守護生命 王野翔 197×184cm 2020年
不僅是技能呈現，更需一種情懷
文/王野翔
疫情襲來，病毒肆虐，面對掙紮在死亡線上的生命，我感覺畫筆顯得是那麼蒼白無力，于事無補。隻能每天關注着疫情控制的進展，取A4紙對屏速寫，記錄一些有關抗疫的新聞報道。
每當災難發生，我們這個民族都會迸發出強大的凝聚力量，總有那麼多義無反顧逆向前行的人，他們把災難擋在身前守護生命，他們是我們的英雄，是時代最可愛的人。每一位有良知的人都會對他們由衷地生出敬意，心存感激！這是包括我在内的所有專業與業餘畫家要用手中畫筆讴歌他們最樸素的情感。
藝術作品給予人們的是精神層面的救助，讓我們産生共情，同心勠力共同面對災難。同時，作為一種曆史的見證流傳後世，警醒世人。
重大曆史題材在美術創作中占有重要的一席之地。這是由于美術作品具有形象地記錄還原重大曆史事件這一重要功能所決定的。僅就表現人類災難來說，美術史中就不乏衆多表現這類題材的傳世名作，比如荷蘭畫家勃魯蓋爾的《死神的勝利》，西班牙畫家戈雅的《瘟疫醫院》《波吉亞和垂死者》，保羅·佛斯特表現治療歐洲黑死病的《羅馬的鳥嘴醫生》，法國畫家籍裡柯反映海上遇難的《梅杜薩之筏》，蔣兆和先生的《流民圖》，畢加索揭露納粹轟炸無辜平民的《格爾尼卡》，赤松俊子的《原爆圖》等等，這些作品有的采用寫實手法真實地還原曆史，有的采用象征性手法表現戰争殺戮。
重大曆史題材美術作品的創作不僅僅是一種繪畫技能的呈現，更重要的是要具備一種情懷。具體到表現災難的作品，沒有悲天憫人的情感基礎，怎麼能通過揭示災難所造成的悲劇來傳達出震撼心靈的力量？當然，投身這種創作特别強調要有現場感，如果自己沒有親身經曆，又缺乏有根據的形象素材，很難獲得對災難降臨的切身感受，作品也不可能打動人。
是以，到目前為止，反映抗疫題材的作品大部分僅停留于根據照片移植過來的畫面。對于這樣一場深刻影響人類命運的重大事件，畫家止步于此是遠遠不夠的，那種深刻地揭示災難背後深沉東西的佳作還有待畫家們繼續努力深入探索挖掘，加以呈現。
第一次國共合作 王野翔 300×450cm 2020年
采風感言
文/王野翔
“讀萬卷書、行萬裡路”的目的是為了洗滌心靈、過濾雜質，增長見識，拓寬胸襟，使人的靈魂得到淨化、使人的精神得以升華。是以，古人強調功夫在畫外，這是将精神價值放在了至高無上的地位。時代的飛速發展在不斷改變着世界的同時也在改變着人們的生活方式、思維方式。但精神家園的堅守是身為文化人的畫家的靈魂所在，文化修養的提升和精神世界的修煉是畫家終身的必修課。
時代在發展變化，人們對于審美不斷會提出新的訴求。傅抱石當年以“其命維新”的使命感強調“時代變了，筆墨就不得不變。”如果當年的他們僅僅隻是在作品中畫上了水庫、橋梁、高壓電線杆這些新的生活元素，僅僅隻是在技法上作些修修補補的增減，恐怕在藝術上是難以産生令人信服的成功的。畫家的任務不是圖解生活，隻有以全新的視覺審美體驗去颠覆原有的審美習慣才能引發觀衆心靈的強烈震撼與共鳴。是以，畫家在思維方式、審美觀念的改變上如果沒有新的突破就不可能真正有所作為。
延安精神 王野翔 200×400cm 2021年
