畫家蔡茂友所作水墨牡丹，通過其首創的“墨分千層”的變化來展現濃淡和虛實的關系，展現出清逸之氣。此作用筆講究，幹淨利落。花冠的朝向，花瓣的分布及葉片的整碎結合，筆筆到位，一氣呵成。用墨色畫花瓣，用筆要幹脆利落，方圓結合。較碎的筆觸和較整的筆觸互相照應，同樣運用到飛白。畫家在根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露——露的是牡丹花瓣與蝴蝶，藏的是枝葉，尤其是枝叢間某些地方則要隐蔽些。主體部分醒目突出水墨牡丹的怒放之态，并占據整個畫面的視覺中心，畫家在具體着筆時，處理好藏露隐現的關系，才使畫面産生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。
畫家畫梅妙于經營位置，也就是畫面的布局。這是在了解了花卉的生長規律、結構特征、并懂得了基本造型方法和筆墨要求後進入藝術創作。在《寒梅》一作，畫家布局畫面，如橫向的“S”形構圖以及縱橫交叉構圖。主體梅，主幹從左往右延伸，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。整個畫面根據梅花以表現枝幹為主，并以濃淡墨色勾勒白梅，遠近層次關系豐富，不畫背景，留出大塊空白，即是“虛”，而所畫之物即為“實”，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，并通過花與枝兩者互相映襯，相映成趣，都是為了畫面的對比效果。“虛”能給人以“遷想妙得”之功，所謂“意到筆不到”、“意猶未盡”也正“以虛顯實”的絕妙效果。
水墨畫理中有“密不通風，疏可走馬”之法。欣賞白梅一作，在構圖上一枝梅花彎彎繞繞而生，呈翅膀之狀，在畫面四周留出空白或者以淡淡墨色勾勒遠處梅花，即是為了求得虛實效果。畫家在枝杆與梅花的關系處理上，應密處密，疏處疏，疏密有緻，節奏生動。在勾勒梅花時，巧妙處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。畫面中上方主體枝幹濃而密，下面輔枝淡而疏，在畫面左側添上一鳥，平衡了畫面中心。畫梅花，花朵的分布有聚集在一起，有疏落分散，聚散之間互相聯系，展現出蔡氏水墨白梅，聚而不塞，散而不散，富有韻律，引人入勝的藝術特征。