“言之有物”（重慶·浙江）綜合材料繪畫交流展開幕現場
撰文 | 鄒萍
“綜合材料繪畫”曾是最具創造力的藝術品類之一，因對創新的極大想象而極受青年人青睐。但近年創作瓶頸浮現，套路式創作頻生，視覺“新鮮感”開始消退。
如何解此困局？如何創造出新的觀看視角？均需業界深思。
近日，“言之有物”（重慶·浙江）綜合材料繪畫交流展在重慶美術館盛大開幕，57位藝術家、108件創作集中呈現浙渝兩地綜合藝術繪畫的最新面貌，浙江站亦于近期在德清縣莫幹山綜合藝術村開啟。
“言之有物”（重慶·浙江）綜合材料繪畫交流展現場
藉此，浙江省美術家協會綜合藝術委員會主任楊勁松和重慶市美術家協會綜合材料繪畫藝委會主任馮斌分别以展覽為基，深度探讨了綜合材料繪畫本身的諸多話題。
他們的思慮，雖由綜合材料繪畫起，卻遠不止于此。
注：以下據問答整理成文，經确認後釋出。
楊勁松：文化深思與實驗精神
“言之有物”是馮斌老師提出來的。這句通俗的常識，點明了綜合材料繪畫這一實踐方式的文化特征，表明了這類實踐不是拼湊與堆砌産生的模樣，不是唯材料而材料，而是思想的與時俱進，是創作思考與日常生活的内容息息相關的結果。
“言之有物”當作為綜合材料繪畫突破思維定式的基礎。雖然每個時代的言語方式、審美标準都會随着社會程序在變化，變化中揚棄的是那些成為束縛想象力和創造力的陳規陋習。是以，綜合材料繪畫實踐的内驅力，旨在喚醒與激活文化的視覺力量，一定是不落俗套的結果。
《覆寫》100×100cm布面綜合材料2021，楊勁松
馮斌 《2019-15 探戈保鮮度之一》 60 x 48 cm 綜合材料，亞麻布
《在如院之三》170cm×100cm，布面油畫，2021，餘旭鴻（特邀）
《觀滄海_激浪》120×60cm 2017，王敏傑（特邀）
《一紙繁華》全圖，平版，2011年作，尺寸280乘186cm 應金飛（特邀）
浙江/重慶綜合材料繪畫跨省際交流展，這是一個謀劃了好些年的念頭。如何跨域，基于什麼理由，怎樣的理論方法可以助力我們的文化實踐而不人雲亦雲等等問題，都需要在一次次展覽中加以辨識，隻有再次實踐基礎上生發出的認識問題，才會讓我們的努力接近我們文化願景，才不會迷失在盲從中。
其實，綜合材料繪畫一直有一個兩難的問題沒解決。
即“究竟是新時代新文化的一種藝術實踐方式，還是一類新畫種？”
經曆了兩屆全國美展，一屆全國青年美展，三屆雙年展，以及各地相繼展開的一系列綜合材料繪畫主題展的檢驗和理論研究，發現了一些“言不由衷”現象，産生了“投其所好”的創作套路。
一些嶄露頭角的青年實踐者也産生了創作的瓶頸問題。雖然各地都在舉辦各種規模的研論會、研習班，實際上大家所關心的更多不是思想觀念更新的問題，不是文化問題，而是如何行之有效地掌握相關技術技巧，以及如何入選大展的途徑和條件。缺乏文化深度思考的短闆日益凸顯。
《三角》120cm×150cm×10cm 絲線、木闆、布 2016，黃燕
事實上，所謂“富起來的中國，要強起來”的國策，是指解決了人民溫飽問題，民心民智在這個過程裡經曆了翻天覆地的變化。除了荷包鼓起來了，腰杆子硬起來了，日益豐沛起來的精神需求和新穎多元的審美口味，都在要求文藝家們要以新的文藝樣式和接地氣的創作出符合時代氣質的精神食糧來。
這是“綜合材料繪畫”受歡迎，能夠形成全國性影響力的社會基礎，也是浙江在富起來追求“文化強省”中敢為人先的基礎。
