繼《小醜》之後
《新蝙蝠俠》讓DC有足夠的底氣
與漫威電影分庭抗禮
《新蝙蝠俠》上映之前，主演羅伯特·帕丁森立下flag，如果口碑失敗就會“下海”出演成人情色片。
萬萬沒想到的是，很多人看完這一版的“蝙蝠俠”，并非因為糟糕的觀感而呼籲他下海——恰恰相反，羅伯特絕對是迄今為止所有蝙蝠俠中最性感的那一個。
他本人也随即改口：成功的話就更可能去演（成人片）了。
《新蝙蝠俠》羅伯特·帕丁森
雖然《新蝙蝠俠》的口碑很難和諾蘭版相提并論，但它依然是一部完成度超規格的超級英雄電影。
商業性和藝術性兩手抓，收獲了全球極其可觀的票房。讓DC在疫情肆虐的情況下，依然賺得盆滿缽滿。
而在我看來，這一版的“蝙蝠俠”最奇妙的化學效應，就是它居然是一部與青春告别的青春史詩。
三小時的片長對很多人來說确實有點勸退，我不但不覺得悶，反而被激發出對往昔歲月的唏噓。
誰還沒有過與成人世界孤勇對抗的幼稚與執念啊，當三小時的蝙蝠俠，特别治愈。
01
我和我的父親
《新蝙蝠俠》的故事很簡單。
它發生在小醜誕生之前，此時的布魯斯是一個憂郁又偏執的“暗警”，不理家族生意，一心想鏟黑除惡來排解作為一個孤兒的痛苦。
與之前的電影相比，這一他真的很不像個“超級英雄”。
既沒有像大學在《正義聯盟》中平淡無奇地炫耀“有錢就是超能力”，也沒有像貝爾在他的系列裡玩轉各種看起來酷炫的裝備，坦白說他的裝備就是大碼的哈雷摩托，一樣的黑漆漆一樣的轟鳴，别無二緻。
我甚至注意到他準備跳下高樓大廈，打算翼裝飛行時會有一點點猶豫——因為他有常人的恐懼，知道摔到地面上會很疼。
市長被謀殺，留下一連串謎語等着他去破解。可他也沒有柯南或者福爾摩斯強大的邏輯推斷能力，完全是靠試錯成本去接近真相。
他能接近真相甚至可以說是得益于對手的放水。目的很簡單，一是拉蝙蝠俠下水去揭露哥譚市政壇的腐敗醜惡，二是讓他知道自己被殺害的父親，其實也是黑幕的一分子。
在這個過程中，貓女登場了，她的親生父親跟蝙蝠俠的父親是知根知底的“合作夥伴”。
“我和我的父親”可能是整部電影裡最颠覆的答案，是以往版本蝙蝠俠、貓女故事外延沒有涉及到的“禁區”，從根本上是把這些超級英雄拉下神壇，跌入泥潭，與哥譚市真正融為一體。
是以，我感覺這一版的蝙蝠俠是很多好萊塢電影裡最底層的故事模闆：找爸爸。我爸死了，但我想知道我爸到底是一個什麼樣的人。
kill father（殺死父親）除了是表面暴力意義上的儀式，更是主角精神上的一次涅槃，真正的成年禮。
父親的秘密是一切痛苦的原點。如果不是老韋恩的一念之差，為了掩蓋精神病家族史的妻子醜聞而選擇雇兇殺人，也不會讓孤兒謎語人失去成為體面人的機會，像老鼠一樣在底層不得翻身，是以他就像小醜一樣将暴力美化，有組織的複仇就是“聖行”。
02
一定要看Imax版
除了三個小時的片長讓一些觀衆望而卻步，電影影像風格可能也是“障礙”，簡單說就是：太黑了。
幾乎百分之九十的戲都是夜戲，如果影院沒有調到足夠的亮度，那觀衆很可能看到的就是影影倬倬的一團，時間長了就會覺得很累，就無暇顧及有意味的細節了，
是以我強烈推薦去看Imax版本，隻有這樣你才可能看到更多，也更加體會到這部電影搞氛圍的心思有多深。
比如布魯斯裸背上的傷疤，驗證他每一次易裝“出警”都是冒着拳頭流着血的危險。
再比如企鵝人所在的俱樂部名為冰山，暗示這裡不過是哥譚市的情報中轉站，更多黑幕在海面之下。
有觀衆注意到看門的雙胞胎曾經出演過《絕望主婦》，是某位主婦的孩子，大概也是要延續“絕望”的情緒吧，無論普通市民還是黑幫喽啰都沒有“光明的未來”。
作為最黑的版本，導演讓電影的影像風格呈現出與爽片截然不同的氣質，配着大量男主角的内心獨白，壓抑、低回，“我即暗夜”，開場萬聖節前夕的一場瓢潑大雨就傳遞出哥特式的暗黑情緒，是扭曲的鬼市。
