同樣作為遊戲界的知名制作人，三上真司和小島秀夫即使都已經脫離原公司，但都有着各自的代表系列作品——《合金裝備》（後稱MGS）與《生化危機》系列。然而對比MGS的妥善規劃和善終（最多隻是略有遺憾），《生化危機》系列一路走來的轉變和人事更疊真的是雜亂無章令人困惑，這次我們就來聊聊這兩個經典遊戲系列的後續走向，為何差距如此明顯。
人事更疊的原罪
想當然，這兩個系列的走向跟局面本來就是完全不同的，其中最大的因素就是人事更疊的影響。小島秀夫從MGS4到《幻痛》跌跌撞撞并努力與市場的主流風氣對抗，雖然《幻痛》的确有着第二章的遺憾以及不少花邊新聞，但至少小島有在最後的這一波挺下來，即使經曆了風風雨雨但依舊将《幻痛》推出，補上了BIG BOSS故事線的一塊重大拼圖，使得《和平行者》的故事有後續，也讓玩家知道該如何連接配接到MG1、2和MGS（BIG BOSS跟MILLER）。另外MGS4雖然也有着過場長度、開發經費以及成品畫面表現等争議，但不管是固蛇、雷電、BIG BOSS、山貓還是BIG MAMA等一系列角色都有了适當的篇幅和交代，不得不說正是小島秀夫努力堅持到了最後一刻，而這也是長期主導規劃之下的成果。
對比之下《生化危機》就顯得命運多桀，從二代開始就讓神谷英樹和其他人擔綱監督導緻風格多變。比如二代鼓勵戰鬥到三代更加動作化、《維羅妮卡》時又回到近似一代的生存探索風格，到《生化危機4》全面改頭換面的激烈革新，以及生化5開始的TPS新時代，不僅遊戲風格玩法多變，劇情世界觀更是一言難盡。從早期的安布雷拉、病毒喪屍到寄生蟲、三聯跟BSAA，後面混亂的六七代、新安布雷拉和黴菌，加上啟示錄系列和CG電影的相關衍生，各式病毒與生化兵器推陳出新，卡普空的做法明顯将世界觀劇情變成了服務當下新作的工具。
而八代除了延續七代黴菌，加上恩賜蛻變成各種離奇的能力，為了讓世界觀有所關聯，硬是讓米蘭達跟斯賓塞扯上關系。對比MGS1代既有心理螳螂這樣的超能力角色還延續到《幻痛》的補完，同時整體世界觀、年表和專有名詞都有着高度延續和規劃，《生化危機》系列這樣混亂的更疊與後設，不僅無法讓世界觀高度整合更上一層樓，而且每隔一兩款新作之後也往往讓人無所适從。固然不同公司的經營方向根據當年的決策與形勢都會有所不同，但卡普空采取的人員頻繁更疊，無疑讓《生化危機》系列難以在世界觀與劇情走向上延續且精緻化，淪為走一步算一步的挖東牆補西牆。
妥善規劃 VS 雜亂無章
近年由于快餐文化的侵蝕，不少玩家都對于長篇遊戲劇情嗤之以鼻，而小島秀夫本人對于電影式演出過場的美學堅持也不是每一個人都能欣賞的來，但小島對于MGS系列長期主導規劃帶來的一緻性，讓人對于最終章MGS4感觸頗深。比如液态山貓和固蛇的對決、各種經典音樂和過往的回播，比如重返影子摩西島的感慨萬千，以及再次METAL GEAR對決的熱血，甚至是BIG BOSS最後在墓前的敬禮等等劇情都讓人憶起MGS3，即使是為人诟病半成品的《幻痛》，都有着大量MGS3與《和平行者》的彩蛋和感觸。