是以，在我看來，如何出新不是技術問題，不是彎道超車，而是文化問題。如何“文化”，不是你掌握了多少知識技能，也不是你熟稔了多少種類時髦的創作套路，恰在于你如何言之有物，而非言不由衷。
曹鐘偉《山水一号》 140 x 100 cm 亞克力、綜合材料 2022年
《當莊子遇見卡夫卡……V》180×180CM，綜合藝術,2021，魏惠東
大約十年前綜藝委就十分注意在省内各地發掘新生力量，設法激活地方文化因素，營造創新求變的基礎條件。
籍省美協推出了培養青年隊伍的“新峰計劃”之勢，獲得了浙江省文化藝術創作基金的20萬元資助，從各地縣市選拔了一批後起之秀，舉辦了以“新時代·新青年”為題的系列巡回展覽。在此系列實踐展的程序中，集合各地美協的支援，一方面檢全省的創作問題，一方面引導青年實踐者們找到自己的夢想。
3月10日，第七屆全國青年美展中綜合材料繪畫複評結果公布，37位入選作者名單裡有13位浙江青年作者，占比三分之一。
5位推送的優秀作者名單中，浙江就有3位。如果說這個成績可以印證浙江大概的發展狀況，在我看來，新文化實踐力量形成了梯隊，才是最令人欣慰的事。
之是以說“昨日的努力”，不能不提及浙江師範大學美術學院的教學呼應，以及八年前甯波政府出資一千萬元的支援。
那個時候，綜合材料繪畫方興未艾，各種質疑聲不絕于耳，金華和甯波率先接納這一新的實踐方式，此舉是奠定我省綜合藝術實驗與實踐的基礎之一。此後的一年，我們又得到了麗水政府的支援，在麗水美術館連續十年（5屆）舉辦“浙江省綜合藝術雙年展”，對我省各地的綜合藝術的發展促動極大。省綜藝委在這一趨勢裡，馬不停蹄地連續以“不拘一格”、“繼續不拘一格”、“視覺強度”、“水滴石穿”為題，舉辦了四屆省級雙年展。在這個飽滿而富于想象力的程序中，我們又與德清政府結緣。起因在“藝術鄉建”這一主題。
近一年的多次接觸，我們與宣傳部周志方部長、文聯曹利月副主席建立起了信任的工作關系，省綜藝委也是以又開啟了一條“藝術介入社會空間”的實踐之路。
鄧毅《飛塵-16》 綜合材料 120cmX180cm 2020
《大河2-1》100cmx100cm 亞克力闆上綜合材料 2022，夏商周
這種跨領域強調視覺文化研究為基礎的視覺藝術實踐必定是這個時代的産物。生活發生了翻天覆地的變化，改革開放這一跨越四十年的歲月，不僅深刻地塑造了好幾代人，也改變了幾代人的生活方式和人際關系。綜合藝術，或者稱之為綜合材料繪畫，是在這個文化大背景下，以更寬闊的文化包容觀和實驗精神，形構出了它今天的模樣。
但是，文化藝術的發生與發展，必定是與社會發展的内容息息相聯，與時代的主題密不可分。綜合材料繪畫具有其與時俱進的姿态，卻不能僅憑随大流的敏感或即成的事實而定。
我們的确應該在實踐中，考慮當下該秉持的思想次元和視覺的強度問題。我們應該在創作中，用心考慮處理問題的方法。明辨特定的問題（題材和體裁），需要與之比對的方法。為方法而方法，必然導緻創作偏離對象，迷失初心。為材料而材料，必然對内容視而不見，而産生機械性油膩的“套路”。
馮斌：将思想嵌入材料
“材料”作為綜合材料繪畫的藝術語言，必然涉及材料本身的“物”性。此外，我們畫的畫，是不是更應該有思想内容、觀點觀念？這是“物”的一個更重要概念。将“言之有物”作為展覽的标題，表達了我們做這個展覽的态度和主張：綜合材料繪畫不僅僅是用材料之“物”，更是要有言有所指的觀念内容！
