文/GameForce
在遊戲領域有一個大家都能達成共識的觀點，那就是硬體技術的提升也能讓遊戲制作理念不斷進化。
這其中最直接的例子就是1994年底發售的索尼PS主機，有着非常重要的意義，3D多邊形能力取代了2D卷軸能力，開始成為衡量硬體性能新的标準，同時容量高達650MB且成本低廉的CD光牒，也對傳統卡帶形成了颠覆式沖擊，在這樣的大環境下，也醞釀出了一批革命性的經典遊戲，今天我們要聊的就是PS主機标志性獨占作品：《合金裝備》（Metal Gear Solid）
索尼PS主機和世嘉土星SS主機幾乎同時發售，這兩家從一開始便展開了激烈的競争，随着時間的推移，3D機能領先的PS開始占據上風，直到1997年初發售的《最終幻想7》（Final Fantasy 7），憑借頂級的遊戲畫面表現、全新的戰鬥系統、豐富的遊戲要素，一舉成為裡程碑式作品，從此PS主機的勝勢不可逆轉，擊敗SS的同時成為了32位時代最受歡迎的主機。
《最終幻想7》的成功，讓開發者和玩家領略到CG動畫的強大魅力，很快誕生了一大批同類作品，當時“好遊戲”的标配就是核心操作體驗+海量CG介紹情節，就當人們以為這将是未來遊戲基本形态的時候，《合金裝備》橫空出世，讓大家見識到真正意義的“新世代遊戲”。
說起PS版《合金裝備》，那就不得不從天才制作人小島秀夫說起。
1963年出生的他，童年時期最大的樂趣就是和一群同齡人玩抓小偷、捉迷藏等遊戲，這種經曆對他未來的遊戲開發理念有着重要的影響，玩家操作的主角在敵人眼皮底下緊張行動時，那種感覺并不是恐慌，而是險象環生下的巨大成就感，以及回到童年的經典回憶。
小島秀夫的學生時代對電影有着濃厚的興趣，一直夢想成為優秀的導演，大學時期又趕上任天堂FC主機火爆亮相，于是萌生了将遊戲互動和電影叙事結合的想法，帶着心中的無限創意，1986年大學畢業後，小島秀夫就加入了科樂美（Konami）工作，在經曆了MSX、PCE、3DO等不成熟平台，以及和科樂美制作理念分歧等事件後，小島秀夫逐漸成長為業界頂級制作人，在32位機時代終于等來了能施展自己想法的空間平台。
在之前的8位機、16位機時代，所有的遊戲畫面隻能以2D形式展現，雖然利用卷軸、縮放等特效可以做出一些“僞3D”效果，但精細程度和流暢性表現不佳，電影作品中常見的運用鏡頭提升觀衆代入感的手段，在遊戲中幾乎不能使用，這也就是所謂“遊戲電影化”一直未能實作的最根本原因。
到了32位機時代，小島秀夫先是将《宇宙騎警》（Policenauts）、《攔截者》（Snatcher）這兩部早期作品在PS主機進行了高清化移植，算是在新平台的實驗性作品，通過海量的過場動畫，讓玩家有了全新的遊戲體驗，但這兩款作品的玩法以點選式冒險為主，小島秀夫顯然不會滿足于此，他要打造的是讓玩家通過操作互動，真正和遊戲融入一體的沉浸式體驗。
小島秀夫的早期作品中，最具特色的是《合金裝備》（Metal Gear），曾經移植到FC主機，國内有部分玩家曾經玩過，創造了全新的“潛入”玩法，同時引人入勝的故事情節和人物關系，不再是簡單的打打殺殺，讓人們對于動作遊戲有了全新的認識。
當年受限于機能，很多想法都不能充分展現，甚至因為科樂美擅自改編推出了一個很爛的續作，小島秀夫決定在PS主機打造出全新的系列作品，将名稱改為Metal Gear Solid。
到了1996年，這款遊戲正式立項開發，正當招兵買馬之時，年輕的畫師新川洋司聞訊前來，水墨和素描大膽混用的設計風格展現了獨特的魅力，從此開始成為小島秀夫的禦用畫師，科樂美東京分社KCET為這個項目調配了大量精英良将，力争打造出震撼級的作品。
本作的畫面風格偏冷暗，給人的第一印象并不是那麼驚豔，而且并沒有采用當時流行的大量CG動畫，所有過場都是以即時演算形式生成，簡單地說就是過場裡看到的形象和實際操作是一樣的，總的來說《合金裝備》不算是PS主機畫面最優秀的作品。
當時其它大作中，通常使用單獨制作的CG來交待劇情，盡管效果出衆，但由于CG和實際遊戲畫面差别較大，會給玩家造成一種遊戲流程被CG打斷的感覺，大量使用CG不僅讓使用者審美疲勞，而且有些廠商專注于做CG忽視了遊戲本質，到最後甚至出現了PS2《保镖》這樣的，CG和遊戲内容一個天上一個地下的奇葩遊戲。
