還會有第二個《誤殺瞞天記》給我們翻拍嗎？
《誤殺瞞天記》已經上映6天了，雖然票房慘淡，但這部豆瓣評分高達8.6分的印度電影曾在國内有過較為成功的改編。在2019年，中國翻拍的《誤殺》曾取得13.33億票房，并拿到7.5的豆瓣分數。
其實印度電影從六十多年前的《流浪者》起，已是中國人民的“老朋友”。2017年，《摔跤吧！爸爸》在中國創下近13億人民币票房，一舉打破了發行商們對于小語種電影3000萬票房的預期，随後在國内掀起印度電影“熱”，《小蘿莉的猴神大叔》《起跑線》《調音師》和合拍片《神秘巨星》等均表現不俗。
這幾年這個熱潮有點回落。在今年，已經上映一月有餘的《印度女孩》沒有明星加持，品質也相對一般，新上映的《誤殺瞞天記》因是七年前老片，盜版資源遍地，也未掀起太大水花。
不過印度電影，正在迅速從疫情之中恢複過來。3月底起全球公映的印度電影《RRR》已收獲8154.2萬美元本土票房和1111.3萬美元北美票房，勢頭強勁。
同樣是多民族、多語言、人口衆多的東方文明古國，中印兩國在向西方學習，發展類型片的同時，都在力圖保持本國的民族特色，那麼，印度電影産業的發展，對中國電影真的有借鑒意義嗎？
獨特的本土市場
根據印度畢馬威公司公布的曆年《印度媒體娛樂行業》年度報告顯示，從2010年至2019年，印度每年生産的劇情片從約1300部增加至2446部，2014年起每年都在2000部上下。
《電影藝術》主編、中國文聯電影藝術中心研究員譚政告訴毒眸，印度本土市場曾長期是全球觀衆人數最多的單一市場，現在雖有所減少，并于2018年被中國超過，每年仍有十幾億的本土觀衆走進電影院。
疫情後的2020年，印度生産的劇情片數量同比減少26%到1800部，全年上映441 部電影, 而 2019 年資料為 792 部。據《财富》雜志統計，印度院線收入銳減至3.77億美元，同比下降80%，影院觀影人次僅為3900萬，較上一年縮減至四分之一。2021年，所有在印度上映的影片也僅有471部，還遠未恢複到疫情前水準。
“但他們還是比我們恢複得快，”億美星海影視傳媒副總經理何巍告訴毒眸（ID：DomoreDumou），“因為他各個地方、南北印度的環境和自然氣候差很多，交通又不友善。一些大城市受新冠影響嚴重，但可能村裡和山裡的人就沒事兒”。
相比中國，印度的電影市場更加分散。印度電影産業由二十多個規模不同的區域電影産業構成組成，其中最重要的有幾大“塢”，最為中國觀衆熟知的是寶萊塢，以第一大港口城市孟買為中心，拍攝印地語電影；其次有考萊塢，中心在南部的海灣城市金奈，拍攝泰米爾語電影；還有托萊塢，以泰盧固語電影為主；莫萊塢，拍攝馬拉雅拉姆語電影；桑德塢，以坎那達語電影為主。印地語的《誤殺瞞天記》，便是改編自馬萊塢的《較量》。
譚政提到：“印度電影市場不像中國一樣全國統一，雖然也有全國性院線，但不多，有影響的才5條左右，電影發行的區塊化比較明顯。”這也是由印度的國情決定。目前印度官方語言多達22種，不同的區域電影面向不同語系的觀衆。
但統一的全國市場仍然存在。譚政告訴毒眸：“寶萊塢電影主要是針對全國的市場，想要面向全國發行，一般就得翻譯成印地語。但各個地方的電影内容共享，各自的演員也會互通，隻不過一般地方電影的演員到寶萊塢隻能演配角。是以印度電影是一個多語言多基地的生态系統。”
據統計，2019年，印度本土票房前10的影片中，寶萊塢出品占據8位。而在譚政看來，印度電影在加強印度群眾的國家認同上也發揮了重要作用，因為他們語言衆多，分屬二十多個邦，雖以印度教為主，但還有伊斯蘭教等衆多宗教。
印度宗教電影《巴霍巴利王：開端》
此外，印度國民受教育水準兩極分化嚴重。在微軟、波音、亞馬遜的老家美國西雅圖，外國出生的技術人員有40%都來自印度，而據2019年的資料顯示，印度仍有3.13億的文盲，其中59%都是女性。
是以，在電影類型上，一些觀衆更偏愛強劇情的、誇張的電影，這也是為什麼不少印度片看起來很“狗血”。
多語言的環境和特殊的審美習慣，造就了龐大且獨特的印度電影觀衆群體。印度電影牢牢拿捏住本土觀衆的品味，再加上政府幹預較少，是以，産業的市場化程度很高。
疫情前2019年2446部的年産量，大部分都是面向市場具本土特色的類型片。印度電影叙事方式獨特，篇幅較長，有些叙事比較誇張，七成以上的電影都有歌舞場面。
