这组作品是明末清初画家邵弥的作品，他临仿古代名家作品，在咫尺画纸上描绘江山无垠。这组作品的亮点在于书画合璧，每一帧作品都有名家书法诠释画面内容。客观讲，书法名家金俊明、周蕃、顾苓等人的名气都比邵弥大。文人情趣在这组作品中被诠释得淋漓尽致，尽显文人审美情趣。
文人审美情趣，也可以称为文人审美心态。了解这种心态，还要从文人画说起。文人画泛指文人士大夫的画作，重灵性，重笔墨情趣。也就是说，文人画强调神韵，至于什么是神韵，更像是一种感觉。
一种感觉很难表达清楚，用言语形容更是困难。幸好画家可以通过作品表达这种感觉，邵弥创作《仿古山水》就是基于这个目的。邵弥的高明之处在于，他知道技法是基本功，没有基本功，就无法表达情趣。于是他遴选宋元时期顶尖级名家作品进行学习。
他学习董源、李成、赵令穰、倪瓒等人画风，表达他对表现神似的理解。神似，需要抓住特征，没有特征就没有识别度，就没有风格。邵弥用扎实技法，表达明旷高雅、清远幽静的山水，形成雅致的画风。他的画作具有浓郁文人味儿，也有鲜明的个人特征。他赋予文人审美情趣通俗的一面，让雅致不再高不可攀。
这帧册页名为“神清”，品一品，就知道多么恰当的名字。看似平淡，实则充满张力，画中一棵梧桐，几杆新篁，一块山石。梧桐树柔中带刚，新篁柔韧迎风，石块枯笔淡墨。这些细节元素合成在一处之后，令人感到画中有清气升腾。
无欲无求、淡泊宁静，没有超强的技法，表现不出这种韵味。有人误以为，文人画就是玩弄技巧，没有真功夫。事实上，看了这帧作品就知道，没有技法表达不出韵味。画中也有佐证，这是王翚的藏品，邵弥看过之后念念不忘，临摹收藏。
邵弥喜欢画水岸溪头，远渚青山，赵令穰的作品当然要临摹了。清丽的色彩，成为宋代文人画家喜欢的特征。文人画起源于唐代，兴盛于宋元年间，雅致成了文人画的重要特征。邵弥抒发胸中逸气，融合诗情、画意，把文人情趣具象化。
有一种观点，文人画就是士人之画，士人画不必求工。看了邵弥的作品就知道，文人画不是一两句话能说明的，任何人妄图简单地概括总结，都会以偏概全。
既然不能一概而论，那就结合邵弥的作品，说一下文人画的几个特征吧。文人画重意境，需要画家有深厚的文化修养。文人画重情趣，需要画家有极高的技巧可以尽情表达。文人画重率真洒脱的气质，需要画家没有利欲之心。文人画重美感，这是自然之美，而不是雕琢的人工美感……
邵弥拥有一颗虔诚之心，面对创作他可以保持内心的平静，故此画出了文人气息。他通过描绘自然山林，寻找生命奥义，彰显内心的博大。