《合金裝備》最大的創新，在于遊戲中玩家真正與遊戲環境融為一體，這得益于小島秀夫對于電影鏡頭運用的深刻了解。
遊戲中的畫面視角随着主角的行動不斷變化，時而拉遠全景上帝視角縱覽全局，時而拉近顯示背後敵人緊張刺激，再加上交待劇情的過場動畫，讓玩家感覺是親身參與到動作電影中。
本作的内容也是豐富精彩，雖然是一款“潛入行動”為主題的作品，但是和《盟軍敢死隊》這種以躲避敵人視線為主要體驗的遊戲完全不同，潛入操作更多是讓玩家體驗遊戲環境氛圍，基本都安排在前期，到了中後期玩家基本可以放開手腳大膽行動。
遊戲中主角可以使用手槍、突擊步槍、狙擊槍、手雷、地雷、炸藥、遙控飛彈、防空飛彈等武器，以及熱成像、防毒面具、防彈衣、鎮靜劑等輔助道具，武器和輔助道具都是隻能裝備一種，玩家需要根據不同場景需求，靈活切換武器道具組合。
本作的流程張弛有度，内容配置設定合理，既有自由度很高的開放場景隐秘行動，也有直接硬剛的正面戰鬥，還有解謎探索的内容，不過最令人印象深刻的還是幾場精心設計的BOSS戰，既有固定空間内的手槍戰、肉搏戰，也有主視角的狙擊對決，還有VS坦克、VS直升機、VS機甲等非對稱較量，擊敗最終BOSS準備撤離的時候，還有一場駕車追逐戰。
動作電影中常見的精彩元素在遊戲中展現的淋漓盡緻，更讓人感到精妙的是，主角的所有武器在這些BOSS戰中都能用上，有些戰鬥還能以多種方式獲勝，沒有一樣武器是多餘無用的，更沒有可以一打到底的“神裝”，充分展現了小島秀夫的精妙構思。
遊戲的情節引人入勝，除了過場動畫交待的主線故事外，通過無線電通訊以及各種對話細節來掌握隐藏背景，也是遊戲的重要樂趣。本作的人物形象性格鮮明，無論是主角、NPC、敵方BOSS甚至無名小卒，盡管畫面充斥着粗糙多邊形和鋸齒，但是憑借造型特點和全程語音，還是構造出了有血有肉的肖像群。
本作主角斯内克的日語聲優，是著名配音演員大冢明夫，《攻殼機動隊》中的硬漢巴特、《聖鬥士星矢》中的冥王哈迪斯、央視版《三國演義》中的呂布等經典角色聲音都來自他，英語配音者則是美國演員大衛海特（David Hayter），經典的聲音讓斯内克的形象深入人心。
《合金裝備》最早在1997年美國亞特蘭大E3大展上釋出預告片，在華麗CG泛濫的當年，本作以真實遊戲畫面亮相受到了廣泛好評，很多人都期待着全新的“互動式電影”體驗到來。1998年9月3日，遊戲正式在日本發售，10月21日在北美發售，很快就引起了轟動，IGN給出了9.8分的超高評價，日版銷量318萬套，其它地區285萬套，小島秀夫和他的作品，一舉成為了科樂美的頭号招牌。
這樣優秀的作品，自然也離不開移植和複刻，《合金裝備》先後推出了多個版本。首先是最初的日版，2CD容量，日語配音+日語字幕；最初的美版，2CD容量，英語配音+英語字幕；1999年6月24日發售了完全版（Metal Gear Solid Integral）, 英語配音+日語英語字幕可選，新增了300關備受好評的VR訓練模式，新增男女主角服飾、主視角遊戲模式、敵人巡邏模式變化、隐藏通話無線頻率，難度也擴充到5種，完全版銷量11萬套；1999年10月12日發售了美版的Metal Gear Solid VR Missions，單獨收錄了日版完全版新增的VR訓練，這個純粹的資料篇出人意料地獲得了118萬套銷量。
到了2000年，本作又移植到PC平台，畫面效果比PS版有所提升，讓沒有主機的玩家也有機會領略本作風采。随後在2004年，遊戲利用全新的畫面引擎在任天堂NGC主機進行了重制，除了主線劇情外，畫面鏡頭和細節表現都由小島秀夫重新設計，重制版取得了47萬套銷量，沒有移植到其它平台，至今仍然是NGC主機标志性獨占作品之一。
很多玩家都在讨論PS主機最有代表性的作品，從二十多年後的遊戲發展趨勢來看，當年以CG表現為賣點的玩法已日漸式微，而像《合金裝備》這種追求沉浸式體驗的遊戲正在不斷發揚光大，從這點來看，小島秀夫的《合金裝備》無疑有着開拓者的重要意義，就像一瓶陳年好酒，當年香氣迷人，時隔多年再回味更有一番風景。
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