《Gris》：“或許是不知夢的緣故，流離之人追逐幻影”

世界是她盛開着的黑白玫瑰，

一如沉默的雕像盤踞在四野。

當她吟誦塗畫與染色的故事，

翻騰的回憶就浮上她之眉眼。

搖曳着衣擺步步前行，

每至一處都異常艱辛。

蝴蝶掀起飛升的無畏，

石破樓驚，歌起花蕤。

“未知是可知的方向”，

“不能是可能的遠方”。

至高之天，至深之淵。

忽而相遇，黑色吞咽。

至始至終都回響着少女無聲的叱咤：

維持心中五顔六色之幻夢，

将聲托付給瞬息永恒的風。

這世界有比眼淚更多情的歌唱，

源自我流淌着熾烈情感的胸膛。——序曲

《Gris》是由巴塞羅那和東京兩地共同打造的一款動作冒險遊戲，遊戲的主人公是一個頭發短小，眼睛狹長的少女。少女在這個世界穿行的旅途中，不斷尋找和發現，喚醒沉睡已久的古代遺迹，并解開這個世界背後的秘密。整個世界存在一個完整統一的秩序，所有事物都處于有條理的聯系中。

《GRIS》的取材說實話算不上有新意，它描述的是少女Gris的内心世界，玩家從遊戲介紹中可以很快地了解到“少女逃避現實最後走進内心”這樣的故事開頭。

這也意味着，《GRIS》就是一個劇情很簡單的遊戲，它講述的是一位少女走出自己内心的故事，埋藏在内心深處的世界和現實似乎也脫離了關系——現實中的Gris究竟遭受了怎樣的打擊，隻是作為一個略微隐晦的線索埋在了遊戲中讓玩家自行猜想，甚至也有可能并沒有交代。

或許是開頭的失聲，暗示了現實中的女孩再也無法歌唱？可結尾她恢複歌聲，破除了心魔，如果現實是失聲的打擊顯然并不合理。那現實中的她，究竟是什麼情況呢？

遊戲中沒有給出解釋，甚至除了幾個簡單介紹操作的字母外，再無多餘的文本内容，留下的是無盡遐想。

然而，相較于其它同樣未曾出現文本内容的遊戲——比如《機械迷城》《特斯拉學徒》等——《GRIS》無疑是把這個特色表現到了極緻，讓人覺得這遊戲“沒有文本内容才是理所當然的”。

如果說什麼樣的遊戲可以被稱之為藝術，那麼該作将是一個非常好的範例。通篇遊戲沒有任何的語言，但卻可以讓玩家明确地知道下一步該去哪裡，該做什麼。劇情雖然沒有明确的語言表達，但卻能讓玩家體會到制作組在講述什麼，在訴說着什麼。遊戲隻有在獲得技能時有提示，其他任何時候都不再有提示，仿佛世界都是為了玩家而開啟。柔軟凄美的哼唱更是讓這款小清新治愈系的遊戲抵達了巅峰，與渾然天成的遊戲融為一體絲毫感覺不到任何的異樣。如果說非要給這個遊戲評一個分數，那就是10分，無限接近完美。

總而言之，《GRIS》在美術上給玩家帶來了極佳的體驗，簡單的冒險解謎，在體驗過程更多的是一種沉浸入美之中的幸福感，解謎上更多是一氣呵成而不是燒腦體驗。

由于這款遊戲不存在死亡和各式各樣的危險，老少皆宜，就算是手殘黨也不存在過不了關的可能性。是以，無論是哪類遊戲的愛好者，甚至不是遊戲愛好者，都推薦體驗一下這款遊戲。

生活本是多災多難的。

羅曼羅蘭說，這世上隻有一種英雄主義，那就是看清生活的真相，并依然熱愛它。

這個遊戲告訴玩家，怎麼去看待這個世界，這個世界就是怎麼樣的顔色。

黑白也罷，紅黃藍綠也好。都是我們自己。

最大的恐懼來源，亦是我們自己。

在《Gris》的世界裡，歌聲可以治愈一切。

在我們的世界裡，勇氣也可以。

完美的音樂和畫面。令人贊歎的構思。謎題設定也十分巧妙，至于遊戲性，那就各有所愛了。

沒有文字，單薄的操作性，卻可以使玩家更加細心地觀察這個世界，讓玩家仔細想想制作人究竟想表達什麼。

願女孩們都能走上星星之路，通過夢的彼端。

願女孩們不再哭泣。

“伴随着輕聲哼唱，黑色與白色交織的世界開始向你展開。星星在你鋪路，色彩也因為你的存在而獲得釋放。如火的紅色帶來了陣陣風沙，卻也黑白的世界增添了新的色彩。象征生命的綠色随後而來，生命的萌芽也在綻放。青色的雨水落下，讓這片土地增添了新的生機。而最後的金色則是追尋歌唱的顔色時時刻刻伴随着左右。無論是黑色還是白色，都是你自己，接受自己，接受一個完整的自己。觸碰自己的内心，解救自己的靈魂。”

什麼叫藝術？這就是藝術。