這組作品是明末清初畫家邵彌的作品，他臨仿古代名家作品，在咫尺畫紙上描繪江山無垠。這組作品的亮點在于書畫合璧，每一幀作品都有名家書法诠釋畫面内容。客觀講，書法名家金俊明、周蕃、顧苓等人的名氣都比邵彌大。文人情趣在這組作品中被诠釋得淋漓盡緻，盡顯文人審美情趣。
文人審美情趣，也可以稱為文人審美心态。了解這種心态，還要從文人畫說起。文人畫泛指文人士大夫的畫作，重靈性，重筆墨情趣。也就是說，文人畫強調神韻，至于什麼是神韻，更像是一種感覺。
一種感覺很難表達清楚，用言語形容更是困難。幸好畫家可以通過作品表達這種感覺，邵彌創作《仿古山水》就是基于這個目的。邵彌的高明之處在于，他知道技法是基本功，沒有基本功，就無法表達情趣。于是他遴選宋元時期頂尖級名家作品進行學習。
他學習董源、李成、趙令穰、倪瓒等人畫風，表達他對表現神似的了解。神似，需要抓住特征，沒有特征就沒有識别度，就沒有風格。邵彌用紮實技法，表達明曠高雅、清遠幽靜的山水，形成雅緻的畫風。他的畫作具有濃郁文人味兒，也有鮮明的個人特征。他賦予文人審美情趣通俗的一面，讓雅緻不再高不可攀。
這幀冊頁名為“神清”，品一品，就知道多麼恰當的名字。看似平淡，實則充滿張力，畫中一棵梧桐，幾杆新篁，一塊山石。梧桐樹柔中帶剛，新篁柔韌迎風，石塊枯筆淡墨。這些細節元素合成在一處之後，令人感到畫中有清氣升騰。
無欲無求、淡泊甯靜，沒有超強的技法，表現不出這種韻味。有人誤以為，文人畫就是玩弄技巧，沒有真功夫。事實上，看了這幀作品就知道，沒有技法表達不出韻味。畫中也有佐證，這是王翚的藏品，邵彌看過之後念念不忘，臨摹收藏。
邵彌喜歡畫水岸溪頭，遠渚青山，趙令穰的作品當然要臨摹了。清麗的色彩，成為宋代文人畫家喜歡的特征。文人畫起源于唐代，興盛于宋元年間，雅緻成了文人畫的重要特征。邵彌抒發胸中逸氣，融合詩情、畫意，把文人情趣具象化。
有一種觀點，文人畫就是士人之畫，士人畫不必求工。看了邵彌的作品就知道，文人畫不是一兩句話能說明的，任何人妄圖簡單地概括總結，都會以偏概全。
既然不能一概而論，那就結合邵彌的作品，說一下文人畫的幾個特征吧。文人畫重意境，需要畫家有深厚的文化修養。文人畫重情趣，需要畫家有極高的技巧可以盡情表達。文人畫重率真灑脫的氣質，需要畫家沒有利欲之心。文人畫重美感，這是自然之美，而不是雕琢的人工美感……
邵彌擁有一顆虔誠之心，面對創作他可以保持内心的平靜，故此畫出了文人氣息。他通過描繪自然山林，尋找生命奧義，彰顯内心的博大。