今天是二月初二，龍擡頭，這一天之後，雨水漸豐，春天一點一點地來了。
時下好消息不算多，我們的心靈常常覺得荒蕪，又為前路的不可知而深感不安，沒人知道春天來了之後，形勢是否會好轉，但總要有所期待，更期待春的到來。
當下滿是争執與割裂，到哪裡才能摒除喧嚣，于沉寂中發現生機？
或許重返中式美學，是一個不錯的方式。沈從文曾說，「一個人的美學經驗愈豐富，他的趣味愈堅定，他的道德選擇就愈準确，他就愈自由。」
春天在完成着它的腳步，那些看似遙遠的文化或許恰好能撫平焦躁，填補當下的匮乏。
01.
千年前，一抹山水的綠意
在今年的春節聯歡晚會上，有一個節目讓人眼前一亮，舞蹈詩劇《隻此青綠》。
熱門評論驚呼，「《隻此青綠》拯救了我的眼睛」，在一派喜氣洋洋的紅色氛圍中，這似乎是傳統文化向我們施展的一絲綠意，含蓄、溫婉而又充滿流動的生機。
能夠将青綠二色施展得如此曼妙，《隻此青綠》很重要的一個支點，是它的「本源」，《千裡江山圖》。
這個名字并不讓人感到陌生，《局部》開篇讨論的，就是這幅驚世畫作。陳丹青說，「《千裡江山圖》是中國山水畫史的一場意外，一份孤立的文獻……此前此後的山水畫長卷，沒有一卷拼得過它。」
先從最直覺的視覺表現來看，《千裡江山圖》最攝人心魄的，是色彩——曆經千年，部分顔料雖然已經脫落，但山巅的那一抹青綠色，卻始終鮮亮。
《千裡江山圖》（局部） 王希孟 [宋]
全圖皆以石青與石綠兩種顔料設色，幾乎每個山頭都施以重彩，連水邊的沙汀也不例外。古時，這兩種顔料極為稀有，隻能從罕見的礦石中研磨提取。
傳世的水墨畫很多，青綠山水極少，而《千裡江山圖》的着色面積之大、用色之厚、色彩飽和度之高，更是獨一無二。無怪乎有學界觀點認為，青綠山水始于唐朝，終于在此達到頂峰。
它的誕生帶有幾分偶然，王希孟本為宮廷畫師，在宋徽宗趙佶的親授下，得以不受限制地盡情塗抹這些珍貴的色彩。王希孟創作《千裡江山圖》時隻有18歲，如陳丹青所言，「少年，是在拿着生命力和感覺做事情。」
「一股子少年的稚氣、秀氣、靈氣、英氣」，在畫卷中，青綠設色十分大膽，用色也極為鮮明，光線敏銳，寫實開闊。作家、藝評人韋羲同樣認為，隻有少年才能擁有這樣迸發的生命力，不過分追求删繁就簡，而是不厭其煩、充滿好奇地，在一幅畫裡，用青綠兩色來掌握世界豐富的變化。
青即「天青色」，是宋代繪畫中常用以表現天空遼闊的顔色，綠則在春天随處可見，意蘊着蓬勃的生命力。
作為一幅長達1191.5厘米的山水長卷，《千裡江山圖》中，青綠兩色被塗抹在起伏的群山、浩淼的江湖之間，畫出了日照千山的光輝，甚至還點綴在許多意想不到之處，漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍，甚至在捕魚、駛船、行路的路人身上，成為點睛之筆。
《千裡江山圖》（細節）
王希孟以濃墨勾勒，又用淡墨反複相皴，如此，色彩從墨線中突破了出來，從山腳到山頂層層疊疊地暈染，開闊而又具體。設色厚重绮麗，擁有靈動豐富的層次，卻整體清雅而不顯媚俗。
「全景和小景，崇高和優美，水墨和重彩」，都被畫筆巧妙地融為一體。整幅畫卷看下來，似乎一宇宙裡的青和綠，都被收入其中，初看隻覺光華燦爛，細看更是氣象萬千。
這或許是曆經千年，《千裡江山圖》依然擁有直擊人心力量的原因。甚少褪色的青與綠，依然顯露着春的色彩和光澤，暗含希望，其中的美學力量超越時間限制，在今天仍留有回響。
02.
