顔伯龍是近代著名花鳥畫家，他是北京人。顔伯龍從小喜歡繪畫，長大後進入專業院校學習。京津畫派有個繪畫研究組織叫“國畫學研究會”，顔伯龍是其中的一名成員。他每日與人交流切磋，進步很快。
京津畫派擅畫花鳥的名家很多，顔伯龍可以脫穎而出和他的風格有關。他既可以畫工筆作品也可以畫寫意作品，在設色方面古樸典雅，讓人看了之後頓覺賞心悅目、神清氣爽。
工筆花鳥畫的技法始于唐代，巅峰期在宋代。工筆花鳥畫的用線相對單一，要麼是鐵線描，要麼是遊絲描。為了破除呆闆的感覺，就需要在色彩、構圖方面多做調整。從嘗試創作沒骨花鳥畫入手，體會色彩變化的妙趣，從寫意技法入手，增強色彩的表現力。由此形成了工寫兼能的創作風格，進入遊刃有餘的創作階段。
顔伯龍的作品常常“拟元人筆法”、“仿新羅山人筆意”，這代表了他的審美情趣。筆法之外還有墨法，雅緻之外還有自然，描繪有生命張力的作品，成了他的藝術追求。
近代畫家面對西式畫法寫實性極高的作品，往往會有一種不自信的感覺。顔伯龍具有高人一等的審美情趣，他一眼看出了西畫過于重視寫實性的弊端。他認為，西畫技巧拘泥寫實，很像标本，缺少藝術作品的靈性。國畫花鳥，有配景，有抒情，借景抒情讓人感悟生命之美。
折枝一束，劃分空間；色彩變化，模拟陰陽。禽鳥立于枝頭，伴着花香，讓人聯想到戀人之間的恩愛。有人覺得顔伯龍花鳥畫構圖多有雷同，基本上都是枝幹橫斜，添加兩隻小鳥。如果仔細看，就不會有這種誤解，他把重點放到了色彩變化方面。
元人筆意的核心主張是平淡自然，花鳥畫如何平淡自然，看了顔伯龍的作品就懂了。他強調色彩薄、透、潤，哪怕用大紅、嫩綠，也用水筆淡染，突出優雅天然。在顔伯龍看來，元人筆意的本質觀察生活。他很重視日常寫生，看着栩栩如生的鳥雀，似乎聞到了花香，聽到了鳥鳴。
顔伯龍的傳世作品較多，因其雅俗共賞的風格，深受人們喜愛。上至文化名流，下至普通百姓，都能在他的畫中感受到美。歌頌生命力的作品，欣賞的時候沒有任何障礙。
技法是手段，隻要勤奮，可以集曆代名家之大成。僅有技法，未必可以形成風格。顔伯龍自成一派，形成顔氏花鳥畫風，和他的創作理念有關。工寫兼能技法全面，讓他可以在畫紙上自由表達。欣賞顔伯龍的花鳥畫，可以感受到其中的詩意情景。