而這些在《生化危機》裡很不容易看到，卡普空的風氣加上人事更疊頻繁，三上真司豪賭NGC失敗慘淡收場，再到第四開發部跟四葉草最終出走等發展，于是我們幾乎看不到完整且長期的規劃，都是走一步算一步且多人轉換接手的情況居多。比如當年一代意外大賣，二代找劇作家擴大世界觀，《維羅妮卡》找世嘉合作迸出了ASHFORD以及T-VERONICA病毒，四代直接開頭賜死雨傘走向寄生蟲新局面，五代竹内潤為了讓劇情玩法搭配就搞了個BSAA順便設立三聯當安布雷拉後繼。
六代生了個C病毒和席夢思FAMILY，莫名給WESKER配個兒子結果六代後再也不見，來個啼笑皆非的假艾達王和新安布雷拉，這麼大費周章地創立新名詞與組織，隻為了給六代的世界級爆米花劇本一次性服務，七代換來更玄的克裡斯和藍傘。這麼頻繁的更疊和吃書不僅讓人無所适從，也感受不到當款作品裡該有的鋪陳跟魅力，隻會讓人覺得短視近利。
如果說《安布雷拉曆代記》還算有起承轉合跟收尾的話，三聯和新安布雷拉絕對就是最莫名其妙的，不僅登場次數不多淪為一次性和背景彩蛋性質，也看不出其必要性，尤其到了七代結局跑出個藍傘更是無比尴尬。七代DLC可以看得出來官方還想埋梗讓世界觀有所連接配接，但到了八代卻隻字不提，隻說米蘭達和斯賓塞有關聯，甚至把克裡斯二次整型。可以說生化系列從四代與三上真司離去開始就更加失去了方向和長期配套，重點擺在了當下團隊想要怎樣的故事玩法做一次性搭配，不僅故事說得平淡無奇對世界觀沒啥加分，還會讓人覺得目光短淺。
是以四代時三上真司還有主導權的時候對WESKER繼續鋪陳暗示讓人感到期待，到了五代卻直接賜死，因為竹内潤時代來臨，六代換成平林良章等人試水溫弄出FAMILY、WESKER兒子與新安布雷拉，卻隻是為了當下劇情玩法需要而服務的一次性免洗筷，更不用說七代玩法路線大檢讨後的走向幾乎改頭換面，隻能勉強用後設來把世界觀聯系起來，讓人不勝唏噓。于是我們無法看到克裡斯《維羅妮卡》後熱血反攻歐洲安布雷拉給玩家一個深刻的回憶體驗，隻能在多年後的鐳射槍遊戲裡看到絲毫無感的剿滅作戰意思意思，看到非常陌生的謝爾蓋上校和暴君，就算是給玩家交代。
于是我們看到四代開頭給雨傘宣告死刑，打了《維羅妮卡》的結局一巴掌，卻又因人事因素導緻局勢驟變、五代換手急忙推出BSAA/三聯，玩死最多資源最高深莫測的反派WESKER，但三聯就像扶不起的阿鬥，最後隻在後續CG電影裡有點新鏡頭跟暗示。六代不知所雲，用完就丢的席夢思FAMILY跟C病毒、毫無鋪陳的一次性新安布雷拉，到七代改頭換面下隻為了跟世界觀有連接配接的克裡斯和藍傘，更别提八代幾乎快被遺忘的BSAA卻又試圖吊玩家胃口，一切的一切都是那麼的雜亂無章，令人感到錯愕。
對比MGS裡條理分明的固蛇篇跟BIG BOSS篇以及缜密的年表和世界觀，從MGS3到MGS4到《幻痛》的延續和關聯讓人感動，再看看像《生化危機5》令人啼笑皆非的一次性劇情走向，或是六七八代各自說書卻又想一起的尴尬，到處都是純粹為過場效果而過場、當下想要的劇情橋段而一次性設計，那為何《生化危機5》無法有MGS4、《幻痛》那樣的各種彩蛋感觸以及劇情一緻性，也就非常明白了。
《生化危機》早期的《安布雷拉曆代記》算是少數有點一緻性與感觸的作品，比如我們可以看到馬卡斯博士因為内部鬥争而遭到暗殺，于是決定向安布雷拉複仇導緻病毒外洩、年輕研究員的威廉和WESKER如何相識共謀、又或是艾達王于浣低迷的市場表面上暗地裡的各種行動，甚至是二三代主角前後行動的關聯性，以及計劃如何向安布雷拉索讨正義等等，都讓人覺得這個世界觀跟劇情走向是高度一緻的。也正是因為這樣才會有感觸，比如感觸WERKER在洋館事件裡策劃一切、威廉從有着大好前程到最後自取滅亡，這些都是五代開始大量一次性服務，挖東牆補西牆頻繁更疊後所無法看到的。