本次展覽兩地點對點的交流，正好映證了網際網路時代結點與結點連結的作用和意義，正逢其時。重慶綜合材料繪畫的基本面貌與全國狀況相似，大部分藝術家是從油畫、國畫、版畫、漆畫等跨界而來，利用“材料”而“綜合”，但也呈現出一個比較豐富、多樣、多元的面向；更多有觀念有内容的作品使我們主張的“言有所物”在展覽上得以基本展現。
何沛禮 《鐵皮2022-01 》100x200cm 綜合材料 2022
《40呎貨櫃的部分殘留》225cmX195cm 2021，賈超
那麼，什麼是綜合材料繪畫？其實一直是個問題。我在今年3月重慶市第二屆綜合材料繪畫展前言中就寫到“對‘綜合材料繪畫’的了解和闡釋，對其正本清源也是困頓之處，是至今也難有一個明确定義”。
記得十多年前，在北京與胡偉兄幾次把盞長夜漫談，再又電話裡反複讨論，在成立這個藝委會前勉強定了現在這個名稱。
一是當時國内的基本狀況，就是幾類人馬各攜所長“跨界”而彙。如胡偉兄從日本回來肇于結合礦物顔料演化，楊勁松兄最早在全國美術院校中成立綜合藝術系，我自己也是在長期個人創作中從國畫演變，利用各種材料而為，早在1998年就提出“從材料到觀念”的主張…實踐勝于理論，但理論的長期滞後，或者說沒有被理論所關注，确實也帶來困頓。
李英武《袅袅之舞》綜合材料40cmx55cmx3
《表層》 70CM×140CM 宣紙 水墨 舊報紙 葦杆，周毅
二是綜合材料繪畫在國内外的上下文關系并非相同。更廣義概念而言，其在國外的發展已有近百年曆史。從馬蒂斯的剪紙到畢加索在畫面上粘貼其它材料，更極端的杜尚把現成品直接作為作品，再到塔皮埃斯和基弗，都算是對綜合材料繪畫影響較大的藝術家。
但國内仍然畫地為牢，以“畫種”區分和認知，歐美現在大學藝術教育裡已經不以國、油、版、雕這種所謂的“專業”來區分藝術門類，隻設立了“自由藝術（free art）”這個專業，或叫“free painting（自由繪畫）”。是以，綜合材料繪畫曾被譏笑不倫不類，也有“不東不西，不是東西的東西”之說。
除了認知屏障的消彌需要假以時日，理論的梳理和闡釋可能刻不容緩。至少，我們可以從實踐角度先界定出什麼不是“綜合材料繪畫”，強調“跨界”和“創新”的“綜合”與“材料”的自身特性。
其中材料是語言或技術手段，而不是為了綜合材料而綜合使用材料，材料更應該成為觀念和内容的有機部分，甚或應該成為觀念和内容本身。隻有“從材料到觀念”的言有所指、言之有物，綜合材料繪畫才真正有可能成為“新的藝術思維方式、觀看世界的新角度和表達藝術思想的新方法”，綜合材料繪畫的“當代性”、“國際性”才不至流于空言。
黃俊偉《半月之九》絹本綜合材料 70x100cm 2021
《敦煌修複計劃之二》150x140cm 布面綜合 2020，候吉明
衆所周知，綜合材料繪畫在國内雖然有很多人做過不同材質的作品，但遺憾未能成勢。2010年成立全國綜合材料繪畫藝委會，2014年起在全國美展設定專門展區，2015年開始有了專門的全國雙年展，這十多年是一個從無到有的過程，很多院校組建了相關專業，各地美協也成立了相應藝委會，報名參展的人數更是不斷攀高，幾有趨之若鹜的勃興之勢。