“臨春風思浩蕩，望秋雲神飛揚。”這是一種騁懷暢想的自由境界。面對自然，畫家的心智得到啟迪，想象力得以充分發揮，寄情筆端，縱情抒發自己的情感，繪畫是以充滿生氣與感染力。如果面對自然，按圖索骥，不加取舍被動地被牽着鼻子走，那麼繪畫還有什麼意義？
巴爾紮克給小說下的定義是“偉大的謊言”，從審美的角度講，所有表現人類精神活動的文藝作品其實都應具有這樣的屬性，創作其實就是一個借題發揮的過程，在這個過程中，作者的思想感情、美學理想、價值取向、文化積累都要借助作品中的形象傳達出來。中國繪畫講究寫心、造境。這又何嘗不是一種“偉大的謊言”？
紅樓鐘聲 王野翔 300×300cm 2021年(嘉興南湖紀念館藏)
相機的普及為繪畫素材的搜集提供了便利，相機捕捉細節和生動瞬間的功能是速寫難以匹敵的，是以，畫家不會忽視現代化工具的優勢而一味排斥照片。但創作中完全依賴照片的作法卻不可取，将照片準确無誤、原封不動地搬上畫面不能叫創作，美術作品是要通過畫家對生活的提煉、概括，将生活原型演化為一種視覺語言，呈現一種不同于現實的形式，以此喚起人們對于審美的感悟。是以，隻有充分發揮自己的心智，合理有效地運用照片素材去營造一個有别與他人的視覺樣式，才是畫家要做的工作。
蘇北議政 王野翔 240×200cm 2021年
美和漂亮不是一回事，漂亮悅目的表像往往将真正的美遮蔽，繪畫不應熱衷于表像的炫目而應追求内在美的表達。
塞尚的蘋果表現的是物體的結構和色彩的節奏，揭示的是畫家主觀世界對于美的認知。
梵高的向日葵恣意奔放的筆觸是他一顆躁動不安心靈的激情釋放。
羅丹認定“性格即是美”，是以又老又醜的老娼妓“歐米哀爾”能夠穿越時空動人心魄、震撼靈魂。
佛洛依德健碩的人體塑造用铿锵的筆觸與敦厚的造型傳遞了視覺的張力與内心的狂放。
畫家過于迷戀事物的表象，執着于精緻細膩的描繪，以炫目的技巧取悅觀衆時，其實正是喪失了對于美的基本判斷能力，是以内心情感的迷失作為代價去換取廉價的贊譽。
藝術家簡介
王野翔
江蘇省國畫院人物畫研究所原副所長
中國美術家協會會員
中央文史研究館畫院研究員
原江蘇省美術家協會理事、人物畫藝委會秘書長
國家一級美術師
曾獲文化部優秀專家、全國人大教科文衛藝德标兵榮譽稱号
獲獎
第八屆全國美展優秀作品獎（未設等級獎）
第十一屆全國美展銅獎（首屆政府創作獎）
第十二屆全國美展獲獎提名
首屆”金陵百家”畫展金獎
紀念改革開放30周年全國美展優秀作品獎
建軍50周年全軍美展”優秀作品獎
建軍80周年全國美展”銀獎
建黨80周年全國美展優秀作品獎
紀念中國人民抗日戰争暨世界反法西斯戰争勝利70周年全軍美展優秀作品獎
中央黨史館“紀念建黨100周年美術創作工程作品展”
出版
《王野翔畫集》天津美術出版社
《王野翔工筆人物畫》北京工藝美術出版社
《水墨收藏——王野翔卷》山東畫報出版社
《江蘇省國畫院精品畫庫*人物卷——王野翔作品集》江蘇美術出版社
《工筆人物畫技法》江蘇美術出版社
《走進名家工作室——王野翔卷》天津美術出版社
《江蘇省國畫院創作研究叢書——王野翔卷》江蘇美術出版社
《全國高等美術學院教學範本——王野翔作品精選》北京工藝美術出版社
《美術》、《國畫家》、《中國畫》、《中國畫研究》、《中國藝術報》等多種專業刊物發表作品或專版介紹。