譚政提到，印度觀衆有對長故事的消費習慣，他們的第一部劇情片就比較長，有1小時左右，其他國家的第一部一般都是短片。
“印度電影産業完全以市場為主導，他們一開始就拍觀衆們愛看的電影，跟着大衆的欣賞趣味叙事。印度電影一直發展得比較平順，在二戰時有些危機，後來雖然也遭受了電視和盜版的傷害，但都沒有撼動根本。不像有的國家電影産業因為戰争、電影觀念的不同等等，沒有形成以市場為依規的連續性發展。”
特殊的本土情況，也使得外來影片想要徹底打開印度市場并不容易。2021年，印度市場年度票房前10名都是印度片，票房最高的進口片《哥斯拉大戰金剛》位列第14。
何巍從另一個角度告訴毒眸，印度的其他企業在與電影的合作中，也和中國的情況不同，這些大公司會把錢給到不同的制作公司，用作股權投資或直接投一兩年，并非去投某個具體的項目。
這樣一來，創作者們的專業性和自主性都得到了保證。
何巍還觀察到，寶萊塢新一代的導演和制作團隊，95%以上都在好萊塢，或者歐美其他先進的工業體系裡從事過相關的工作，他們把先進的經驗帶回國，拉高了整個行業的水準。印度電影産業迅速發展的過程中，人才發揮了巨大的作用。
然而，在疫情的沖擊之下，全世界的電影産業都出現了不同程度的萎縮。此時趁虛而入的流媒體也給印度來了一記錘。據普華永道估計，2019年至2024年，印度流媒體（線上電影）市場的增幅将達到31%，收入預估27億美元。
2020年，印度有線電視和衛星電視訊道的訂閱數減少2000萬，再加上奈飛等平台不僅上線印度電影，還投拍印度片，且大幅下調訂閱價格，觀衆轉向了哪裡已是顯而易見。
不過，流媒體的影響還在發酵中。
“中國的流媒體（主要）是新發展起來的網際網路公司在經營，國内幾大電影巨頭都沒有去開發自己的流媒體，但印度擇得沒那麼開，大的電影公司比如愛神國際、信實都發展自己的流媒體。”譚政告訴毒眸，“還有一些公司，早早就知道了版權的重要性，開始收買一些影片的版權。印度的電影公司很多，有些公司就會把小公司的電影買下來，放進自己的片庫，然後經營版權。”
何巍也認為，目前網際網路對于印度傳統媒介的沖擊沒有中國那麼大。
印度電影票價便宜，國民因為網速不好，交通不好，也沒有太多其他可以選擇的文化生活。看電影是全年齡層都可以參與的活動，而對于更容易被其他娛樂吸引眼球的年輕人來說，一張幾個小時的電影票要比去網吧打遊戲便宜，能看唱歌跳舞、明星，還有中場休息。
努力出海的印度電影
風格獨特的印度影片并不滿足僅局限于國内市場，早早就把視線投向了海外。
上世紀90年代，在新自由主義政治經濟的主導下，印度電影産業開始對外開放，尋求出海擴容路徑。
一般認為，從1995年的《勇奪芳心》開始，印度正式開啟了“走出去”的征程。21世紀以來，歐美市場一直是印度電影的主力陣地，從2017年的《摔跤吧！爸爸》開始至疫情前，中國成了印度最大的海外市場。
《摔跤吧！爸爸》在中國内地斬獲1.93億美元票房，是印度本土7731.9億美元的兩倍多，該片在北美也獲得了1239.1萬票房的不錯收入。2016 年，北美市場票房超過 100 萬美元的 46 部外語片裡, 29部都是印度片。在票房前10的榜單上, 印度片更是占據6席, 第一名就是本片。
《調音師》《起跑線》等影片在當時已有資源流出的情況下，仍在中國内地收獲4711.1萬美元和3271.2萬美元，均三倍于印度本土票房。合拍片《神秘巨星》更是以1.17億美元的内地票房十三倍于印度本土。
與之相比，2019年，在内地大賣的四部國産片在北美票房破百萬，《流浪地球》587萬美元，《我和我的祖國》235.6萬，《哪吒之魔童降世》369.5萬，《少年的你》192萬美元，雖有突破，但顯然沒有印度電影賣得好。
譚政告訴毒眸，印度的改革開放始于1991年，差不多從那時起，他們的電影叙事就已經外向化了，這也滿足了大量海外印度裔的觀影需求，印度電影從90年代就開始把海外空間作為故事的場景，但内地大概在近十年才湧現了一些這類影片，比如《全球熱戀》《北京遇上西雅圖》《唐人街探案》等。
印度電影能在海外流行起來的一部分原因，正是那些印度裔也喜歡看印度片，與之相比，中國觀衆在90年代、21世紀初更喜歡看好萊塢片，對國産片的喜好是近十幾年才培養起來，而海外華人對中國電影的喜好，還要好好開掘。
