《家有收藏》繼續關注《跟着文物看古今》特别節目，“衆山皆響——對話揚州八怪研究展”，正在南昌八大山人紀念館舉行。金農是揚州八怪之首，少年成才卻不得志，到了五十歲才開始學習畫畫，那麼他又是怎麼在一衆畫家中脫穎而出的呢？咱們今天來看看兩幅他不同年齡創作的《梅花圖》，興許就能找到答案了。
這兩幅《梅花圖》，紙張、書畫、印章均出自一人之手，但看起來就像是兩個人的作品。右邊這幅是金農75歲創作的，左邊的是他76歲創作的。
金農是一位現代性非常強烈的藝術家，相比左邊那幅作品的傳統筆觸，在右邊這幅作品中，他先是畫了梅倚橫斜的樹枝，再用平塗的方式給主幹部分補墨，這種繪畫手法極具創新意識，也讓作品充滿了時代的生命力。
這樣的創新意識分别展現在了詩、書、畫、印上，就好像能文能武一樣，這就跟揚州八怪中的其他人稍微有些差別了，其他人要麼是字好，要麼是畫好，很少有金農這樣全方位的藝術家。
八大山人紀念館陳列展覽部主任彭琮娉介紹，金農的字型是從碑文石刻當中汲取的營養，搭配上他的畫更顯拙樸。從這兩幅畫風各異的作品中，我們能看出他在不同方向的嘗試，到底是堅持自己的風格，還是回歸市場需求。
這就是當時揚州市場上藝術家的掙紮之處了，他們既想要畫自己喜歡的，又要照顧到市場，養家糊口。是以每一幅畫他們都會進行調整，就比如金農75歲時畫的是自己喜歡的，但是太過形象沒有市場，到了76歲他不得不改回到原來的畫風，這就是一個時代的風貌。
學習傳統是每位畫家的必經之路，金農不光學習八大山人，也學宋人和元人，這些前輩藝術家給他的創作提供了豐富養分，但如果一味臨仿前人作品，是沒有任何出路的。是以，75歲的金農已經有了足夠的藝術閱曆，這幅《梅花圖》就是他的破立之作。