年
皮埃尔·博纳尔版画作品
博纳尔将法国人的生活细节全部画进画里，这使得他的作品能引起最广泛的共鸣。
皮埃尔·博纳尔《dining room on the garden》，1934-1935年
马蒂斯则赞赏他“表达了全部深度”，并称博纳尔是“最伟大的画家之一”。