颜伯龙是近代著名花鸟画家，他是北京人。颜伯龙从小喜欢绘画，长大后进入专业院校学习。京津画派有个绘画研究组织叫“国画学研究会”，颜伯龙是其中的一名成员。他每日与人交流切磋，进步很快。
京津画派擅画花鸟的名家很多，颜伯龙可以脱颖而出和他的风格有关。他既可以画工笔作品也可以画写意作品，在设色方面古朴典雅，让人看了之后顿觉赏心悦目、神清气爽。
工笔花鸟画的技法始于唐代，巅峰期在宋代。工笔花鸟画的用线相对单一，要么是铁线描，要么是游丝描。为了破除呆板的感觉，就需要在色彩、构图方面多做调整。从尝试创作没骨花鸟画入手，体会色彩变化的妙趣，从写意技法入手，增强色彩的表现力。由此形成了工写兼能的创作风格，进入游刃有余的创作阶段。
颜伯龙的作品常常“拟元人笔法”、“仿新罗山人笔意”，这代表了他的审美情趣。笔法之外还有墨法，雅致之外还有自然，描绘有生命张力的作品，成了他的艺术追求。
近代画家面对西式画法写实性极高的作品，往往会有一种不自信的感觉。颜伯龙具有高人一等的审美情趣，他一眼看出了西画过于重视写实性的弊端。他认为，西画技巧拘泥写实，很像标本，缺少艺术作品的灵性。国画花鸟，有配景，有抒情，借景抒情让人感悟生命之美。
折枝一束，划分空间；色彩变化，模拟阴阳。禽鸟立于枝头，伴着花香，让人联想到恋人之间的恩爱。有人觉得颜伯龙花鸟画构图多有雷同，基本上都是枝干横斜，添加两只小鸟。如果仔细看，就不会有这种误解，他把重点放到了色彩变化方面。
元人笔意的核心主张是平淡自然，花鸟画如何平淡自然，看了颜伯龙的作品就懂了。他强调色彩薄、透、润，哪怕用大红、嫩绿，也用水笔淡染，突出优雅天然。在颜伯龙看来，元人笔意的本质观察生活。他很重视日常写生，看着栩栩如生的鸟雀，似乎闻到了花香，听到了鸟鸣。
颜伯龙的传世作品较多，因其雅俗共赏的风格，深受人们喜爱。上至文化名流，下至普通百姓，都能在他的画中感受到美。歌颂生命力的作品，欣赏的时候没有任何障碍。
技法是手段，只要勤奋，可以集历代名家之大成。仅有技法，未必可以形成风格。颜伯龙自成一派，形成颜氏花鸟画风，和他的创作理念有关。工写兼能技法全面，让他可以在画纸上自由表达。欣赏颜伯龙的花鸟画，可以感受到其中的诗意情景。