戴進是明代畫壇浙派的創始人，他從鑒古、學古、仿古入手，重拾南宋院體技法，成為明初畫壇上的翹楚。很多人會好奇，戴進為什麼沒有學習元人技法，而是繼承了院體風格，他到底是怎麼想的呢？
很簡單，古代畫家身份低微，選擇什麼樣的風格常要考慮市場因素。明朝皇帝朱元璋喜歡工整規範的畫法，他愛花鳥畫多于山水畫。山水畫家地位略低，為了妥協，隻能在風格上靠攏院體風格。戴進經過不懈努力，适應時代審美特征，從工匠成為畫壇大師。
戴進 風雨歸舟
是的，你沒看錯。戴進出身貧寒，他是制作金銀首飾的匠人。由于他喜歡繪畫，尋訪名師勤學苦練，名震江南，而後前往北京成為内廷供奉。這幅《風雨歸舟》就是戴進的作品，代表了他成熟期的藝術風格。畫中描繪了風雨交加之際，商旅行人為了冒雨趕路。畫中各色人等即便有雨傘蓑衣，但風大雨急，讓人略顯尴尬。
浙派畫家喜歡在畫中加入故事線索，以便增加畫面的生動性。戴進采用了對比的手法進行創作。橋上路人行色匆匆，舟船上高士悠閑自在，讓人感受身處江湖之遠，浪迹天涯，心無旁骛。墨色轉換濃淡自如，整體風貌渾厚沉郁。這就是戴進追求的風格，繼承古法不忘彰顯個人風采。
戴進 風雨歸舟 局部
戴進身份低微，他的學畫之路相當坎坷。為了提升創作水準，鑒賞古畫就成了他重要的學習方法。戴進是杭州人，杭州是前朝南宋的國都。他在家鄉成名之後，為了提高創作能力，自然而然學習南宋院體技法。他作品中有很多南宋馬遠、夏圭的筆墨特征。
《風雨歸舟》也有“馬夏”特征，南宋院體畫家追求細節真實。《風雨歸舟》中畫出了風向，雨水斜落，蘆葦傾倒。很多畫家都抓不到的細節，讓戴進找到了。不要小看這個細節，沒有日積月累的觀察，沒有千百次的錘煉，無法将其描繪在畫紙上。
鑒古、臨古、仿古，不忘觀察自然風景，讓戴進作品有了強烈的代入感。哪怕用筆工細嚴謹，也沒有呆闆生硬的感覺。僅此一點，戴進足矣傲視明初畫壇同侪了。
根據史書記載，戴進五十多歲的時候，因為得罪人傳回家鄉，也有人說他逃亡雲南避禍。《風雨歸舟》沒有年款，假若有證據斷定是他50歲後的作品，在意境上會更加深遠。
經曆人生的風雨，可以坦然面對。沒有什麼困難可以擊垮戴進，無畏打擊，駕一葉扁舟，駛向心靈港灣。