90年代初，海外居住的印度裔經濟實力提升，賦予印度電影海外票房增長的可能性，來自這些印度移民的投資也成為印度電影海外融資的一部分。
為了推動印度電影走向海外, 印度政府曾先後與多個國家簽署了《電影聯合制作協定》, 協定規定: 印度電影在與外國公司合拍時，不僅能在資金、創意、技術、市場等方面進行充分的交流與合作, 還能享受稅收優惠、 财政援助和優先放映配額。
“他們90年代就開始以海外市場作為他們的重要目标，甚至有些影片那時在海外的收益就已經比在本土的收益高。我們是在近十幾年才開始把海外市場作為一個市場去營銷，但也隻是作為一個補充而已。”譚政觀察到：“他們做的更市場化，更細緻，用很多市場力量去推動，比如說他們很多公司在英國、美國都有分公司。信實公司和夢工廠就有合作。他們有實力，有國際眼光的公司的數量都比我們多。”
而對于當下流媒體當道的情況，何巍分析：“我覺得包括亞馬遜、奈飛這些線上媒體，以後對印度電影的産業叢集會有非常大的影響。因為全世界範圍内的印度裔是印度電影文化固定消費者，電影、歌曲的版權都能賣到千萬美金。他們開放的海外市場一直有海外巨頭的影子在，海外公司有些會投資當地公司，有些會聯合發行制作，合作的程度上要比我們國内要深入得多。”
出海的印度片與傳統的電影相比呈現出新風格，一般都由大明星主演，情節轉折點密集、歌舞更貼合整體叙事、多在國外取景、采用與好萊塢電影同一水準的先進的攝影技術和後期制作。近年來，新電影對印度本土的社會現實題材有了更多的關照。
中國觀衆較為熟悉的寶萊塢巨星三“汗”，阿米爾·汗，沙魯克·汗和薩爾曼·汗就一直在發展新的印度電影。
沙魯克·汗主演電影《寶萊塢生死戀》
何巍認為，印度的商業類型片在整個亞洲範圍都是做得最好的。比如說基于現實題材改編的電影，已經成為了一個成熟的體系。
這些電影把社會上一些不好的面向變成罪案、勵志、親情類的電影，融合進印度的價值觀。這類電影對内能給文化水準并不高的普通觀衆講道理，對外能在自我批判中展現文化自信，樹立大國風範。
2015年的印度電影《我的個神啊》便把印度複雜的宗教問題通俗化，講述因宗教信仰不同，被家人反對的戀人如何在一名外星人的幫助下解決問題。電影借鑒了包括《E.T.外星人》在内的諸多好萊塢電影内容，輔以大量美式幽默。
這部電影最終成為當年的印度票房冠軍，收獲了超過1億美元的海外票房，打破了其國際票房紀錄。電影不僅被印度移民喜愛，還得到了美國本土觀衆的認可。
而在面向中國觀衆的合拍片《神秘巨星》中，則不難看到家庭、親情、這些中國觀衆更為關注的主題。這部電影在印度本土表現欠佳，但在中國内地收獲頗豐。
“中國和印度在一些傳統觀念和社會價值觀上，有相似之處。比如說，《神秘巨星》裡，有段爸爸對媽媽家暴的戲，要是美國小孩或者日本小孩看到，他就不會這麼處理，但是中國人和印度人一看就懂。在一些行為的了解背景上，兩國有共通之處。”何巍認為印度影片在進入國内時，有一定的的優勢。
譚政也持相似觀點。《摔跤吧！爸爸》中有着中印兩國相通的倫理體系，比如對子女教育的重視，望子成龍，對家庭的重視，傳統觀念重男輕女，等等。
基于這種相似性，何巍認為，和印度電影人的溝通成本更低。“他們也更尊重比如像我這樣的，和他們關系緊密的合作夥伴。更重視我們的一些意見和回報，沒有好萊塢公司那麼傲慢。”
何巍之前所在的公司創世星與寶萊塢80%以上的導演、制片人和演員都有合作協定。但受疫情和國際局勢影響，離開創世星後，他主力從事國産項目的策劃和推廣，暫停了海外電影相關業務。
回憶起《摔跤吧！爸爸》的成功，他認為這代表了這個類型和阿米爾·汗的的成功。但他相信，就算今天再看《摔跤吧！爸爸》，大家依然會喜歡。這與審美無關，人的共情力和感受并不會因時間的變化而變化。
近兩年，國内上映的印度電影并未獲得太多關注，但4萬人看過的豆瓣高分電影《傑伊·比姆》，從一定程度上說明了中國觀衆仍在關注優秀的印度片。
對于因疫情暫時擱置的印度引進片和合拍片項目，何巍表示，“以後時機合适，比如說能夠自由往來的時候，還會繼續把以前沒有做的工作做完”。
優秀的印度電影已摸索出一條走向更廣闊世界的道路，優秀的國産片呢？
文 | 三喜
編輯 | 張友發
參考資料：
1. 近十年來印度電影産業發展、觀察及啟示，中國電影市場
2. 新世紀以來印度電影國際傳播的文化政策與商業政策，傳媒藝術
3. 國際化謀求下的印度新電影現象，外國電影