【藝術·學思】宋人畫梅：不拘形似，但求傳神

梅花為大陸的原産物種，有2500多年的曆史。漢魏以後梅花開始受到關注，尤其到了宋元時期，其疏影橫斜之姿、清雅冷香之韻、淩寒傲雪之格深受文人雅士的推崇。梅花有“東風第一枝”之稱，又具君子之風、君子之格，是中國士大夫階層的精神圖騰。中國人畫梅花早已有之。兩漢時期就有人喜歡畫在壁上、帛上，這種風尚一直延續到宋代。宋代對梅花更是格外重視，詠梅、畫梅，借助梅花言志抒懷，成為文人的一種風尚。宋人畫梅花者始于仲仁，他是宋哲宗時期的一個和尚，因長期寄居南嶽衡山華光寺，也叫華光仲仁，他是中國梅花畫派的始祖、水墨梅花的創始人。華光仲仁發明水墨梅花畫法之後，有逃禅老人繼之，逃禅老人即詩書畫皆有盛名的宋代隐士揚無咎。揚無咎，字補之，長期住在江西南昌。他創作的水墨梅花被後世普遍繼承，一直影響着中國古代的梅花畫法。揚無咎之後有湯叔雅，是揚無咎的外甥。他筆下的墨梅聲名遠播，宋代詩人陳耆卿曾有題畫詩贊他：“閑庵筆底回三春，平生愛為梅寫真。隻今龍鐘已八十，雙瞳挾電搖青旻。”

華光仲仁之後，大概與揚無咎同時期的有宋徽宗趙佶。史料記載宋徽宗作墨梅，謹細不分，濃淡一色，自成一家，亦不踏襲古人規轍也。在宋徽宗之前，朝廷官員中擅長畫梅花者，有米元章、宋子房。米元章即米芾，宋子房即與蘇東坡、司馬光同時代的畫家宋迪的侄子，此二人皆為“畫博士”。“畫博士”是宋代特設的一個官職，地位高于畫院畫家，工資高且清閑。宋代的名畫家有很多，但“畫博士”卻很少，得到這個官職需要皇帝的認可、權臣的保舉。在宋徽宗之後，宋室皇親當中，善畫梅者有趙師宰。畫墨竹，也畫墨梅，其子趙希泉及妻子（湯叔雅的女兒），皆是當時的畫梅高手。趙師宰之後有趙孟堅，他是宋太祖趙匡胤的十一世孫，著名的大才子，善筆劄、工詩文、精書法。他畫梅花延續了揚無咎的風格，除了善畫梅花之外，也善畫竹、畫蘭、畫水仙。他為人潇爽灑脫，有六朝諸賢的風氣，喜歡駕舟漫遊，船上僅留一榻偃息，其他地方皆放雅玩之物和書畫之類。

趙佶《梅花繡眼圖》

在宋代的達官逸士中，擅長畫梅者有王岩叟，山東臨清人，宋朝狀元、論著家、朝廷重臣，他有《梅花圖》卷至今藏在美國弗利爾美術館。有魏彥燮，原籍北人，具體家鄉在哪裡，不知道。他長期在長沙做官，擅長墨梅，有題畫詩：“生平滴滴愛梅花，故寫冰容不受遮。有恨風前明點點，無人竹外自斜斜。”從中可以看出，他既擅梅也擅竹。有茅汝元，進士出身，福建人，擅長墨梅，名盛一時，與同鄉艾淑（畫竹）在當時并稱“茅梅艾竹”。有廉布，宋代宰相張邦昌的女婿，才華非凡，詩詞不凡，善寫墨梅，格高清絕。有王柏，南宋後期的著名學者，是南宋孝宗時期丞相王淮的族孫，一生皓首窮經，有文集著述百卷。他擅長畫梅，師宗揚無咎，并得其妙處，因生前不求聞達，死後世罕知者，梅花之作少傳。有馬宋英，溫州人，其家族财雄四方，能詩善畫，後家道衰落，移居杭州，受到宰相丁大全的賞識，他的水墨梅花别具一格。有虞仲文，山西神池縣人，早年生活在宋朝，遼金入侵後，在遼金兩朝都當過宰相，擅長詩文，善畫梅蘭。還有趙孟頫、蕭鵬抟（契丹人）、張德琪，皆是宋元交際時期的人物，都是大才子、文學家、書畫家，都有精佳的梅花畫作。

在宋代僧人當中，也不乏有畫梅好手。與揚無咎同時代的有僧惠洪，他是個孤兒，成年後聰明過人，悟性甚高，有偈詩：“靈雲一見不再見，紅白枝枝不着花。叵耐釣魚船上客，都來陸地漉魚蝦。”他長年住在撫州景德寺、南京清涼寺，喜作梅花，畫作絕佳。有僧周純，成都華陽人，是繪畫的多面手，不僅善畫梅，也善山水花鳥、松竹牛馬。他畫梅學揚無咎，山水學李思訓，衣冠學顧恺之，佛像學李公麟。有僧若玢，浙江金華人，精作墨梅，師宗揚無咎。有仁濟，自謂用心寫梅40年，書法學蘇東坡，梅花學揚無咎。有僧圓悟，能詩善詞，愛作墨梅，南宋末年文壇領袖劉克莊與他有着很深的友誼，他有詩句“詩為吟梅字字香”，在當時文壇頗有聲譽。有僧法常，号牧溪，是宋代的繪畫奇才，喜畫龍虎、猿鶴、禽鳥、山水、人物，也作梅蘭竹松，但不具形似，畫格高緻，意味深遠。

宋人善畫梅花者還有很多人，但代表性的人物基本上都在以上的名單中，遺憾的是，這些人中極少有人能将自己的梅花畫作傳世至今，今天我們幾乎看不到他們的真迹。梅花或者叫梅樹，到了宋代已經成為非常普及的經濟植物，品種不下60種，耳熟能詳的有江梅、紅梅、臘梅（黃千葉）、綠萼梅、鴛鴦梅等，因為分布的地區不同、氣候溫度不同、花開的顔色形狀不同，它們有不同的名字。宋人畫梅，同樣延續着宋畫的特征，以墨線勾勒為主，以清雅細膩為質，講究氣韻生動，追求格調高雅。宋人畫梅是充滿文人氣的畫法，不拘形似，但求傳神，以梅花的姿态表現人格、品格、骨格。梅花有多種顔色，但宋人畫梅幾乎都是水墨、淡彩梅花，這種畫法在中國古代深受文人、士大夫的喜愛，一直延續到清代晚期。元代的王冕，明代的陳憲章，清代的金農、汪士慎等人的梅花，就其本質而言，都是遠師宋人的畫法。中國畫梅一派，直到吳昌碩、齊白石、陳半丁以及後來的關山月、董壽平等人，才算有了新的畫法，朱砂紅梅，濃墨黑枝，沒骨用筆，率性寫意，紅黑互襯，精神抖擻，既醒目亮麗又奪人眼球。作為中國畫梅的一種傳統方法，宋梅至今仍有人承襲、創作，這種以清雅、細膩、水墨或淡彩為主調的繪畫，至今深受繪畫愛好者的青睐。

來源/中國書畫報

責編/軒軒