開篇問大家一個問題，距離你上次看紙質書有多久了？
2010年，美國麻省理工學院教授 Nicholas Negroponte 曾預言紙質書将在五年内消亡；預言的後一年，亞馬遜公司宣布其網站上銷售的電子書數量超過了紙質書。
資料顯示每賣出 100 本紙質書的同時，可以賣出 105 本電子書
數字時代削弱了對實體的需求。資訊數字化的如今，大多人熟悉了用電子裝置進行閱讀。攜帶便捷、資源海量——一台手機/ipad/kindle ≈ 一座電子圖書館。
是以在幾乎一切都可以電子化的閱讀時代，你會因為什麼決定購入一本實體書？
今天磅礴帶來一個解題思路——看顔值。
位于德國東部的萊比錫，是一座低調但“有才情”的城市。1481年，第一本活字排版的書在此問世，500多年來，這裡一直是德國印刷出版業中心。
位于萊比錫的歌德雕像，歌德将這座城市稱為“小巴黎”
萊比錫書展在出版界也是赫赫有名，在這裡評選的“世界最美的書”獎項代表了當今世界圖書裝幀設計界的最高榮譽。
獎項設定：1個“金字元獎”、1個“金獎”、2個“銀獎”、5個“銅獎”和 5個“榮譽獎”
每年，來自幾十個國家和地區的幾百本圖書齊聚在這裡，隻有十餘本可以突出重圍。
評審團通常由五個不同國家的評審組成，評選過程十分嚴謹，先後需要三天時間。評委資訊以及評選記錄都會在官方社交媒體上進行公開。
今年的“世界最美的書”評選現場
選出的獲獎作品在之後一年時間内，會于世界各地展開巡展。雖然因為疫情，書展已經連續三年被迫取消了，但“世界最美的書”評選沒有斷更過。
萊比錫書展
“世界最美的書”如何選？
曾獲獎的呂敬人老師這樣介紹過他的書籍設計理念——
“書不是一個表面，把文本吃透以後，用視覺語言把它組合起來，重新灌入一種閱讀設計的概念。”
這句話也适用于“世界最美的書”的評選核心。
首先，雖是設計獎項，但依然會考究内容，内容也是關乎獎項高度的一大關鍵。
相當比例的得獎書籍講的是“小故事”，做的是以“小”見“大”。前不久收獲“2022年度世界最美的書”金字元獎的《On the Necessity of Gardening》，即是通過園林形象來隐喻與之對應的社會文化形态——形象上的傾斜與轉換代表了時代的動蕩與變遷。
“最美的書”贊賞這樣植根于小生活的大視角，讀了它下次你逛公園也能有新發現了。
書中提到在中世紀的藝術中，花園反映了一個猶如天堂的地方，和諧富饒，遠離世俗。在 18 世紀，花園成為了世界權力和政治的象征
其次設計必須以文本内容為基礎，不能為了“美”而“美”。外觀簡約甚至“灰頭垢面”都沒有關系，因為好的工藝與創意才是“審美”的通關密碼！
金獎作品《Met Stoelen》用設計草圖、實物圖像、使用照片三個章節講述了“椅子的一生”，光看封面平平無奇——
卻妙在正文裡，設計師為“椅子”們創造的亮相方式——跨頁排版椅子的圖像，使得靠背和座位正好分布在兩個頁面上。這樣的呈現形态與真實椅子的模樣更加吻合。
雙頁裝訂“吞噬”資訊的問題，成了喚醒全新閱讀方式的靈感，可謂“雙赢”。
（值得一提的是，這是一本學生的作品哦！）
前面講了整體上的評選條件，“世界最美的書”也特别強調細節。
拿選紙舉例，紙的色彩、厚薄、軟硬等都在考察範疇内，既要保證閱讀舒适，也要符合書籍氣質。
同樣獲得過金字元獎項的南韓藝術家 Yu Jeong Eom 作品《Feuilles》，在選擇紙張上就特别巧妙。翻頁時，随着畫面上手繪線條的加粗，紙的厚度也會随之增加。用微乎其微的變化，促成了視覺與觸覺的雙向共鳴。
總而言之，“最美的書”的評估範圍涉獵内容、設計、創意、工藝等多個方面，既着眼整體也考究細節。要想奪得“最美”稱号，光隻是“美”可不夠哦！
中國的“世界最美的書”參賽之程始于 2004 年。2003年，在上海首次舉辦了“中國最美的書”評選，脫穎而出的十幾本作品被選送到次年的萊比錫書展參與“世界最美的書”角逐。
後來這樣“先在國内PK，再送往國際”的方式也就延續了下來。
“中國最美的書”官網頁面
十九年以來，中國共有 400 多種圖書送往了德國萊比錫參加“世界最美的書”評選，獲獎作品 17 本，其中有兩本榮獲金獎。接下來就為大家介紹幾本勇奪“世界最美”的中國“佳麗”們。
《梅蘭芳（藏）戲曲史料圖畫集》：
來自一代大師的珍貴藏品
2004年“世界最美的書” 金獎
代表中國第一次參賽，并一舉獲得金獎的《梅蘭芳（藏）戲曲史料圖畫集》具有絕對的裡程碑作用。
這本書的主角不是梅蘭芳，而是梅蘭芳的收藏。作為一代平劇大師，梅蘭芳還有一個隐藏身份就是中國戲曲史料收藏家。當年他和餘叔岩先生等人共同成立了北平“國劇學會”，另附設一個陳列館，儲存他的這些藏品。