夜戲如此之多，就反襯幾場亮戲格外的浪漫帶感。比如蝙蝠俠與貓女在大廈天台上談判（調情），此時天光正處黃昏時分，金黃色的大背景下兩位主角的線條被勾勒得性感，萬聖節秒變情人節。
再比如結尾蝙蝠俠點亮火把引導洪水裡的人逃生，又有名畫《自由引導人民》的即時感，這是必須下定決心坐穿電影院椅子才能享受到的趣味。
當然，配樂也是加分項——就像之前的《沙丘》，原聲帶都是可以被獨立欣賞的原創作品。
我走出影院的時候，腦子裡很難不被《Something in The Way》占據、萦繞，這首歌是Nirvana涅槃樂隊1991年發行的。
導演馬特·裡夫斯直接說在創作這個版本的蝙蝠俠時，靈感之一就是涅槃的歌曲和主唱柯本。
這一次，它多次出現在這部DC超英片裡，不僅僅是為了搞氣氛，更是與電影故事真正融為一體。因為在片尾，反派謎語人真的在哥譚市同時引爆數處，使得海水沖破堤防湧入城區，平民、達官貴人無不被卷入洪流裡。
03
漫長的告别
最後必須談談演員。
這次蝙蝠俠做了一些調整，比如蝙蝠俠忠實夥伴，喬登警長“變黑”了，依照潮流換成有色人種的演員，科林·法萊爾出演讓人認不出來的企鵝人，《指環王》的“咕噜”安迪·瑟金斯出演阿爾弗萊德管家。
這一版的貓女也“黑化”了，扮演者是佐伊·克洛維茲，是搖滾巨星蘭尼的女兒，可想而知她身上的rock氣質有多重，簡直是基因裡帶來的。
我個人覺得這是目前為之人物故事最飽滿、最有表現力的一版貓女，超過了古早的米雪·菲弗和中期的安妮·海瑟薇，前者還是過于公式化，太花瓶；而後者還是掩飾不住的“甜妞兒”氣質。
隻有佐伊與角色的地下氣質無縫銜接，具有緻命的誘惑力。劇情中隐約暗示她與同屋的女孩有更親密的關系，當女孩成為黑幫的犧牲品之後，她決定為愛複仇。
至于我們的靈魂人物，扮演者羅伯特，衆所周知一舉成名的作品是《暮光之城》，無數少女都為他蒼白的臉而心碎。後來他做了很多嘗試，就跟前女友克裡斯汀·斯圖爾特一樣專挑冷門文藝片試手，成敗一半一半。
我以為這個男演員的“童子功”，最拿手的功夫就是在青春片領域。不管别人怎麼看，這版的蝙蝠俠或多或少能嗅出當年“暮光男”的感覺，見不得光，被痛苦養大，聲音低沉，内心戲賊多。
他與貓女的幾場對手戲是荷爾蒙之間的挑釁，單獨拿出來就是青春片的演法，發乎情而止于劇情。
結尾兩人各自騎着機車分道揚镳，蝙蝠俠還“冷冷”地從後視鏡看對方的背影，不舍的小情緒呼之欲出。
他們都“殺死”了自己心中的父親，完成成年禮，從下一集開始就将成為真正的超級英雄而登上曆史舞台。
而在此之前的三個小時片長就是他們漫長、哥特式的畢業舞會。
說了這麼多，好像都是誇這個版本的蝙蝠俠，但豆瓣評分截至目前也不高，不到八分。
實際上，它的缺點是很明顯的，隻不過看各人對槽點的感受力和包容度。
故事還是淺顯，與宣傳效果倒挂，有一些故弄玄虛。
影像的黑化處理，儀式感夠了，但确實因為主客觀的因素趕客。
包括表演，羅伯特演的是一個很起範兒的蝙蝠俠，但要說有什麼類似小醜的華彩片段就欠費了。
對我來說，最大的bug就是反派太弱了，集體矮化，讓位于蝙蝠俠與貓女的成長主線，有些失衡。
不管怎麼說，繼《小醜》之後，《新蝙蝠俠》讓DC有足夠的底氣與漫威電影分庭抗禮。對于觀衆來說是件好事，畢竟多了一種趣味的選擇，有人喜歡有人則不。
遺憾的是現在上海電影院全部關閉，暫時看不到這部電影。我們期待上海疫情盡快穩定，大家能早日恢複正常生活，走進電影院。
文 / 錢德勒
編輯 / siri110
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