《生化危機5》各種轉變造成的傷害
誠然，竹内潤接手不完全是壞事，比如最終以雙人合作樂趣或是增長的體技樂趣和銷量來看，五代無疑取得了巨大的成功。但與此同時也無法否認的是，竹内潤急于走出自己的風格卻又無法繼續掌舵，導緻WESKER被胡亂收掉，是以需要新的扛把子卻又生不出來、三聯不僅在五代初登場就淪為WESKER的私人軍隊，五代後更是淪為曆史名詞，隻剩下電影裡暗示一下。
同時BSAA不管是後續六代還是CG電影，都隻給人一種為了當下所需要的戰争性劇情而設立的組織，完全沒有當年STARS或是UBCS那樣的感覺。竹内潤在五代劇情上的濃墨重筆，包含了賜死WESKER以及弄出了三聯與BSAA，不僅給系列後續發展造成了影響，而且對于世界觀幾乎沒有任何意義與鋪成。玩法上不上不下的，也讓後面的六代徹底變為了四不像的奇妙TPS，進而造就了七代的返璞歸真。從這些方面上來看，當年接手了《生化危機》确是個無比重擔，竹内也不能算完全搞砸，但總讓人感慨是否這一切都還能有更好的發展？
結語
看到這裡，我相信玩家們可以意識到，統一一緻且長遠的規劃對于系列作品的重要性。小島秀夫固然有其他方面的問題可以探讨，但正是他長年主導下對于世界觀以及時間線等安排，才能讓玩家在MGS4、《幻痛》或《和平行者》等作品處處有感觸，更樂于去鑽研并投入他所創立的世界觀。而《生化危機》系列由于營運方向以及情勢的不同，導緻了從《維羅妮卡》後開始就沒有一個比較長遠的規劃，四代看似三上真司跟小林裕幸似乎有新局面的鋪陳想法，但由于三上的離去加上竹内潤的主導，讓《生化危機》從五代開始就此邁入了更加破碎化叙事，一次性劇情服務欠缺前後長期規劃的時代。
如果沒有把握與能耐在一部作品裡講述故事吸引觀衆，适度的篇章鋪陳本就是較為适宜的選項，而制作團隊的做法以及一大堆前後沖突或是一次性的世界觀名詞和劇情，讓《生化危機》系列原本就已薄弱的統一世界觀更雪上加霜，讓人困惑究竟團隊想要将系列帶向何方，劇情的主軸又是什麼？
玩家之是以緬懷浣低迷的市場，不僅僅隻因為這是《生化危機》起源的契機，更是因為浣低迷的市場和《安布雷拉曆代記》有适度的篇章衍生與鋪陳，讓人可以好好的了解到在那樣的生化危機之下UBCS在幹嘛，二三代主角在幹嘛，克裡斯在幹嘛，雨傘内部的紛争或是兵器安排又有什麼影響。類似的情況也可以在《刺客信條》神話三部曲中看到，由于強迫一作完結，是以艾雅跟巴爺的故事，或是與曆史事件的關聯礙于篇幅隻能點到為止，是以馬拉卡在當起看守者以及一家團圓之後，後面究竟發生了什麼事，我們無從得知也困惑于那樣突兀的結局。
單款作品收尾的做法常常導緻有潛力的故事和角色就這樣一次性收場，如果本身的故事夠精彩講述得宜那倒也罷，但我們常常可以看到平淡交代或前後張力落差較大的案例，這些都可作為論述單一作品完結或是長篇作品鋪陳的佐證探讨，而不是單單看到長篇作品就直接拖戲埋梗下定案，但其實可能隻是不太願意去投入世界觀和多款作品而已。