我們當然很樂見且欣然這樣“興旺發達”的局面，藝委會諸多同仁做了功不可沒的大量工作和貢獻，都感慨這樣的局面來之不易。
正因為要倍加珍惜，是以更應該清醒和警惕勃興表象下的問題與隐憂。我的角度有三：一是趨之若鹜不斷攀高的報名參展人數中，有多少是“跨界”“綜合”而來？綜合材料繪畫如何避因“考核”“職稱”等需才多“投奔”之嫌而至“投機”之虞？
二是年輕藝術家參加一兩次展覽，或許是為了滿足考核考評之類的“業績”，解決體制生存的基本需求，可以了解，但不能作為藝術追求的唯一出口，至少不能等同于藝術追求。
靠一張畫打天下的時代已經基本過去了，或者說僅僅隻是一條路而已。年輕藝術家要繼續發展，還是需要在學術上、市場上錘煉。綜合材料繪畫的發展，是不是應該在這些方面給有志于此的年輕藝術家相關提示和導向？提供更多更好的可能和機會？
劉洋 《庚子年》（局部）63x90cm數位繪畫 2020年
《飛來賦》系列《冷泉溪》，銀鹽膠片刻畫，68x104cm，2021，陳焰
三是言之無物、隻是為材料而材料的誤解與流弊。綜合材料當然是把各種材料綜合起來利用，但有一個現象值得關注和反思：畫的不知所雲，隻一味倒弄材料，好像用夠各種材料就是綜合材料了，這并非個别現象，全國各類型綜合材料繪畫展覽中頻為可見。這是否有對綜合材料繪畫産生誤讀誤解之虞？也會對綜合材料繪畫的發展産生徒具形式之弊？
我想大家都不會反對，所有的材料也罷、技法也罷，都是一種藝術語言，就像語言本身，是用來表情達意的，是用之于交流傳播和被接受的。是以畫也應該首先要言有所指、言之有物，其實就是要有内容、有思想、有主題、有靈魂，不然畫畫的意義何在？“當代藝術”的一個重要取向就是要有“所指”，無論是用什麼媒介什麼技法，“将思想嵌入材料中”，特别是在快速讀圖的現在，圖像的意思和内容“一目了然”更是重要。
《光自右邊來》190x190cm 綜合材料 2022 ，彭聘
康益《向八大山人緻敬》160x170cm 布本水墨綜合材料 2018年
是以我還是堅持這樣老生常談的觀點：隻有超越對材料、技法的執迷，從材料到觀念，綜合材料繪畫的突破性思維和其方式方法才能落實言有所指、言之有物的意義。
綜合材料繪畫本身給我們的原動力也是這樣的叛逆性和創造性。我認為以後的創作内容需要更多地展現出這樣的思想性，才能反映綜合材料繪畫不一樣的分量。
“言之有物”(重慶·浙江)綜合材料繪畫交流展
重慶美術館
2022/4/12-4/24
指導機關：重慶市文學藝術界聯合會、浙江省文學藝術界聯合會
主辦：重慶市美術家協會、浙江省美術家協會、重慶美術館、四川美術學院、浙江省德清縣委宣傳部
承辦：重慶市美協綜合材料繪畫藝術委員會、浙江省美協綜合藝術委員會、四川美術學院中國畫與書法藝術學院、德清縣美術家協會
參展藝術家
浙江：餘旭鴻（特邀）、王敏傑（特邀）、應金飛（特邀）、楊勁松、葉國豐、邱興雄、陳焰、餘王波 、侯吉明 、李志剛、夏商周、魏惠東、彭聘、周毅、王子晉、吳慶揚、賈超 、黃燕、戴煉斌、徐忠波、徐海軍、吳晨凱、王雷、金曉敢、錢敏、張桂烨、趙紅華
重慶：馮斌、沈小虞、劉元、楊述、王海川、康益、曹鐘偉、蔣建軍、李英武、陳紅波 、劉洋、謝光躍、馬媛媛、羅丹、王岚岚、李傑、劉冠儒、朱小坤、何沛禮、劉也、鄭菁、吳敬、王培永、楊可铌、黃俊偉、譚晨、鄧毅、易俠伶、徐珊、廖薇