「往來者，但見青綠足矣」
2017年，故宮展出《千裡江山圖》，門庭若市。觀展人群中有兩人，是舞劇導演韓真與周莉亞。韓真說，雖然隻能看短短幾分鐘，但「隻此一眼，念念不忘」，這成為《隻此青綠》的創作起點。
從一幅畫到一台舞台劇的創作過程，是非常艱難的，需要「再造一種語言」。新的語言，需要運用全新的内容形式和載體，但同時又要牢牢抓住原作的某種核心。
《千裡江山圖》的色彩搭配驚豔無比，但它更深一層的核心，同時也是宋代美學的核心之一，即「韻」。
中央美院教授王浩認為，「韻」并不特指某一種風格，而是所有風格作品都可以具有的審美内涵，不管優美還是雄壯，清雅還是華麗，古典還是當代，都可以有「韻」。不隻繪畫，在所有藝術領域，「韻」都是品評藝術的最高審美标準。
這與韓真的感受不謀而合，在接受《每日經濟新聞》采訪時，她表示，《千裡江山圖》的最大魅力，在于一種大寫意：「王希孟在長卷中鋪排的青綠節奏感，就像舞蹈一樣充滿韻律」。
舞蹈詩劇《隻此青綠》
主創們捕捉到了這種「韻」的美學，并決定讓每個細節、每位舞者都變成畫中的一抹靈動色彩，這樣，畫才可以在舞台上真正活過來。
在舞台轉換、走位設計，以及機械燈光的控制上，都精确到了「秒」的層級，避免任何突兀的錯位或穿幫，形成一種「像水一樣流動的感覺」。
服化道的色彩搭配，參照《千裡江山圖》的青綠，并反複測試了舞台環境中服飾的色彩與質感，既要能夠讓服飾在高光下顯色，又要在視覺上看起來淡雅而有通透感，比如看起來像汝窯一般溫潤如玉的「天青色」，以及黛藍、柳黃、水綠……整體呈現出一種含蓄高遠的東方美學韻味。
不管是情節編排、服飾設計、布景裝置，還是整體的舞台設計和視覺呈現，都緊緊抓住了這種「韻」之美。在這樣的整體搭配下，舞者一揮衣袖，就像是青綠色山水如畫卷一般延伸出去，形成一種綿延不絕的視覺感受。
除此之外，一台舞劇的核心，更在于演員的起舞動态、方式以及整體形态，如何能把内心深處的語言轉化為舞蹈。
在虎年春晚上展示的，是《隻此青綠》選段《青綠》，這可以說是整部舞蹈詩劇的高光與精華所在。青綠，是《千裡江山圖》的礦物顔料，曆經千年而未衰，即使在幽暗的環境中依然泛着寶石的光芒。
韓真和周莉亞将抽象的色彩剝離出來，「青綠」成為整部舞蹈詩劇中唯一一個抽象、寫意的角色，它從千年孤寂的等待中緩緩而來，雖無具體、個人的生命，卻充滿溫度。
舞者們走的步伐是半蹲式，腳緩緩向前探出，探出的一瞬間達到重心移動的最大值，再往前輕輕蹭一步，體型直立、挺拔而富有力量感，整體則同時兼具疏離感與信念感，與千年前的王希孟形成了跨越時空的神交。
「心中若能容丘壑，下筆方能彙山河」，《隻此青綠》為王希孟筆下那抹青綠賦予了靈魂，青綠是自然的化身，是文化的化身，更成為一座連接配接人與時空的橋梁。
自《千裡江山圖》展出之後，故宮出品了相關的青綠色系主題文創，拓寬了這種美學在生活中的應用；因着《隻此青綠》的成功，更是吸引到契合品牌竹葉青進行聯名合作……它們都在《千裡江山圖》的基礎上，從更當下、也更貼合生活的次元，重新發掘和演繹了一種「青綠美學」——懷抱悠遠、生機勃勃。
《竹葉青x隻此青綠 聯名春茶》
在現代社會，顔料擷取早已不再困難，更不用說用電腦軟體就能制作出此前難以調制的色彩、光澤與質感。但為什麼，這種「青綠美學」仍然那麼吸引人？
或許，越是在玲琅滿目卻不免感到浮躁的當下，宋代美學那清淡古樸的色彩，極簡而細膩的表達，結構協調而整體富有「韻」味的質感，就越能帶來一種簡單的定力。
有關于色彩的研究中，藍色帶有超越世俗又甯靜平和的意味。綠色一詞的拉丁語是「viridis」，它與成長、生命有關，意味着綠意盎然與生機勃勃。在色彩心理學中，綠色和藍色還是療愈與希望的代表。
青綠兩色的簡單組合，便好像來自春天的使者，它們意味着生命的萌發和生長，自然給人帶來一種生機感——這正是在複雜紛擾的世界裡，我們無比渴求的。
就像《隻此青綠》一句話所說，「此畫，與天地衆人共繪，往來者，但見青綠足矣」。
03.