國劇學會部分成員合影，左四、左七為梅蘭芳、餘叔岩
《梅蘭芳（藏）戲曲史料圖畫集》由梅蘭芳紀念館主導編輯而成，書中收錄了戲曲人物畫和戲曲淨角臉譜，就是現今珍藏在梅蘭芳紀念館内的，當年“國劇學會”陳列館展品中的一部分。
對于戲曲從業者及愛好者而言，這是一本很有收藏和研究價值的典籍；而對于沒有接觸過相關領域的小白，看過後也能對戲曲藝術的雅趣和底蘊有所領會。
書中收錄戲畫
書中收錄臉譜
書籍的編排手法盡可能的簡單明了，收藏已足夠精彩，就不必用更多設計喧賓奪主了。
更多被強調的是中國典籍的神韻——函盒上有朱印方章作為點綴，圖文外繞線框，紙質潤和，勾勒出古雅大方的“中國形象”。
《不裁》：能“互動”的實體書
2007年“世界最美的書” 銅獎
《不裁》寫的是個人化的生活随筆，内容輕快，是适合随手翻閱的書籍。“不裁”諧音“不才”，是作者的謙虛之語，同時也點名了書籍的設計線索。
書籍采用舊羊皮的質感和底色，兩根紅細線從書中穿過，貫通封面和封底，書籍本身沒有做裁剪，設計為少見的“毛邊書”。讀者在閱讀時需要參與裁書，每裁開一頁才可以閱讀到一篇作者的心情。
裁書過程也幫助全書成形，紙刀所過的痕迹不會完全相同，是以每本書的的最終呈現都是獨一無二的。
書的前環襯設計了一張書簽，撕開就成了一把“紙刀”
對比《梅蘭芳（藏）戲曲史料圖畫集》，《不裁》在設計編排上做了更有特色化的處理，為“随筆”如此廣泛的體裁注入亮點。雖然講的是作者私人化的心情，卻通過這一特别的“互動”方式，拉近了與讀者的距離。
《中國記憶——五千年文明瑰寶》：
源于奧運的一件“國禮”
2009年“世界最美的書” 榮譽獎
《中國記憶——五千年文明瑰寶》由首都博物館編寫，看名字就能知道，這是一本命題“宏大”的書籍。在 2008 年北京奧運會時，這本書作為國禮贈送給各國元首，意義非同小可。
書中集合了中國各地的大量國寶，每件都是一段曆史時期的見證。通過國寶梳理中華文明 5000 年的曆史脈絡，可以将其視為一本關乎中華文明的“中國記憶”。
裝幀設計上，也以“中國風”為核心——代表吉祥寓意的中國方勝圖形位于外封上端；内頁選用的紙張注重“柔軟度”，蘊含輕柔飄逸的東方氣質。從外而内，重形重意。
設計師呂敬人
《訂單——方圓故事》：
用書店老闆的自畫像看見行業的變遷
2016年“世界最美的書” 金獎
《訂單——方圓故事》是繼《梅蘭芳（藏）戲曲史料圖畫集》後，第二本代表中國奪得金獎的書籍。
和前者着眼戲劇藝術的宏大視角不同，《訂單——方圓故事》講的就是一個位于西安的個體美術書店——方圓工藝美術社的發展故事。該書作者也就是方圓美術社的老闆呂重華。
這本書的靈感，也是最大的亮點是呂重華手繪的自畫像——早期還沒有“電子訂單”的時候，他傳真給出版社的手寫公文的落款處都會畫這麼一張自畫像，用以代替通常的印章。
如果傳真給發貨及時的出版社，呂重華會畫一個頭頂太陽的笑臉；而對于拖欠貨款的出版社，他水筆一揮，成像的“自己”滿是愁容……幾十年來，呂重華留下了一萬多張訂單和公文底稿，它們也湊成了獨屬于過去時代的“小情趣”。
呂重華用神态各異的自畫像傳達自己的心情
這些自畫像作為“重頭戲”，被設計成了可以獨立成章的4本“漫畫書”，置于書籍左側，連起來看就像一部卡通片。
同時又與編織袋材質的封面以及泛黃的“速寫紙”選紙相呼應，“傳統”和“趣味”在翻閱時同時發揮魅力。
手制感、私人感很強的設計風格同時透露着《訂單：方圓故事》濃厚的人文情懷。這本書記載了作者的青春歲月和家庭變更，内裡反映了時代洪流下傳統出版業的式微。
如同開篇所言，人們閱讀習慣的改變大大沖擊着實體書籍的銷售，呂重華遭遇的也是整個實體出版業的困境。
誠如“世界最美的書”這樣的評選在為實體書籍争得關注，也是在為實體書店、實體出版業的生存助力。
在《泛媒時代傳統媒介的未來發展路徑》一書中，提到一個觀點：“在網絡媒介盛行的今天，圖書應當更多地以自身的媒介形态價值來存活。”
紙質書不可被取代的一點，在于它是考慮了視覺、觸覺、聽覺、嗅覺等多感的綜合載體，裝幀設計優秀的書籍能帶來更優、更全的閱讀體驗，更是有力的例證。
“我們還需要紙質書嗎？”
看完這些“世界最美的書”，你是否有了新的答案？
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本期文字助理：Lily
作者系網易新聞·網易号“各有态度”簽約作者
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