守护生命 王野翔 197×184cm 2020年
不仅是技能呈现，更需一种情怀
文/王野翔
疫情袭来，病毒肆虐，面对挣扎在死亡线上的生命，我感觉画笔显得是那么苍白无力，于事无补。只能每天关注着疫情控制的进展，取A4纸对屏速写，记录一些有关抗疫的新闻报道。
每当灾难发生，我们这个民族都会迸发出强大的凝聚力量，总有那么多义无反顾逆向前行的人，他们把灾难挡在身前守护生命，他们是我们的英雄，是时代最可爱的人。每一位有良知的人都会对他们由衷地生出敬意，心存感激！这是包括我在内的所有专业与业余画家要用手中画笔讴歌他们最朴素的情感。
艺术作品给予人们的是精神层面的救助，让我们产生共情，同心勠力共同面对灾难。同时，作为一种历史的见证流传后世，警醒世人。
重大历史题材在美术创作中占有重要的一席之地。这是由于美术作品具有形象地记录还原重大历史事件这一重要功能所决定的。仅就表现人类灾难来说，美术史中就不乏众多表现这类题材的传世名作，比如荷兰画家勃鲁盖尔的《死神的胜利》，西班牙画家戈雅的《瘟疫医院》《波吉亚和垂死者》，保罗·佛斯特表现治疗欧洲黑死病的《罗马的鸟嘴医生》，法国画家籍里柯反映海上遇难的《梅杜萨之筏》，蒋兆和先生的《流民图》，毕加索揭露纳粹轰炸无辜平民的《格尔尼卡》，赤松俊子的《原爆图》等等，这些作品有的采用写实手法真实地还原历史，有的采用象征性手法表现战争杀戮。
重大历史题材美术作品的创作不仅仅是一种绘画技能的呈现，更重要的是要具备一种情怀。具体到表现灾难的作品，没有悲天悯人的情感基础，怎么能通过揭示灾难所造成的悲剧来传达出震撼心灵的力量？当然，投身这种创作特别强调要有现场感，如果自己没有亲身经历，又缺乏有根据的形象素材，很难获得对灾难降临的切身感受，作品也不可能打动人。
所以，到目前为止，反映抗疫题材的作品大部分仅停留于根据照片移植过来的画面。对于这样一场深刻影响人类命运的重大事件，画家止步于此是远远不够的，那种深刻地揭示灾难背后深沉东西的佳作还有待画家们继续努力深入探索挖掘，加以呈现。
第一次国共合作 王野翔 300×450cm 2020年
采风感言
文/王野翔
“读万卷书、行万里路”的目的是为了洗涤心灵、过滤杂质，增长见识，拓宽胸襟，使人的灵魂得到净化、使人的精神得以升华。所以，古人强调功夫在画外，这是将精神价值放在了至高无上的地位。时代的飞速发展在不断改变着世界的同时也在改变着人们的生活方式、思维方式。但精神家园的坚守是身为文化人的画家的灵魂所在，文化修养的提升和精神世界的修炼是画家终身的必修课。
时代在发展变化，人们对于审美不断会提出新的诉求。傅抱石当年以“其命维新”的使命感强调“时代变了，笔墨就不得不变。”如果当年的他们仅仅只是在作品中画上了水库、桥梁、高压电线杆这些新的生活元素，仅仅只是在技法上作些修修补补的增减，恐怕在艺术上是难以产生令人信服的成功的。画家的任务不是图解生活，只有以全新的视觉审美体验去颠覆原有的审美习惯才能引发观众心灵的强烈震撼与共鸣。所以，画家在思维方式、审美观念的改变上如果没有新的突破就不可能真正有所作为。
延安精神 王野翔 200×400cm 2021年
“临春风思浩荡，望秋云神飞扬。”这是一种骋怀畅想的自由境界。面对自然，画家的心智得到启迪，想象力得以充分发挥，寄情笔端，纵情抒发自己的情感，绘画因此充满生气与感染力。如果面对自然，按图索骥，不加取舍被动地被牵着鼻子走，那么绘画还有什么意义？
巴尔扎克给小说下的定义是“伟大的谎言”，从审美的角度讲，所有表现人类精神活动的文艺作品其实都应具有这样的属性，创作其实就是一个借题发挥的过程，在这个过程中，作者的思想感情、美学理想、价值取向、文化积累都要借助作品中的形象传达出来。中国绘画讲究写心、造境。这又何尝不是一种“伟大的谎言”？
红楼钟声 王野翔 300×300cm 2021年(嘉兴南湖纪念馆藏)
相机的普及为绘画素材的搜集提供了便利，相机捕捉细节和生动瞬间的功能是速写难以匹敌的，所以，画家不会忽视现代化工具的优势而一味排斥照片。但创作中完全依赖照片的作法却不可取，将照片准确无误、原封不动地搬上画面不能叫创作，美术作品是要通过画家对生活的提炼、概括，将生活原型演化为一种视觉语言，呈现一种不同于现实的形式，以此唤起人们对于审美的感悟。所以，只有充分发挥自己的心智，合理有效地运用照片素材去营造一个有别与他人的视觉样式，才是画家要做的工作。
苏北议政 王野翔 240×200cm 2021年
美和漂亮不是一回事，漂亮悦目的表像往往将真正的美遮蔽，绘画不应热衷于表像的炫目而应追求内在美的表达。
塞尚的苹果表现的是物体的结构和色彩的节奏，揭示的是画家主观世界对于美的认知。
梵高的向日葵恣意奔放的笔触是他一颗躁动不安心灵的激情释放。
罗丹认定“性格即是美”，所以又老又丑的老娼妓“欧米哀尔”能够穿越时空动人心魄、震撼灵魂。
佛洛依德健硕的人体塑造用铿锵的笔触与敦厚的造型传递了视觉的张力与内心的狂放。
画家过于迷恋事物的表象，执着于精致细腻的描绘，以炫目的技巧取悦观众时，其实正是丧失了对于美的基本判断能力，是以内心情感的迷失作为代价去换取廉价的赞誉。
艺术家简介
王野翔
江苏省国画院人物画研究所原副所长
中国美术家协会会员
中央文史研究馆画院研究员
原江苏省美术家协会理事、人物画艺委会秘书长
国家一级美术师
曾获文化部优秀专家、全国人大教科文卫艺德标兵荣誉称号
获奖
第八届全国美展优秀作品奖（未设等级奖）
第十一届全国美展铜奖（首届政府创作奖）
第十二届全国美展获奖提名
首届”金陵百家”画展金奖
纪念改革开放30周年全国美展优秀作品奖
建军50周年全军美展”优秀作品奖
建军80周年全国美展”银奖
建党80周年全国美展优秀作品奖
纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军美展优秀作品奖
中央党史馆“纪念建党100周年美术创作工程作品展”
出版
《王野翔画集》天津美术出版社
《王野翔工笔人物画》北京工艺美术出版社
《水墨收藏——王野翔卷》山东画报出版社
《江苏省国画院精品画库*人物卷——王野翔作品集》江苏美术出版社
《工笔人物画技法》江苏美术出版社
《走进名家工作室——王野翔卷》天津美术出版社
《江苏省国画院创作研究丛书——王野翔卷》江苏美术出版社
《全国高等美术学院教学范本——王野翔作品精选》北京工艺美术出版社
《美术》、《国画家》、《中国画》、《中国画研究》、《中国艺术报》等多种专业刊物发表作品或专版介绍。