品一口「青綠」
「青綠」釋放的生機，像是一絲綿長而細膩的希望。
我們或許會覺得，一幅畫、一幕舞蹈史詩是來自遠方的呼喚，一筆一畫、一足一蹈之間，能夠得到刹那間的共鳴，已算是一種緣分，想要在生活中繼續感覺希望與美，不是一件容易的事。
可是，畫、舞隻是中式美學的形式之一，悠長的意蘊本可以融入日常生活的平凡舉動之中。比如，品茗，點上一支香，煮茶。
宋徽宗不僅促成了《千裡江山圖》的誕生，他對茶道的研究同樣獨到。在《大觀茶論》中，他提到了茶藝的精髓，「清、和、澹、靜」。
茶，內建了山川的靈氣，用甘甜的清水輕輕泡開，心中的愁悶也随之揉散。若能深入領略風味，便有機會進入「中澹閑潔」「韻高緻靜」的境界。
細細說來，這裡的茶，指的是綠茶。直到明末清初，中國才出現了烏龍茶和紅茶，與前者相比，綠茶始終是中國産量最大的茶葉品類，也是自古以來中國人喝茶的主流品味。為保留鮮爽口感，采茶的時令和制茶的工藝尤為重要。
綠茶最大的特點，在于鮮嫩。綠茶是不發酵茶，這一點決定了它能夠更多保留鮮葉内的天然物質，通過殺青、提香、保鮮等步驟，鈍化酶的活性，留存更多元生素，以使味道純粹清新。
在綠茶中，明前茶尤為鮮嫩。明前茶是清明節前采制的茶葉，清明前氣溫較低，蟲害少，長出的芽葉雖然量少，卻翠綠潤澤，很是珍貴。
如果生長在高山，其味道會更加濃厚，比如生長于峨眉山的高山綠茶竹葉青，茶品牌「竹葉青」即取名、紮根于此——不僅因為此地鐘靈毓秀、茶質精，更因為它有着源遠流長的制茶曆史。
唐代學者李善曾在《昭明文選注》中寫：「峨山多藥草，茶尤好，異于天下。今黑水寺後絕頂産茶，味佳而二年白一年綠，間出有常。不知地氣所鐘，何以互更」。
對于它的味道，蔡瀾曾說，「有時候喝别的茶要放很多茶葉才能感覺味道，但是奇怪的是，竹葉青一小包放下去已經夠了。」
煮一壺熱湯，細細沖泡，杯中茶葉根根直立，葉質柔軟，茶湯則色澤青綠明亮。
一杯茶中暗含了整個春天，綠意盎然，鮮嫩的茶芽在杯中起起伏伏，像極了層疊的山巒，也像極了宋代仕女的舞蹈。一起一落之間，山峰高高低低，仕女彎腰又起身，「嬛嬛一袅楚宮腰」，随着香氣，過往與雜思都飄至空中，慢慢消散。
世上的一切都變得清新淡雅，但從一杯茶中，又如何看出生機？
禅宗公案有一則與吃茶有關的故事。兩位僧人來到趙州，向禅師請教如何是禅。禅師問：來過嗎？僧曰：曾到。禅師曰：吃茶去。又問另一人，來過嗎？僧曰：不曾到。禅師曰：吃茶去。引領二僧前來的後院主問曰：為什麼來過要去吃茶，沒來過的也要去吃茶？禅師隻道：吃茶去！
原來，萬事萬物各有其運作規律，自然生生不息，雖然雜思和煩擾千千萬，但人終歸隻是滄海一粟。
「吃茶去」所蘊含的正是一種淡泊的心态，争論多說無益，生活自有它的解答。吃茶，是在咂摸中感覺時間的流逝，思索人生的可及、不可及，進而達到精神上的享受。
趙樸初曾說，「七碗受之味，一壺得真趣。空持百千偈，不如吃茶去。」
靜靜感受早春時節茶芽生長的味道，将生命的萌發、成熟，與留存齒間的韻味連在一起——在充滿不安、撕裂、沖突、對壘的當下，吃一杯竹葉青，難道不正能找到我們格外渴望的生機感嗎？
認真體味苦、香、甘等每一重滋味，不必将宏大作為唯一的追求，也不必通過辯争才能确認自我的存在。生活去、「吃茶去」，才是「青綠美學」背後，真正的生機所在。
願紛擾之後，我們有勇氣沉澱下來，就從喝一杯香遠益清的茶開始吧。
熱湯泡制的茶芽根根直立，青翠向上，像青衣美人紮聚紮散的舞蹈，更像竹林裡的仙遊們在完成一次高雅的聚會。
「青綠美學」寓含着濃濃的鮮活與生機，此次，「竹葉青」與《隻此青綠》的合作，将「青綠美學」中蘊含的那一份鮮活和濃濃的生機展現得淋漓盡緻——鮮綠春茶的形、美、香，與《隻此青綠》的美學表達相映成趣，在新一年裡給人們帶來鮮爽與活力。
青綠是《千裡江山圖》的靈魂，也是隻此青綠的精粹，它的每個環節、每個銜接、每個細節的層層打磨，共同為這一出舞蹈史詩打造出畫一般的美感，而青綠同樣是竹葉青高端綠茶的底色。
也正是以，竹葉青與《隻此青綠》一拍即合，并推出聯名款青茶。春天從品一杯竹葉青開始，親身感受「青綠」的美好。
竹葉青傳承的美學，離不開屬地環境的得天獨厚，對制茶匠心的尊崇，對前沿科技的使用，以及對高端品質的堅守。
作為中國高端綠茶，竹葉青連續14年中國銷量領先，2022年新年伊始，竹葉青全管道銷售1月同比增長72%，明星單品論道1月同比增長85%。憑借高端品質、高端品牌的積澱，竹葉青早被世界所矚目：曾作為國際交往禮品贈送給外國元首；2020年當選“迪拜世博會中國館禮賓綠茶”，2021年榮耀入選“第二十一屆中國國際投資貿易洽談會禮賓用茶”，更獲得國際多個品質金獎。
而對高山、明前、茶芽三大标準的堅守，以及對五重鎖鮮科技的使用，都讓它顯得特别。在鐘靈毓秀的峨眉山之上，每1000顆茶芽經過挑選後，才能彙聚成1克論道級竹葉青，而每一顆茶芽都凝聚着早春的自然靈氣，也彙聚着制茶的匠心。
竹葉青春茶的鮮、春茶的美，春茶的珍貴都淋漓展現在這一抹春綠裡。
飲上一杯茶吧，春意，藏在一口茗香之中。
參考資料
1.《局部》第1畫：千裡江山圖｜陳丹青，看理想App
2.《國之重寶：北京故宮600年》11講：《千裡江山圖》誰的江山誰的圖？｜王浩，看理想App
3.《中國藝術2000年：透過山水，看懂中國畫》第20講：《千裡江山圖》如果王希孟長壽｜韋羲，看理想App
4.《從中國出發的全球史第三季：商品、貿易與物質交換》番外：武夷、十三行與美國獨立，近代世界的茶葉貿易｜梁捷，看理想App
5.《照夜白》｜韋羲，理想國/台海出版社
6.《從探究青綠山水的色彩特點和顔料的構成》｜王爽，《美與時代》(2017-11)
7.《對話春晚爆款主創：國寶級名畫不在少數，為什麼恰恰是它？》｜溫夢華，《每日經濟新聞》
8.《隻此青綠·山重水複，方覽百川》｜幕後紀錄片
頭圖：《隻此青綠》
撰文：蘇小七、汁兒
監制：貓不易、佳隽